2011年12月30日 星期五

The Future:《戀愛離線中》的離線與斷線

離線的愛情=斷線的虛實

2005《偶然與你相遇》與鰥夫共譜小鎮之戀後,2011年米蘭達裘麗 Miranda July再以自導自演的獨創電影風格, 挑戰平凡女子孤獨寂寥的愛情插曲。六年前敏感失落的表演藝術家Christine轉換為沮喪偏執的舞蹈老師Sophie,米蘭達裘麗採用溫暖宜人的加州郊區的暗喻同居生活的寂寥與黑暗,流浪貓的獨白映照人際關係的冷淡, 斷線的居家網路早已牽不上離線的愛情。

妻子總處於缺席狀態的暗戀對象為米蘭達裘麗解剖情愛的切入點,只不過相較於《偶然與你相遇》Christine那近似高中女孩兒單戀的執著,《戀愛離線中》的蘇菲更觸及客廳性愛的挑釁,以及近乎精神官能分裂的失語。看似溫馨美滿的小公寓,遍聽不著傑森與蘇菲的戀人絮語; 開放格局的陳設卻離散了同居男女的交流節奏。兩人只能仰賴暗號歌Peggy Lee With the Benny Goodman Trio “Where Or When”填滿幾乎無言以對的沉默與寧靜。
看似無拘無束的無薪假期卻因為一組神秘的電話號碼撕裂了蘇菲與傑森四年的感情綿延,小倆口共享的裸膚色小沙發從網路斷線那晚起,再也無法承受兩人雙腿交纏的親密。傑森因推銷小樹苗誤闖擅長修繕機械的老先生家中,意外得知這位Joe Putterlik更擅長創作()情詩,對著髮妻念念不忘,下班時即幻想起家中橫擺著溫馨淡粉色沙發, 搭配可愛的小河馬擺飾。而蘇菲毫無邏輯的電話閒聊, 眼見面向東方的片片烏雲,開啟一段失序的偷情冒險。她不請自來,硬梆梆地端坐在軟綿綿的高級沙發上,回絕了馬歇爾的索吻,卻逕自扶著單人暗褐沙發閉眼嬌喘。鏡頭從蘇菲尖頭亮黑高跟鞋游移至乳白修長的小腿肚,露出密桃般的兩片嫩肉,再隨著順及曲線滑落的蕾絲內褲推進到馬歇爾鏗鏘有聲的皮帶扣環,男人的興奮與女人的渴望由褐黃沙發碰撞客廳櫥櫃激起陣陣迴響,為本片令人驚艷之高潮。但隨之而來卻是蘇菲與傑森之間支離破碎的語言能力,終至將兩人推向精神崩裂的中心:傑森擁有喚浪超異能,蘇菲獨創T-Shirt舞碼,各自發展自己內心瘋狂的幻想的世界。
米蘭達裘麗替受傷小貓咪的配音訴說人類話語的破碎與不可信,藉由代表著家庭溫暖的各色沙發反諷男女關係的高度不穩定性。影片終了運用畫外音技巧重播了蘇菲與傑森的暗號歌,諭示歷經偏執與瘋狂後未來兩人復元/合的不可能。與《偶然與你相遇》相較,《戀愛離線中》幽默古怪詩意仍在,悠悠之中,卻缺乏了歡快流暢的感性靈光。

Works Cited & Photography:
July, Miranda. The Future. Dir. Miranda July. Per. Miranda July, Hamish Linklater. GNK Productions, 2011. 
At Movie Archive Museum, Kaohsiung 
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2011年12月4日 星期日

Immortals/ 特洛伊大戰前之《戰神世紀》---英雄不死,更未凋零

神秘老人,熱血青年,牛頭人身,紅衣閨女,嗜血,天庭神弓與泰坦神族共同開創一氣勢磅礡之希臘英雄史詩----

因畢生貢獻於古典文學而獲頒希臘金十字勳章的伊笛絲.赫米爾頓教授(Edith Hamilton,1867-1963)於其巨著Mythology中以歷史書寫之研究形式,整編奧古斯都時期及西元一至二世紀之詩人作家之散篇,將特洛伊戰爭前後的英雄事蹟分以章節介紹。而最受雅典市民愛戴的英雄鐵俢斯(Theseus),或許因『凡事都少不了鐵俢斯』一句都城俗諺,而使Mythology中第十章的篇幅頗長,敘事卻鬆散而零碎。美籍希臘裔編劇兄弟檔Charley and Vlas Parlapanides只僅於《戰神世紀》一片中保留天神宙斯以及閨女Phedra之象徵符號,拋棄鐵修斯於赫米爾頓版本中青壯時期勇莽健忘,薄幕之年哀怨無辜的古典形象,將原為希臘國王愛琴士(Aegeus)之嫡長子升格為半神半人之大英雄,並偷其在希臘文化中缺席的泰坦神族開明之士(希臘文hyperion為高尚之意)Hyperion,貶抑至酒池肉林之紂王形象,神秘的牛頭人身獸也從迷宮禁臠搖身一變為傭兵劊子手。除去戰敗泰坦人以黑人形象詮釋失之考證外,《戰神世紀》試圖拼湊神話學家的斷簡殘篇,全力彌補歷史學家之邏輯黑洞。
古典希臘羅馬戰士以身肉搏,鮮血淋漓,頭顱齊飛,本就是電影特效團隊磨刀霍霍的好題材。有趣的是相較於2006Zach Snyder 300(肌肉美男)壯士開創全球視覺饗宴,芝加哥太陽報與紐約時報的影評家們紛紛皆以《戰》片『劇情薄弱似如電玩血腥殘忍恰如300,而予以負評。之於Parlapanides兄弟致力以電影敘事編結鐵俢斯之冒險奮鬥過程,加諸比較赫米爾頓或Hesiod絮絮叨叨的版本而論,恐怕上述評論家們於神話學考證面有欠考量。導演Tarsem Singh所導之畫面停格皆飽含Théodore Géricault (1791-1824)於畫作《梅度莎之筏》(The Raft of the Medusa)之三角幾何構圖(如圖),醞釀線條精猛的末日氛圍。明暗色調於純白鹽田點綴鮮紅袈裟以及鍍金奧林帕斯天庭之外,全片風格混雜黃土與暗黑的晦澀不明,唯有腥紅血色強力入侵觀者的視覺領域。
片中造型功能各異的面具,拉丁文原為persona,即角色之意。於創作而言,persona指涉創作者的聲音(voice),或是暗示者身份(implied self)而《戰神世紀》多重替換角色論述時而為英雄吶喊,相加閨女預言,穿插君食言,而最終的見證/論述者,確為一智慧老人。導演以神明中心論將天神宙斯(Father Zeus)顛覆為傴僂教父(Godfather), 並使Aristotle古典英雄主義中,潛地下凡之英雄訓練過程翻轉。片名隱喻血肉身軀可殺,英雄不可傉。全片血跡斑斑的殺戮特效不過是點名人類野性與創世神性永無止境奮鬥掙扎的古典主題:殘忍暴力本是人/神之本性,不足為奇。

At ViewShow, Mega21, Kaohsiung City

Works Cited & Photography: 

Hamilton,Edith. Mythology. New York: Little Brown, 2002.
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2011年11月15日 星期二

Innocent Saturday:死亡祭儀盡於1986車諾比婚禮派對

V Subbotu: Innocent Saturday, 2011

一本遺失的護照、一只斷掉的高跟鞋跟、一班錯過的火車,和一場場要求音樂與歡樂直到天明的婚禮派對,像無形的鎖鏈將Valerij纏在這平凡的小鎮裡…..

1986 4 26,乍暖還寒的週六凌晨01:23,位於蘇維埃社會主義共和的車諾比核能發電廠(位於今烏克蘭共和國北方)第四號反應爐因內壓增生使核導管爆炸,引發大火,位於場內三十一位執勤組員當場死亡。而核爆後的濃煙夾雜大量的放射性石墨粉塵,隨著歐洲的春風緩漂至俄國、白俄羅斯、瑞典與芬蘭, 連位於中歐的奧地利與瑞士也無法倖免於難。這場核能禍害迫使約35萬的俄羅斯人與烏克蘭人長達十四年的災後大遷徙(1986~2000),因地域語言限制,多數災民移至白俄羅斯境內,好些則遠渡至美加地區。據國際核能委員會的報告指出,當時蘇維埃政府派出約五十萬人力,花費一百八十億盧布救災及後設工程,卻也導致國庫大失血,引發經濟蕭條與民族覺醒。這場災變預示了蘇維埃這龐大的國家機器,由核心領導中央(與英文中核導管的建材岩芯core同音)引爆了日積月累的內政民怨與反共運動,如同原子質爆的連鎖反應,一發無以收拾。
核爆兩天後,距核廠咫呎的小鎮Prypiat,某些居民因曝曬於放射雲時數過長而死亡。俄籍導演Aleksandr Mindadze執導的《車諾比婚禮派對》即運用紀錄片的跟拍手法,寫下短短36小時之內小鎮居民的歡樂與哀愁:大喜之日遭逢核災意外,不善言詞的Valerij對比蘇維埃官員的緘默隱瞞。Vera的青春無敵反諷大眾之於能源運作的懵懂無知。

相較於巨額成本災難片中主角們急中生智的奮鬥行為Mindadze運用新浪潮的紀實攝影手法,使觀者與影片小鎮居民的視線齊平,在甜美輕鬆的婚禮派對上,鏡頭的晃動與失焦暗示歡樂眾生對於死神降臨無以察覺。Valerij的專業知識與親眼所見無法成就他如死裡逃生的美式主義英雄他因知識所引發的恐懼加諸對Vera迷戀,牢牢地黏附於混亂吵雜、載歌載舞的表演舞台:其腥紅布幕明示蘇維埃共產黨裝飾鮮黃的原子能符號,暗藏導演控訴俄共官員一黨獨大,卻避諱公諸核災之惡行惡狀。個性溫和的Valerij僅止於握緊拳頭表達滿腔憤怒,卻無法放手一搏,實踐逃難之計。團員們即興搭乘的小破船將象徵創造力與生命力的青年們,無知喧鬧地緩緩推向死亡核心。當第四號核能廠及近在眼前,Valerij顫抖地舉起拳頭,觸及女性溫柔的視覺,漆黑蔽青空,無語問蒼天。
At Miramax Dream Mall, Kaohsiung.
Mindadze,Aleksandr. Innocent SaturdayВ субботу,V Subbotu). Moscow:Passenger Film Studio;Bavaria Pictures, 2011.
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2011年11月11日 星期五

Fase 7:世界末日V.S內政危機始端於《末日流感公寓》

紅色警戒程度:級。 身懷六甲七個月。 現存男人數七人。 隔離天數無限期!
年輕新婚小倆口CocoPipi無視於路上行人恐慌急奔的末日景象,緩緩將滿載超市戰利品的新車駛進華廈公寓。新聞報導致命病毒已全境擴散,喜好閱讀卻愛嘮叨的準媽媽Pipi和著迷艾爾帕西諾的Coco卻對居住空間外的世界渾然無警覺。他們的住所已被政府衛生局全棟強制封鎖,鄰居們無法自由進出,全片原本充滿飽和鮮豔色調的中產階級生活於鄰居們首次於大廳集會後即轉朦朧暗綠的緊繃氛圍,流言蜚語在狹窄陰暗的逃生梯間輾轉傳播,懷疑不安的因子早已於神秘中年男子Horacio和退休老伯們間感染發作。看似慈祥溫和的Zanutto 化身為克里斯多福.華肯(Christopher Walken)在《越戰獵鹿人》(The Deer Hunter)中大黑墨鏡、花紋格襯衫外加野戰背心配牛仔褲並手持卡賓槍的顛覆形象,兩發槍響開啟了暗紅血腥的殺戮盛宴。

首次執導劇情長片的尼可拉斯戈爾巴(Nicolás Goldbart),曾歷經90年代的阿根廷經濟大蕭條,運用多重色彩區隔甜蜜精緻新居、殺戮遊戲以及()現實世界的荒涼寂寥,暗示人類生存的荒謬困境: 多彩的室內佈置反諷慵懶的Pipi對於世界趨勢的無知,也許,居於象牙塔中的疏離才正是對抗恐懼與流感的免疫解藥。Coco身著豔紅防護衣於樓層奔跑之間,和居家光線深暗,選擇亮黃防護衣來表態戰略專業的 Horacio陡增師徒情誼,卻無法對親愛的妻子解釋身心的俱疲。暗灰街道上神秘黑衣幫派搶劫無數,而白袍醫生也無法倖免於難。有趣的是美國熱門影集《CSI犯罪現場:邁阿密》中打擊恐怖份子的紅髮警官也名為Horacio,而莎翁名劇《哈姆雷特》(Hamlet)中的Horatio不但參與挪威之戰,值得信賴,身世卻也成謎。導演著眼於Horacio此名的象徵主義飽含美式犯罪影集與歷史形象,張顯深藏不露的黑色幽默。
影片最後一聲救命槍響發自於居於十樓的謎樣華人男子,倒是有著《2012》一片中感謝大中國挺力相救世界末日的逗趣影射。《末日流感公寓》嘲諷現今世界各國對於經濟蕭條與人道危機應由男人領航加諸暴力化解,內政問題始於自家兄弟鬨牆,卻對未知的危險(病毒)躲避逃散。運用破表危機指數7為片名原由,除了表態人類七情六慾的本能,也運用色調與聲調漸近式地(phase英文中有分階段逐步採用之意)衝擊觀者的末日想像,更點出《聖經》人類七大死罪的宗教意涵。或許七位幸運生還者中Horaico 的遺孤、PipiCoco未出生的女兒和中國夫妻的小孩兒才能突顯出這荒原世界的生命曙光與生存出口。

Goldbart, Nicolás. Phase 7 (Fase 7). Buenos Aires: Aeroplano Cine,2011. 
At Miramax Dream Mall, Kaohsiung.

原載於2011高雄電影節部落格: http://kff2011.pixnet.net/blog/post/82765383
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2011年10月30日 星期日

Amanda Seyfried v.s Justin Timberlake 血紅帽專訪 6

JT: 你得到最好的建議或箴言是什麼?

AS: 瞬息萬變,完美無常,事事皆於未完成式.

JT: 對啊,雖不常掛在嘴上,但此刻我真有同感,真的與我們一同拍攝的片子息息相關.

AS: 可不是!

JT: 陳腔之所以為濫調, 就是因為其中道理永恆不變!

AS: 如果你覺得某些箴言真是聽夠了, 那是因為字句中總有真理, 那些陳腔濫調的箴言總勝過生與死的課題.

JT: 是否有那麼一位良師益友影響你至深, 甚至超越你個人本身層次?當然把我排除在外囉!!

AS: (哈哈)!! 當然有! 我曾和某位男孩子交往多年.....此段關係比其他後來約會的男孩子們都還來得久.....他的名字叫做Jesse. 而且到目前為止我仍認為他對我的影響至深. 他的家庭, 他的成長過程, 他處理事情的態度等等....在在都影響了我. 在個人創造力方面, 我深受Jesse影響, 生活方面, 我一直教育我自己別誤入歧途, 我感覺直到遇見他, 我才從又聾又瞎的生活中清醒. 我對藝術演戲的初衷從未改變, 他也是位音樂家, 常常運用優美的方式表達自我. 如果我能像他一樣啊 ....我就.....我也不知道我現在身在何處了.....

JT: 那感覺真美!

AS: 喔,對啊.....(嘆口氣)....對啊!

JT: 那我再問你喔,你對我們合演的鐘點戰(Now)所必須戴的紅色假髮, 還喜歡嗎?

AS: 我很愛我的紅假髮啊!

JT: 我覺得當你一戴上, 感覺就是另外個人似的!

AS: 這我就不知了, 但感覺假髮真的能使我入戲. 因為我向來都是留著長卷髮啊! 改變髮型其實就很容易改變心情, 那就是為何許多人有了中年危機時, 他們第一件做的事就是改變髮型. 如果我今天髮型很糟的話, 那絕對會影響我的心情的, 倒不是影響多大, 但是總是會有影響. 所以我很愛我的假髮啊! 你比較喜歡我戴假髮嗎??

JT: 你戴不戴假髮其實我都很喜歡. 但是因為自從我認識你以來你就留金色長卷髮了, 所以你戴假髮有助於我對你新角色的認識.

AS: 我覺得為戲披假髮上陣的確是個好主意, 因為你可知道有許多電影公司喜歡與金髮女孩兒簽約. 公司老闆們會說: 瞧 !!! 我可是買了個金髮女孩兒呢! 然後他們才發現其實我本人根本不是那種金髮妞兒!!!(兩人大笑)

JT: 對啊, 那種過程對於女孩們而言真不一樣. 其實如果以和男孩兒的情況相比, 有一點不公平.

AS: 是有一點那麼不公平啦! 不過我早就習慣了!!!(大笑)

JT: 所以接下來的打算是??有無心儀的合作對象呢?

AS: 就像你常提到的Will Gluck,他在2010年導了破處女王(Easy A),我想如果導演願意用我 那就是他了吧!

JT: 你喜歡演喜劇嗎?

AS: 喜歡啊!!  我現在正在洽談一部喜劇的腳色呢!

JT: 當真??

AS: 對啊, 結果又有誰知道呢?如果真的談成了, 那真的很棒. 我已經演了許多嚴肅且深沉的角色了, 每件事看來都如此沉重..... 我都忘了十八歲時拍攝辣妹過招(Mean Girls)那種輕鬆的感覺了,所以我現在只想好好兒地放輕鬆, 我是說, 喜劇是最能娛樂他人的電影類型啊!

JT: 我了解. 我最愛做的一件事就是迫使別人唱歌, 直到他們自己笑得東倒西歪為止. 那就是為何每每來到紐約市, 我一定會上SNL節目的原因.

AS: 使人們發笑其實是魔術啊! 我發現如果你充滿人性的溫暖, 任何事都可以是喜劇.

JT: 當然自己本身也得要有趣才行.

AS: 但問題就出在這個大城市的人們, 並不懂得自我解嘲.

JT: 我可不否認你所說的啊!哇!我發現我們談得好深入啊!

AS: 你發現我們心心相繫嗎??

JT: 對啊!(狗叫)....那是你的狗狗嗎?

AS: 不是耶(笑)!! 來啊! 狗狗! 好孩子!

JT: 對啊!但是Will Gluck 可是超級有才氣的啊!在喜劇的導演群中, 他可是我所見過反應最快的一位. Will的高智商就如同David Fincher (大衛.芬奇)一般. 他們都有著自己的獨特見解, 但是我發現他們思考模式及做事風格如出一轍. Will真的會緊迫釘人, 我不知道你的狀況, 但是總是聽人說與Will合作時, 罩子要放亮一點. 我覺得我在演出時, 這種氛圍會使我更進步.

AS: 的確是.如果你身處在事業危機邊緣, 當有人告訴你妳應該要更好時, 你就必須做得更好, 除非, 你知道的, 你已經崩潰了!!! (大笑). 但我總不知不覺會對那些絕頂聰明的人吸引, 因為我無法如此聰明, 所以就搭他們的順風車吧!

JT: 然後儘可能吸取他們的經驗.


AS: 還有一件事: 我接近他們是因為我非天才, 但是卻又不想成為天才, 因為天才是很難當的... 一定是個很沮喪的角色吧!!
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2011年9月19日 星期一

Amanda Seyfried v.s Justin Timberlake 血紅帽專訪 5

JT: 你所舉出的人物都是天才. 我就是頭號Ray LaMontagne迷! 幾乎每場他於洛杉磯舉辦的演唱會我都有參加!

AS: 不是我愛炫耀,但是Ray真的幫我簽了名!最特殊的是他的音樂多年來總是保有一些流行的元素,但是他又不是那麼在意.我發現許多音樂人都懼於主流音樂.我有許多音樂家友人,我總常鼓勵他們售出一些作品,因為如果無人聆聽,作音樂的目的又在哪裡呢??

JT: 只要身為音樂人,無論作品多麼傑出, 總是有些人不屑一顧. 只求盡心盡力, 船到橋頭自然直. 但這格言顯然不適用於所有藝術創作家.....不過畫家及攝影師性質比較接近, 這就是所謂的藝術特質吧.

AS: 但這可不就是令人震懾之處嗎? 豁了出去且全然無視於他者批評, 就好比當時我思考接下色誘(Chloe)此片後所帶來的大眾觀感及風險時, 我所想到的是: 此片對我的表演生涯而言至為重要! 這種想法可以填補先前的不安感, 無視於他者的想法是多麼令人著迷啊!除非, 你是要殺人放火!

JT: 你是如何決定成為女演員的?你又如何去篩選電影角色的?

AS: 這全然是取決於導演及劇本. 且任一選項必須截然不同或是及其有趣的才行-----雖然我很討厭有趣這個詞兒... 我真的很努力尋找我不曾讀過或看過的作品, 最好是有一點古怪卻有驚人創作的導演作品. 我深深著迷於某些另類風格的創作人, 他們不侷限於某種框架, 卻仍貼近其作品故事的精髓. 當然啦, 演員也很重要. 明顯易見的是, 我喜歡與我所信任的導演合作, 但是當我展讀劇本時我發現自己更關注我的角色與其他腳色之間的關係. 我想望其他角色也一樣有趣, 這會使故事情節更加迷人. 如果事事皆完美, 這部電影將會非常無趣. 電影中總是要有些反派角色或張力凝聚才是.

JT: 那是什麼原因將你引至我們合演的現在此時(Now)呢??

AS: 全劇的主題:時間就是金錢. 此片場景發展在一個全然不同的時空裡, 而且此片角色也是我從未嘗試過的. 還有, 當我遇上我們的大導Andrew Niccol時, 他花了幾近150分鐘解釋他創作撰寫此片的始末. 我必須承認, 當你聽到一位編導如此談論他的構想時, 實在是非常美好的經驗! 當Andrew Niccol貼近作品時總是會使我們想到如何使該片更自然且具體化.

JT: 並且從中加入一些幽默感!

AS: 對啊!但有時好像不太可能耶!感謝老天賜與想像力, 因為我們演員必須憑空想像演出, 就好像我在拍血紅帽時, 我必須想像我的面前真有隻大野狼, 因為大多時候我們必須對著綠屏演戲. 我時常瞪著樹枝念台詞, 但是看到毛片時, 我真的覺得自己與其他演員們表演情感多麼投入其中, 我們在鏡頭前進進出出, 真是瘋狂!!(大笑!)

JT: 你已經拍過不少電影. 過去這六年中, 還參與了三棲大丈夫(Big Love)的拍攝. 你如何比較電視劇演出和電影參與的不同? 我不知道三棲大丈夫拍攝的狀況, 但據我朋友的經驗, 電視劇演員必須隨著每一集不同的導演及編劇而有多元的演出風格, 與電影大異其趣, 甚至是更高度的挑戰.

AS: 是真的! 而且電視劇的演出和演員們間的互動會比導演個人風格來的重要. 其實這是很棒的! 因為由此可以增進演員角色之間彼此的默契. 有些導演的風格無法引發漣漪效應, 使得整個工作團隊失去某些平衡一致性. 且拍攝電視劇的節奏快速... 比如說拍攝三棲大丈夫時, 某個場景的拍攝速度使我無法將情緒沉澱且融入我的角色裡.......

JT: 我知道這是個魚與熊掌的問題,但是,你比較喜歡參與電視劇還是電影的演出呢?

AS: 噢, 老天!電影張力可豐富多了!我是說, 我盡量作正確的選擇, 避免製造糟糕的演出履歷. 因為每天都有令我興奮且引發高度熱情的選項等著我. 選擇電影演出時某些生活模式必須要有所犧牲 ,但是我因為真的很喜歡旅行拍電影 ,整個過程約二至三個月, 我從中學到大量的知識,然後再進行下一個提案... 拍電影永遠新奇有趣!
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2011年8月8日 星期一

Amanda Seyfried v.s Justin Timberlake 血紅帽專訪 4

JT: 其實我問了許多影歌雙棲的演員同一個問題,那就是:未來是否打算出個人專輯,抑或是擴張你的音樂事業的版圖呢?

AS: 其實我一直都在這方面努力. 為了最後一封情書這部電影,我和Damien Rice*合寫了一首主題曲,但是Damien從未真正完成譜曲,我是說,他很有可能早已附梓卻未寄給我. 這是一年前的事了,我挺自豪的,因為這首歌真的很酷.真希望有一天能夠聽到完整版本的播出.

JT: Damien真的才氣過人.所以你不只是只有演唱技巧,你也參與整個創作過程?

AS: 我很喜歡寫作.也寫過幾首曲子,不過那些小品只能被稱作詩歌罷了.因為我總是抱著吉他自彈自唱一星期之後,接下來一整個月都不再碰音樂. 大概只能說我沒啥自信吧! 而且啊,我實在沒什麼空閒時間,因為我寧可去做別的事情,好比說.....編織.

JT: 你還玩其他樂器嗎?還是只有吉他?

AS: 吉他而已.我還有一台鋼琴和一把中提琴,但是我不告訴你我的等級,但我確實擁有這些樂器.

JT: 有道理.其實擁有樂器就足以說明一切. 其實我很好奇喜歡音樂的演員們如何在台上展演.因為我發現舞台音樂演出以及和觀眾互動是截然不同的經驗.

AS: 呃,當你在舞台上揮灑的時刻,那是全然孤獨的境界,不是嗎? 你獨挑大樑, 你掌控一切.但是拍攝電影時昔日所熟悉的控制慾全然消失無蹤, 對某些人而言一定挺困難的.

JT: 其實我發現放棄控制權後挺自在的. 對我而言是正向的.我轉而從影的挑戰在於我必須向大眾證明我可不是一名大渾蛋!(兩人大笑). 因為影歌雙棲有時反成了事業污點.

AS: 的確. 我了解你內心的掙扎. 但是我認為你早就超越了尷尬的階段 (大笑).況且,身為一名大渾蛋有啥不對?

JT: 喔, 也對. 反正演藝是份可鄙悲慘的行業.(兩人大笑) 但是我們還在談論音樂的範疇裡啊!你喜歡聽哪些音樂??

AS: 大概就是創作型歌手的作品了. 我喜歡Damien Rice, Ray LaMontagne 或Willy Mason*. 我喜歡抒情歌啦!或許有些人會認為抒情歌真的無聊到自殺的境界,但是總有一天......
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2011年7月4日 星期一

Amanda Seyfried v.s Justin Timberlake 血紅帽專訪 3

JT: 你向來都很喜歡藝術嗎?或者那是你青少年時期特別感興趣的活動?

AS: 我小時候就曾到藝術學校上過課, 學過芭蕾,踢球等等,因為小時候精力充沛, 也不知除了上課外將多餘的力氣往那兒放. 青少年前期也受過正式的歌唱訓練, 我真是為此而著了迷, 但是想當然爾,也沒因此而成為專職歌手.

JT: 我覺得是有的.你在媽媽咪啊!(Mama Mia)一劇中有精采的演唱橋段啊!

AS: 倒是真的!

JT: 對我而言最好笑的是現今娛樂圈將歌唱與演藝離散化. 我是指,如果你回顧以往的表演者,無論男女皆唱作俱佳,這才能稱為真正的表演. 或許是因為那時有許多不同類型的音樂皆由電影所釋放於大眾,所以顯得流行音樂相對式微不少.

AS: 我的歌唱訓練背景真的幫助我很大. 這絕對是使我在演藝事業能大步向前的主要原因,所以這絕對不是枉然. 但好像大部分人們對於演員們多方訓練的苦心不當作是一回事.

JT: 正是. 我從小就對演戲至為著迷, 因為我很小就踏入了演藝圈這一行,你也是如此啊!但是你的家人都很支持你對演藝事業的興趣及創意嗎?

AS: 喔,是的,他們愛得很哪! 我真的認為他們就跟一般很酷的家長沒兩樣. 他們都有工作要做,但也有足夠的時間陪我成長. 所以我去藝術學校上課真的沒有特別的目的,只是純粹找個可以容納我旺盛體力的所在罷了,其實我並沒有多餘的才華...而且我真的對學術或運動方面一竅不通.

JT: 才不,你超級會編織打毛衣的.

AS: 喔!那倒是真的!

JT: 你覺得你的家人樂於見到妳對演藝事業的興趣是因為你從小精力過盛,所以他們要找些讓你專注的方法嗎? 我自己就非常害羞.我人生的前八九年都低著頭,直瞪我的雙腳走路,直到找到我的表演舞台我才拾回自信,我媽媽都笑說她現在看到我異於以往的樣子都會驚嚇過度呢!

AS: 我好高興你不是頸椎方面有問題啊!

JT: 其實有!因為我的頭殼大到我的脖子無法承受之重(AS大笑).我還讀到有關妳妹妹也玩樂團的事?

AS: 搬到洛杉磯以前她的確有組團,只因為我奴役她!

JT: 真是如此??

AS: 對啊!她在菲力市組的龐克團體名為愛之都(Love City),我去捧場過一次,如果你喜歡龐克音樂的話,她們挺不賴的.

JT: 說實話,你們家族真有些音樂天份.

AS: 我們玩音樂就好像大部分小孩在玩的一般罷了,我們小時候也被迫去上鋼琴課. 說真的,那是我父母親唯一強迫我們學習的課程,因為妹妹和我都想放棄, 但是他們總是說:不!你們得堅持下去!
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2011年6月12日 星期日

Amanda Seyfried v.s Justin Timberlake 血紅帽專訪 2

賈斯汀(JT): 首先, 讓我們來談談血紅帽這部作品. 眾所周知的童話故事是如何於大銀幕呈現截然不同的新風貌? 片中演員是否認為自己置身於格林童話的氛圍裡? 製片與演員們是否將其暗黑元素與冷硬幽默並列,使此片風格更趨於一致?

阿曼達(AS): 呃, 除了超自然元素的風格運用,比如說大野狼開口說人話, 其餘風格倒是挺忠於原著的 (JT大笑). 此片運用三角戀情及驚悚偵察的元素, 加諸中古世紀浪漫卻哥德式的揉雜, 所以比預期還來的暗黑不可測.

JT: 血紅帽場景非常優美,甚至有些陰森詭譎. 你最喜歡的童話故事是哪則?

AS: 我最喜歡的是惡臭起士先生[童話故事集](The Stinky Cheese Man and other Fairy Stupid  Tales).*

JT: 惡臭起士先生是啥?

AS: 啥?你不記得啦?

JT: 不記得耶!我想我之前沒好運可以早先知道...那到底是啥?

AS: 那是根據我們兒時所知的童話故事之諷刺惡搞版,比如說把薑餅先生改寫成惡臭起士先生.

JT: 哈哈,了解了!

AS: 我喜歡這本書的原因是因小時候覺得童話故事很駭人, 總是使我坐立不安. 但是我一直都很喜愛由小說或童話改編的電影,比如說羅密歐與茱麗葉(1996),片子上映時我約11歲吧!

JT: 你是說Baz Luhrmann (巴茲.魯曼)的版本?

AS: 對啊!只要一有機會我就會看. Leonardo DiCaprio (李奧納多)絕對是我的最愛. 不論如何,我深受此片啟發. 畫面生動美麗, 劇情卻強烈寫實. 加上其愛情故事和電影原聲帶....或許此片本來就不適合給兒童欣賞,但我就是很愛此片啊!

JT: 那你頭一部限制級電影是?

AS: 我想應該是Hideaway (1995).由Alicia Silverstone和Jeremy Sisto合演. Jeremy Sisto飾演撒旦附身的男孩,看完此片之後我接下來就失眠了三個月, 情況很糟. 我是很喜歡Jeff Goldblum的, 他也有參與此片演出, 但這又是另一回事了. (大笑)

JT: 似乎許多人會拿血紅帽暮光之城系列做比較. 你怎麼看待此現象呢?

AS: 因為Catherine Hardwicke 即是暮光之城第一集的導演,我想因此與血紅帽作比較研究是必然的結果. 但其實血紅帽是一部很獨特的電影. 我是指,對啊,片中Valerie,Peter 還有Henry的三角戀情很容易引人與暮光之城中的情節對比,但血紅帽此片加諸更多全然不同的元素. 好比說,劇中狼人的身份成謎, 女孩與野狼的對話,女孩與奶奶的祖孫關係. 我們也將童話故事的情節更成熟化,使畫面具有油畫肖像般的現代感. 我們所做的就是將小紅帽提升到一個全新的境界,使其在大銀幕上更有看頭.

JT: 但我會想像這其實挺困難的,因為小紅帽很容易會有全然不同的詮釋可能啊!

AS: 我知道. 我們只做出詮釋的一部分. 血紅帽所描述的是我們劇組員的童話改編版. 我們盡力了,我們呈現了,如果有人不喜歡,那就罷了(大笑). 況且,暮光之城系列可沒有Gary Oldman(蓋瑞.歐德曼),對吧!

JT: 是沒錯. 我倒是有些希望Gary Oldman能住在我家,跟我一塊兒作早餐,然後告訴我如何搞定一切的秘訣,因為我相信他絕對知道.

AS: 他可能會很樂意喔. 因為他真的很入戲同時卻又很搞笑.

JT: 或是只要敎我如何下廚也行,這樣也就足夠了.

AS: (大笑)那我該表明我沒穿衣才行!

JT: 如果你想要如此受訪也行!

AS: 其實我穿我的生日派對裝時感到最自在了.

JT: 這是一個自由的國度---至少我是被如此告知的.或許這是個追根究柢的大好機會哪!你說你在賓州長大的?

AS: 是的,在艾倫鎮市.

JT: 艾倫鎮市的規模??

AS: 規模接近菲力市(Philly),是全賓州第三大城市.

*The Stinky Cheese Man and Fairly Stupid Tales (發臭起士先生愚蠢童話故事集)於1992年Viking維京出版社發行,作者為Jon Scieszka,其內容將許多耳熟能詳的童話故事改編成諷刺挖苦版本,曾獲的兒童文學最高榮譽Caldecott Honor大獎.
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2011年5月1日 星期日

Amanda Seyfried & Red Riding Hood 血紅帽專訪 1

擅長捕捉青少年脆弱敏感議題的美國新銳導演Catherine Hradwicke 於2008年打造全球票房冠軍的暮光之城(Twilight)後,2011年春季於大銀幕呈現格林童話中陰鬱神秘的傳說氛圍, 其耐人尋味的三角戀情, 禁忌傳說及慾望糾葛於蓊蓊鬱鬱的林中小鎮間呼之欲出, 卻又層層隱藏. 飾演小紅帽的Amanda Seyfried來自賓州的艾倫鎮(Allentown), 擁有精靈系氣質, 金髮碧眼的她, 其鄰家女孩般溫暖個性擁有許多女性影迷的支持. 18歲時Amanda因飾演辣妹過招(Mean Girls,同片還有Linsay Lohan及Rachel McAdams)中以撫摸胸部即能預報氣象的Karen一角, 於影壇打開知名度. 2008年Amanda與影壇戲精梅莉史翠普(Meryl Streep),前龐德先生皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)和好萊塢新科影帝柯林佛斯(Colin Firth)合演合唱ABBA經典歌舞喜劇的媽媽咪啊!(Mamma Mia!)引吭成名. 2009年又和性感的梅根福克斯(Megan Fox)於Diablo Cody編導的辣的要命(Jennifer's Body)中豪放調情. 同年在Atom Egoyan執導的色. 誘(Chole)中飾演陰險狡詐的阻街女郎,大膽裸露.  

2010年Amanda擔綱由美國小說家Nicolas Sparks同名小說改編的最後一封情書(Dear John), 與帥氣男星Channing Tatum合演, 賺走不少女影迷的熱淚. 緊接著於風光明媚的義大利開拍給茱麗葉的信, 使笑容可掬的Amanda星運水漲船高. 除了電影參與之外, Amanda也於HBO自製影集三棲大丈夫(Big Love)飾演Mr. Henrickson 的寶貝女兒Sarah(此片還有Bill Paxton,Chloe Sevigny等硬底子演員參與). 血紅帽殺青之後, Amanda目前正在趕拍Andrew Niccol 的科幻驚悚片即刻此時(原名Now,譯者暫譯). 拍片空檔之時, 氣質出眾的Amanda接受同片演員暨葛萊美最佳男歌手賈斯汀(Justin Timberlake)的專訪. 我們來瞧瞧同為受過正式歌唱訓練的兩位, 對於他們所醉心的音樂及電影, 有什麼新奇有趣的發現.

Works Cited & Photography:
www.interviewmagazine.com
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2011年4月8日 星期五

黑天鵝之Natalie Portman專訪: Dark Victory 3

娛樂週刊記者訪問Natalie的同儕,他們總形容Natalie追求完美,熱情洋溢.觀眾從Natalie於黑天鵝中的演出便能窺知一二.此片催化了Natalie的完美主義性格,在大銀幕前翩翩起舞.Mike Nichols熟知Natalie孜孜不倦的個性,並讚嘆到:"黑天鵝選角的結果真是完美極了!! 因為Natalie總是高標準自我審試,當偷情一片殺青時,我覺得Natalie已經不可多得,令人讚嘆不已了,可是她卻對我說:呃......我還不夠完美!" 試問完美主義是否為大眾對Natalie的刻版印象,與她在飯飯之交(No Strings Attached)有精采對手戲的Ashton Kuthcher快速回應:"對對!那就是Natalie!"
Mila Kunis則說: "我可不想洩Natalie的底,但是她私底下的確挺無厘頭的!" 接下來的角色就可知到Natalie仍有許多可愛的喜劇演出,與觀眾共享:除了飯飯之交外,還有四月八日於全美上映的Your Highness (譯者暫譯:國王陛下),以及Kenneth Brabagh所執導的暑期鉅片雷神索爾(Thor),Natalie於片中飾演科學家Jane Foster,助這位北歐神話英雄一臂之力.

奧斯卡金項獎頒獎前夕,傳聞處處.某些媒體預測奧斯卡決選委員會因Natalie於一些舉無輕重的電影角色而影響勝出結果,但Natalie可一點兒都不心煩: "電影最令我喜歡的莫過於角色深度探究,嘗試新事物和截然不同的作品風格." 這時,Natalie並無透露出一丁點兒壓抑急切的神色.關於芭蕾舞鞋,Natalie輕鬆自在地說: "我想多多嘗試既富有挑戰性又有趣多變的事兒,至於舞鞋,他們簡直就是刑具!" Natalie笑聲中夾有一絲創傷壓力症候群的壓迫感,她隨即說道:"我非常有可能將之捐給慈善機構拍賣,這樣一來,我就再也不用看到舞鞋了!"

Translated from: Entertainment Weekly, #1136, January 7, 2011.
Photo Courtesy: ELLE UK, February 2011.
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2011年4月4日 星期一

黑天鵝之Natalie Portman專訪: Dark Victory 2

2010年歲末紐約市曼哈頓咖啡館,Natalie Portman與記者閒談時,Natalie問道:我齒縫還留有菜渣嗎?隨即報以一笑笑貓的微笑.雖說Natalie脣紅齒白,但她卻說:其實我是一個常常忽略門面卻到處晃的女孩兒.她選定了咖啡廳角落的位置,隨手把大衣塞到座位和包包間的空隙,在言談間,Natalie就像是於電影演出般的專業--開朗風趣,誠懇內斂,而且還不時說自己其實'有時沒大沒小的.'
如果說Natalie很懂得訪談的要訣,不如說是因為她在演藝圈子二十年載而成的功夫.從11歲與尚.雷諾搭檔的終極追殺令 (The Professional),星際大戰系列的Amidala皇后,哈佛大學心理學學位專攻,到選角獨到的品味,在在都使得Natalie被譽為同齡女演員中最慧黠聰明者.不論她是否總是令旁人驚豔,Natalie特別強調她並非是為了眾聲喝采而來.她總如是說: 等待一位優秀的導演/劇本和癡癡渴望一夕成名是大不相同的,當我接到片約並被告知某角色是奧斯卡金像獎的大熱門時,我總是覺得: 盡心盡力做就對了,別管後果會是如何吧!!

2004由Mike Nicholas執導的偷情 (Closer),Natalie所飾演謎樣般的鋼管舞女郎使她贏得第62屆奧斯卡最佳女配角獎.Natalie回憶這份殊榮並無對她的生活有多大的改變: 那時我在還在以色列就讀研究所課程,身旁無人知情,而且我也不想到處廣為宣傳.待在一個全然與好萊塢不同的世界真的挺好的啊!!Natalie大多只為了電影首映才參加記者會,而且很樂意避開每年電影盛會季節.

2010年末奧斯卡獎公佈名單以來,幾乎勝券在握的Natalie馬不停蹄地奔波於各大媒體的專訪和拍攝工作,以及參加各電影獎項的頒獎典禮.但對於演技獎項她仍公開表態到: 其早已流於表面功夫的競賽,已失去藝術為上的價值了. 事實上,她對於奧斯卡獎最佳女演員呼聲最高的八卦早已冷淡自持.但導演Aaron Aronofsky給他信心喊話時說道: 這對你的戲途可大有優勢啊! Natalie則回說: 我可不這麼確定,我已從影超過20年載,從未受過如此矚目.Aronofsky繼續遊說道: 這對你的公益形象大有幫助啊! Natalie忍不住驚呼: 你這是在迎合我!! 對吧!! Natalie自己則將眾多獎項視為與其他優秀演員們加油鼓勵的精神象徵,名導明星們無不為Natalie在黑天鵝一片中的精湛演技喝采,Natalie說: 其中有執導菠蘿快遞(Pineapple Express)的David Gordon Green,Danny McBride,James Franco (127 Hours),Tobey Maguire (Brothers),還有Julia Roberts(Eat, Prey, Love).當讚美聲源於這些優秀的好友時,對我而言才是最有意義的.

Photo: Courtesy of Natalie French Fans on Facebook
Benjamin Millepied, Natalie Portman, the crew of Black Swan and Director Arron Aronofsky.
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2011年4月1日 星期五

黑天鵝之Natalie Portman專訪: Dark Victory 1

Natalie Portman(娜塔莉.波曼)因飾演黑天鵝中好強卻脆弱不已的芭蕾女伶,媒體影評一致盛讚,並於2011金球獎和奧斯卡金像獎掄元.美國娛樂出版界的Entertainment Weekly (娛樂週刊)於頒獎前夕專訪這位神秘卻又親切可人的最佳女主角,一探其魔幻寫實的演藝歷程.
Natalie Portman於2010年歲末對著娛樂週刊記者輕聲嘆息:電影開拍前,劇組人員都不免擔心實際票房考量,但我記得他們自問自答到: 若想要將男性芭蕾舞者和女性驚悚電影融為一體, 答案就在於女同性戀的橋段了!!! Natalie先是冷峻地睥睨記者一眼而後大笑說:每個人都很想要一賭為快,對吧!!

不置可否的,有些觀眾的確是為了一賭Natalie Portman和Mila Kunis的纏綿鏡頭而來.但是Natalie紮實卻又令人震懾的演技,才是黑天鵝如此吸引觀者低迴不已的主因. Natalie飾演紐約市立芭蕾舞劇團女伶Nina Sayers,因迫切於完美無暇揣摩柴可夫斯基舞碼黑天鵝一角而瀕臨瘋狂自毀的邊緣.Natalie也因這個複雜多變的角色練舞整整一年,瘦成了皮包骨.對應於劇中角色Nina的完美主義,Natalie也自忖到:有好幾次深夜收工回家後,我不禁覺得我就正站在死亡與黑暗的臨界點......這是我從影來第一次如此難以與自己所飾演的角色抽離......即使這種情況對一個演員來說極端危險.連我的母親都對我驚吼:劇組人員到底對你做了什麼???值得你如此賣命?!你要進食啊!!

對於從影18年載的Natalie Portman而言,全心投入黑天鵝中Nina一角的瘋狂絕非自毀前程,和Natalie在劇中有精采對手戲的好友Mila如是說: Natalie對於她的生活以及所有電影中的角色總是百分之百地全力以赴!! 除了囊括2011影壇盛事無數的獎項之外,最令Natalie開心的,即她與編舞家Benjamin Millepied因黑天鵝一戲結緣.小倆口於2011年初已公佈懷孕及訂婚的喜訊, Natalie喜孜孜地對娛樂週刊的記者說:我對於私生活向來低調,但我現在必須要說,我真的很為此次拍片的所有經驗開心,且心懷感激.
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2011年3月20日 星期日

Black Swan:黑天鵝之Mila Kunis

2010年末,Darren Aronofsky執導黑天鵝中飾演奔放叛逆的芭蕾舞者Mila Kunis(蜜拉.庫妮絲)令觀眾影評驚艷.本名Milena Mila Markovna Kunis,1983年生於烏克蘭的Chernovtsy,九歲開始其演藝生涯,也曾在The 70's Show中演出Jackie一角.2011年W春季號特別專訪這位性感熱情的東歐美人兒,Mila Kunis也娓娓道出他的美國夢奮鬥史~
W:黑天鵝一片中,你飾演容貌姣好的小惡魔女,既誘人又危險. 你可曾在開演前就學過舞蹈?

M:這可是我頭一次跳舞哪!!為了黑天鵝,我開拍前受訓四個月,每週七天,一天五小時,只有在我生日當天得以休息.我因此瘦了20磅,肩膀骨折,背上還有兩道傷.但這一切都很值得.
但也因此,我不會再想要學舞了.我是信仰主義者, 但直到演完黑天鵝之後我才真正領悟到其中詭譎的意涵.我愛穿舒適的Christian Louboutins高跟鞋,但是腳一塞進芭蕾舞鞋我就忍不住大聲尖叫.

W:你是以喜劇角色起家的, 你覺得在好萊塢是否美麗又滑稽的女性難以一展長才?

我從小就不是被捧在手心養大的美女,這並不是說家人不認為我獨具魅力,而是家人從不特別挑明大肆稱讚.他們反而較常讚美我的人格特質,比如說:啊 !咱家的女兒可精靈古怪的勒!! 姣好容貌總有消逝的時候,所以其實沒有太大差別.

W: 你具有烏克蘭血統. 你幾歲大時舉家移民美國?

我七歲半時.當時我們全家直接就到洛杉磯來了.

W: 那你對美國的第一印象是?

黑人!那是在美國駐莫斯科大使館遇到的,  先前生長的地方總是滿街金髮碧眼或紅髮的白人, 不會想到他種可能. 我當時嚇到了, 但是最棒的是, 這位黑人先生竟也說俄語!他告訴我這個世界上還有其他多種有色人種, 於是我問到:喔!那表示世界上也有紫人囉!

W:移民到洛杉磯不久之後, 你便開始了演藝工作. 你從小的志向便是當演員嗎?

不是的.我九歲開始表演.因為第一:很有趣,第二:我不用因此一直呆在學校.最初我是參與芭比娃娃廣告演出,因而可以得到免費的芭比...........這可是每位小女孩的夢想啊!

九到十四之間,我參與了近15支廣告的演出,也客串了幾乎每個電視劇中的小角色,還在海灘遊俠中演出兩次喔!!在第二次演出中我飾演一位在海邊森林走失的盲女,最荒謬好笑的是,劇情中我終於得救,在火堆邊,我還必須去衝浪.我當時想:拜託!我是盲女耶!!一個瞎子怎可能去衝浪啊!但我始終得不到任何的解答~

W:由此經驗, 是否讓你之後選角時更謹慎些?

我從不認為演戲是我的志業.我可是我家第一位沒大學畢業的哪!!我覺得獲得學位才稱的上是志業. 我22歲時,我和The 70's Show的合約到期,我當時必須對我的人生做出抉擇.在演戲期間,我企圖演藝及課業兼具,但是以洛杉磯的交通狀況而言,早上6點到校緊接著10點上工,實在是件極其困難的事兒,我詢問過父母親,是否可以辦理休學,他們同意了,且說你等The 70's Show完之後再復學吧!

然後等合約一結束之後,我才警覺到我自己除了演戲之外對於其於的志業不敢多想,所以我就踏上演藝一途啦!!作出聰明的抉擇而非依賴選則~

W:當你觀看你於黑天鵝中的演出時, 你是否會覺得挺不可思議的..... 好似那非你的真實人生?

在開拍之前,我連舉臂姿勢都不正確,老實說就是沒有舞蹈細胞啦!!所以當我第一次看到我自己在片中翩然起舞時,我嚇得下巴直落,心想:喔 老天!幸好我沒搞砸!而且影片都捕捉到表演的精髓了,因為啊,我應該再也不會穿上那些芭蕾舞鞋了! *

Mila Kunis: Leo/5'3''.更多Mila Kunis詳情請瀏覽www.imdb.com網站,本站也會有更多歐美影劇/消息!

Translated from: W Magazine March 2011
Courtesy: www.thefablife.com
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