2016年2月26日 星期五

The Revenant:《神鬼獵人》--美利堅文學史中的重商殖民主義

《神鬼獵人》由《鳥人》金獎導演Alejandro Conzález Iñárritu最新編導力作,《華爾街之狼》李奧納多狄卡皮歐、《瘋狂麥斯》湯姆哈迪兩大男星繼《全面啟動》後再度合作,改編自2003Michael Punke(現任為美國駐日內瓦世界貿易組織大使)講述傳奇獵人休格拉斯(Hugh Glass)野地求生的同名小說。

本片遠赴阿根廷與加拿大的荒野取景,延續《鳥人》著名的長鏡頭手法,搭配奧斯卡攝影大師艾曼努爾盧貝茲基的實境自然光拍攝,生猛冰寒,卻饒富詩意。本片入圍88奧斯卡12項提名,包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音效、最佳混音、最佳攝影、最佳剪輯、最佳化妝、最佳服裝設計、最佳藝術設計、最佳視覺特效獎項。李奧納多從影以來最撼動人心的血淚之作,他那因身負重傷而動彈不得,奄奄一息,卻眼睜睜親見小兒淌血,那咬牙切齒,口吐黃沫、滿腔憤怒卻無能為力的複雜情緒,比起在《神鬼玩家》、《血鑽石》與《華爾街之狼雙眉深促,演技太過火,磕完藥的過度自嗨相較,《神鬼獵人》的修格拉斯更添加了父愛的深度與情感的衝擊。加諸李奧因為真實生吞牛心而噁心嘔吐,冰天雪地中半裸浴血馬革裹體的搏命演出,至今已囊括金球獎、英國影藝學院獎BAFTA25座最佳男主角之殊榮,考慮李奧於1991從影以來對於影藝電影之持續貢獻,2016年絕對可望笑傲奧斯卡,首度稱霸封帝。
影片起始由第一人稱的觀點切入狩獵者眼前低壓的灰茫、冷冽的溪水、空無一人的寧靜,卻因為當地原住民阿里卡拉的突襲而掀起波瀾,餘眾分別由陸路水運啟程,負載所剩的毛皮,返回營地。李奧所飾演的傳奇獵人修格拉斯生於1780年,因遭到北美灰熊重力攻擊而皮開肉綻,不省人事。帶隊的毛皮商安德魯亨利隊長(Ex Machina演出的Domhnall Gleeson)因不忍心手刃他所器重的修格拉斯,而懸賞獎金,使心懷不軌的費茲傑羅(演啥像啥的湯姆哈迪飾)與年輕稚嫩的吉姆自願留守。亨利隊長這一以金錢換取良心免責任的決定,也埋下了人性衝突的起點,復仇之旅的伏筆,也突顯了本片除了殘酷嚴寒的自然主義之外,與之更冷血無情的,是資本主義下的殖民文明衝突。
影片中歐洲白人與美國印地安人的雙方屠殺戰,導演運用近上半身攝影,亂箭刺身只以人物臉部痛楚表徵生命垂危。印地安人的經濟反掠奪(印地安人曾賴以為生的動物毛皮),其一主要目的是尋找失蹤的女(法國軍團偷拐搶騙的印地安女性們也是資產的象徵)。影片開場五分鐘,Alejandro Conzález Iñárritu運用近距跟拍與遠距模焦,點名了資本衝突所在,大自然的嚴苛更不時考驗著脆弱的人性。李奧所飾的修格拉斯驚擾幼熊,後與灰熊搏鬥,也是金錢與資源(熊皮熊肉)爭搶的隱喻。而毫無道德約束,嘴巴碎碎念的費茲傑羅不但謀殺修格拉斯最重要的血脈,也巧取豪奪了營地總部的錢財。再加上印第安瑞族首領與法國軍團的談判、毛皮商安德魯亨利與獵人們間的談話,本片主角們無一不是在資本金錢合約上打轉。歐洲白人的無本毛皮生意,其實即為十九世紀的新興化自由市場,其新秩序與新建設,必定使當地的傳統印地安文化,產生排擠效應,也勢必導致文明衝突。編導增加了修格拉斯原住民小兒的戲份,也在在暗示其被殖民者對自己的生活方式、記憶與語言,因為在殖民者(湯姆哈迪與法國軍團為代表)的屈辱支配關係中,因而對自己的膚色與文化表達,有了懷疑與否定,甚至在無意識的自卑情結下,採取暴力的手段表達心中的反權威、反殖民的思想,更而加深雙方的衝突與對立。殖民者多不屑熟悉當地語言,並認為被殖民者無法用正確語言(英法西葡語)來表達自我,繼而將歐洲中心主義的種族優越論貫徹於殖民地之上。這種自己為是的現代性,無非是政治、經濟、種族與心理的法西斯式壓迫。編導也運用本片點名,這種全球性的普同殖民主義,以資本主義包裝,將當地傳統的記憶與歷史消滅好之單一化(印第安族人的滅村與屠殺),將導致無以算計的人道災難(影片中戰火後的教堂廢墟)
導演以蹲低的遠射視角平視驚惶逃竄到渡河船的緊張節奏、成堆成疊的頭骨丘陵、復仇追逐於黃昏深林、蒼茫奔放的美國野牛群、淤泥狂濺的千馬奔騰、單槍獨鬥追墜至深坑雪谷直至徒手搏擊的滿腔仇恨,揉雜了求生的意志與急切的行動,卻在關鍵時刻讓可恨之人付諸了涓涓冽水,讓渡了素不相識的另一種野蠻,了結了心仇大恨。影片中表達父子情深、夫妻之情、友善之助(印第安波尼族人幫忙修格拉斯療傷擦藥,砍樹搭屋)與苦中作樂的橋段(印第安波尼族人與修格拉斯初嚐北美剉冰的滋味),導演只運用無聲的表情或是壯闊的景致,敘述人性點點的溫暖,那無聲勝有聲的運鏡,表達了信任無須語言(不信才需合約),手法極為高明。
李奧在阪本龍一的空靈配樂下,沈重的喘息聲與記憶中妻子的微笑,Alejandro Conzález Iñárritu揉雜了文明中的野蠻與環境的無情,以視覺驚奇,諷刺了美國的重商主義,讚嘆了自然界的威力與豐饒,講述了人性的黑暗與光明。

風蕭蕭兮頹牆殘,獵人回眸兮不復還。


At View Show, Taipei.
Special Thanks: Family Yuan 

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2016年2月18日 星期四

Deadpool--《惡棍英雄:死侍》惡棍變英雄,票房大長紅

古今中外的文學作品或戲劇電影中,英雄的特點可以概括為外表俊美、能力強大以及行為正確等特點。

而農曆新年電影票房開春直衝第一炮的惡棍英雄死侍》,精壯俊美的萊恩雷諾斯所飾演的韋德威爾森,既已是傭兵,惹事生非,尋歡舞女,限制露點,嘴砲打炮樣樣來,爾後因加入X-Weapon而烈火焚身後的毀容,樣樣無以符合古典英雄的特質與條件。導演提姆米勒(Tim Miller)卻能成功打造X-戰警英雄外傳,不但影迷拍手叫好,美國首映週末票房飆破一億三千五百萬美元,霸氣穩坐當週冠軍;此外,死侍還追殺了《刺客聯盟》與《守護者》的紀錄,榮登「最賣座R級漫畫超級英雄電影」等多項首映冠軍寶座。
就其大搖大賣的主因,萊恩雷諾斯炫風式來台宣傳不無小補,民眾新春假期錢多事少心情好之外,與其X-戰警美國隊長》眾星雲集的大鍋炒相較,只專注說好一個角色,擺爛無上限,鏡頭超養眼的《死侍》,無疑是觀眾跳脫「維護世界和平的嚴肅英雄電影」的放鬆小確幸。從電影起始,主要演職員的不正經動畫名單,即可知曉《死侍》不但可大開斷頭斷尾的死亡玩笑,還有別於美國隊長、雷神索爾等沈重的歷史成長背景,不按牌理出牌的行事風格,《死侍》是不折不扣的「全球全民反英雄」。

和眾英雄相比,反英雄行為偏離常規,人格特質偏差甚多,甚至生活失敗,事業皆空。反英雄或許和英雄一樣有著崇高的理想與強大的力量,即使動機並不高尚(好如死侍不過是想向阿賈克斯討回那曾帥到破表的面皮罷了)也可能在理想與能力方面和普通人並無二致,卻不得不完成非凡超人的舉動。反英雄和英雄同為正義而戰,但他們也同享悲劇性的缺陷,(例如死侍好死不如歹活的投機心理,或是黑寡婦和金鋼狼飽經折磨的過往),藐視現有法規,使用法外暴力,來達成他們心中的目標。
 
因此,反英雄是一個矛盾的角色:在某個場景中是英雄,而在另一個場景中是大反派或是不受歡迎人物。死侍恰恰符合許多市井小民的生活寫照:他的名字普通不過,在故事開始時,是個自私幼稚,驕傲自大,過分執著於面子與復仇的douchebag (混混惡棍),這個角色起初無法令人信服,但通過故事的發展而蛻變為出色的特質(其實死侍韋德威爾森在自己得知面容全毀時他已與死亡無異,但復仇的意念卻讓他浴火重生)他是矛盾的混合體,就如同他的名字,是名也是姓,是姓也是名(Wade Wilson)時好時壞,甚至不好不壞。他是女友及鄰居心目中的超英雄,卻是2009X-戰警 金鋼狼》中的大壞蛋。最有趣的是,2009年版本也是萊恩雷諾斯擔綱,體力戰力樣樣不輸那匹狼,只是被封了嘴,是史崔克實驗下的劣等品。聽煩了死侍》信口開黃腔的大家們,電影惡搞的小復仇竟然令我們耳根清靜,心情爽快。
死侍》如你我,當我們不安地知道,無論如何打拼,都無法近乎完美,討好地表所有物種之後,或許豁然開朗的那一瞬間,我們也能坦然接受這令人焦慮的事實,進而喜歡並同理了這個口才若懸河,婊人不嫌累,娘腔無上限的惡棍英雄。(嘴砲文化在台、美兩地蔚為主流,反映了當地民眾認可的社交能力,所以符合此特質的角色,例如鋼鐵人與死侍,票房定大賣。買票進場觀賞的潛意識在於投票默認了長舌婦特質即為幽默感的表徵)電影尤以時序交錯的手法,以《死侍》為第一人稱的獨白交代帥臉變衰臉的始末,導演運鏡的第三方觀點介紹角色們出場,《死侍》再不時穿透第四面牆,與觀眾互動對話。除了大開電影製片商預算之外(除了萊恩雷諾斯,死侍其餘角色皆為非一線演員擔綱,但是飾演少女核彈頭的Brianna Hildebrand卻因本片星運大漲,芳齡19的德州新星已被許多時尚雜誌相中,未來前景看好),死侍萊恩雷諾斯也自行PK與金鋼狼休傑克曼的人氣度,加上片尾彩蛋的無厘頭預告,整場歡樂一家親的氛圍正對了猴因仔行大運的味兒,無怪乎這另類反英雄備受華人市場青睞。值得注意在於,連北歐國家對於電影偏好走藝術路線的口味,死侍也出乎意料地打下票房長紅的江山。在片尾客串脫衣舞孃居樂部主持人的漫威原創者史丹李(Stan Lee),製片構想時想必更樂不可支,春風得意吧!


At Miramax, Taipei 
Special Thanks: Sean Yuan, JMH 
Photography & Works Cited: 
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