8 June 2025
Finnkino Helsinki
若說2021年《法蘭西特派週報》The French Dispatch是美國鬼才編導魏斯安德森之於美國經典報導讀物《紐約客》的致敬，是「獻給全體新聞工作者的一封情書」；2023年的《小行星城》，則是對百老匯舞台劇的緬懷，是「紀錄劇場電影工作者的頌歌物語」；那麼2025年優雅古怪的《腓尼基計畫》，無非就是「浪子父親歷劫歸來後的親情吿解」兼「反大資本主義的藝術宣言」了。
1950年代後二戰時期，冷戰初始，韓戰越戰爆發。複雜神秘又冷酷無情的歐洲富商巨賈「賈賈」寇達大筆投資卻剝削勞工，生意手段變化難測，在政商界樹敵無數，隨時都有賞金刺客伺機暗殺他。而「賈賈」寇達耗費多年的「海陸腓尼基基礎建設計劃」必須與各路合夥人會面，好以填補財務缺口。飽受個人資產風險以及生命威脅的企業家「賈賈」，不得不求助疏遠的女兒莉絲兒重修舊好。究竟破鏡重圓的父女倆是否可以圓滿達成任務，並釐清母親的未解懸案呢？
解除2023年《小行星城》空洞無趣的荒謬劇場，在台灣影迷界享有「魏置中」綽號的美國怪才編導魏斯安德森延續2007年《大吉嶺有限公司》「旅程起始，親情開始」敘事線的《腓尼基計畫》，仍以極其細緻復古的世界構建、幾何設定的電影畫面、內向古怪的角色設定、冷硬派的幽默陳述、機械式的對話語調驚豔2025坎城影展。
〈細緻復古的幾何構圖〉
影片初始，歷劫歸來，入浴泡澡，悠閒啜飲，在家休養的富商巨賈「賈賈」寇達，攝影以俯視正直角90度將橢圓型白磁浴缸置左，方形大理石盥洗台置右，黑蓋馬桶、洗腳瓷槽以及雙槽梳理台分別為上下兩側，營造出畫面中空卻得以任由照護女僕們進進出出、貫穿其中，爾後還隨手放置一瓶名悅香檳。無需言語，運用定格，只憑幾何造圖以及堅定的腳步聲，《腓尼基計畫》一分鐘創造無聲炫富的老錢奢華生活。
如同《歡迎來到布達佩斯大飯店》，《腓尼基計畫》的室內與外景場佈運用色彩增添敘事風格的幾何美學，並在主題與時間的流逝上傳達視覺重點。《腓尼基計畫》初階橋段，富商巨賈「賈賈」寇達與女兒莉絲兒會談那宛如梵蒂岡大理石殿堂的古典主義廳室，冷冽、高聳卻異常孤寒的疏離；爾後「賈賈」的私人專機以咖啡色原木、鮮紅色絨布搭配純白色座椅，以透視法預留了亮橘色地毯的中間走道，隱喻了父女之間看似代溝，卻又可無限溝通的溫暖距離，不啻是家庭告解功能的行動辦公室了。
中階運鏡以及好比IG濾鏡Jaipur的溫暖風格，暗喻潛藏豐富資源的不毛之地，再接續「賈賈」寇達的表妹以鮮紅格紋衣著，明示女性角色的自由奔放主義。「賈賈」寇達同父異母兄弟努巴的豪宅宴會廳，以寵物木乃伊的內臟罐做擺飾，並以埃及象形文字裝飾櫥櫃壁磚，視覺色調大多為柔和的淡黃、橘橙和淺藍，藉以諷喻兄弟內鬨的爭奪戰接近尾聲。
「賈賈」寇達的「腓尼基計畫」與如影隨形的噩夢同線進行。夢見上帝審判橋段，鏡頭會以低光的黑白色對比天庭肅殺的色調變化。《腓尼基計畫》的後階色調隨著伊斯坦堡總部辦公室昏暗的櫥櫃，零星點綴紅黃澄的置物罐、在晦暗的廣闊雨林中無政府游擊隊直升機、以及在飽和陰暗的餐酒館抽菸玩牌，頂光每每在雙人鏡頭中漸漸黯淡，強調角色們的無聲情緒，產生明暗對照的效果。
〈內向古怪的角色設定〉
坎城柏林雙冠影帝班尼西歐戴托羅（Benicio Del Toro）飾演的富商巨賈「賈賈」寇達，既挾帶2015與2018《怒火邊界》《怒火邊界：毒刑者》系列那冷血淡定的精明算計、卻細心溫柔的父親形象，又兼具了2013《雷神索爾2：黑暗世界》以及2014《星際異攻隊》中那「收藏家」的喜感連連，是繼2012《法蘭西特派週報》劇中飾演倒鉤三角眼、厭世無所謂的無政府主義者後，導演魏斯安德森專門為班尼西歐戴托羅量身打造的全新黑色幽默角色。
金獎影帝湯姆漢克斯（Tom Hanks）於《小行星城》飾演和藹可親的岳父，首次搭擋《絕命毒師》艾美獎劇情類劇集最佳男主角三冠王布萊恩克蘭斯頓 （Bryan Cranston），欲以二打二籃球與富商巨賈「賈賈」寇達一決勝負，帶球上籃之際，簡直就像是《阿甘正傳》那一股傻勁兒融合《絕命毒師》中第2季第3話《無名駿馬》Caballo sin Nombre製毒教師披薩丟屋頂的那股幹氣兒，實在逗趣。
從影片起始就以旁觀角色「助理」觀察「賈賈」寇達家庭互動的麥可塞拉（Michael Cera），自帶《鴻孕當頭》的清純深情以及《宅男卡卡》的害羞靦腆；「助理」對於「賈賈」寇達女兒莉絲兒的凝視表白，就好似2014年《歡迎來到布達佩斯大飯店》中，安東尼雷佛羅里（Anthony Revolori）飾演的飯店禮賓員以及瑟夏羅南（Saoirse Una Ronan）飾演的甜點店學徒，彼此那愛在心裡有口難開的兩小無猜。
法國凱薩獎最佳男主角獎暨坎城影展最佳導演的馬修亞瑪希（Mathieu Amalric），是魏導的老班底之一。《腓尼基計畫》飾演土耳其投資人歪頭斜嘴的陰險喜感簡直就是《玩具總動員3》的敲鈸猴子，不時蹦出法語的叨叨念念，在面無表情，幾乎一動不動的大明星演員群中，是最具動感的存在。
自《亨利休格的神奇故事》與魏導合作愉快的「奇異博士」班奈狄克康柏拜區（Benedict Cumberbatch）留著濃密鬍鬚，深黑眼線，就像無聲電影中帝俄時期的神秘主義者拉斯普丁（Grigoriy Yefimovich Rasputin，1869-1916）。
而超級資深班底比爾墨瑞（Bill Murray）以及威廉達佛（Willem Dafoe）分別飾演「上帝」與「祭司」，戲份簡短、台詞趨零，卻因魏導一貫的機械式舞台走位，讓「魔鬼剋星」比爾墨瑞以及「綠惡魔」威廉達佛的隱藏式黑色幽默不言自明。
喜感，真的不用翻譯。
〈真偽難辨的藝術符碼〉
藝術是創造，藝術是資產，藝術也是解脫，但若是偽造的藝術呢？《腓尼基計畫》中「賈賈」寇達古典主義的大理石殿堂，即仿照英籍亞美尼亞裔石油開採商兼藝術收藏家卡洛斯特古爾本基安（Calouste Gulbenkian，1869-1955）的故居所建。出生於伊斯坦堡的古爾本基安終生持有土耳其石油公司開採伊拉克油田，因而累積了巨額財富與藝術收藏，其位於巴黎Avenue d'Iéna的私人博物館以及葡萄牙里斯本的基金會博物館統計，館藏超過共約6000件傑作。巧合在於，富可敵國且在中東地區活動，並遭受英美政府指控試圖逃稅的的「賈賈」寇達的角色設定，與卡洛斯特古爾本基安的生平不謀而合，且同父異母兄弟努巴（Nubar）正是古爾本基安獨子本名。而班尼西歐戴托羅（Benicio Del Toro）恰為驚喜客串漫威系列《雷神索爾》與《星際異攻隊》中那複雜神秘的「收藏家」。
陰暗冷冽的古典主義大理石殿堂中懸掛著17世紀荷蘭油畫家Floris Gerritsz van Schooten（1585 or 1588-1656）的《早餐靜物》Breakfast Still Life with a Roast（現存於德國漢堡美術館Hamburger Kunsthalle），銀製餐盤盛裝著肥美的烤肉與各式麵包，明示了「賈賈」寇達的生意興隆。
法國印象派巨擘雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）1889年以擁有一頭金髮的姪兒為模特的肖像畫（Enfant Assis en Robe Bleue，Portrait of Edmond Renoir Jr.），臉龐紅潤映照身著連身藍袍隱隱訴說淡淡的憂傷：莉絲兒臥寢於此畫作下方，幾乎意識不到這幅名家畫作的存在，宛如她不曾察覺自身的天真浪漫與悲憫性格。
比利時超現實畫派馬格利特（René Magritte，1898-1967）1942年以暗紅、深灰、綻藍與橘粉為主色調所繪的《赤道》The Equator（現收藏於柏林國家博物館），為一株放置窗檯的家養植物，暨似葉子又為飛鳥，象徵莉絲兒的虛偽的宗教信仰以及嚮往自由的夢想（註一）。
「賈賈」寇達收藏跨世代的大師傑作，且手不離書，不時翻開《質疑真偽》（Question Authenticity）的中間頁，但「收藏家」似乎對此漠不關心，藝術品就像可有可無的季節性裝飾，成堆疊放在冰寒氛圍的大理石殿堂——這表明「收藏家」的看似高尚的藝術嗜好只是讓他從骯髒的交意手段和破碎的家庭關係中暫時解脫、放風自我。「收藏家」「賈賈」寇達的假掰的態度讓觀者意識到自2022年來俄烏戰爭中俄方刻意炸毀博物館與藝廊的冷血野蠻，也是藝術愛好者魏斯安德森運用電影與畫作，強力控訴平庸的邪惡。
《腓尼基計畫》中閒置在「收藏家」大廳中巴洛克畫派彼得魯本斯爵士（Sir Peter Paul Rubens，1577年—1640）的畫作《半人馬之愛》The Loves of Centaurs與其餘收藏，皆是偽作。若非仔細觀看或是追查先關資料，觀眾們難以辨別真偽，就如同「賈賈」寇達那幾乎無政府主義的隱晦道德界線，無法區分黑白好壞、傑作和仿品。「收藏家」多回死裡逃生，欺騙了死神，卻無法得知有形與無形珍貴之物的真正價值，來來去去，任其擺拍，就像他不知道女兒莉絲兒的價值一樣可憐。以倣為真、以虛為實的模糊界線，或許就是魏導真正的「腓尼基陰謀」（英文原標題The Phoenician Scheme飽含計畫、謀略等多重正負含義）：以歷史鉅商的生平打造虛擬角色，諷刺全球掠奪資源的大富豪資本家，名車名牌卻忽視地球浩劫與家庭價值；再進一步混雜真偽難辨的大師傑作與劇組道具，警示當今AI高度仿擬後的認知浩劫。
〈小結〉
《腓尼基計畫》中飾演「賈賈」寇達女兒的是首次與魏導合作的米亞薛波頓（Mia Threapleton），年僅23歲的大銀幕初登場，雖說無以解釋女兒大餅國字臉何以超越老媽的豐腴感，但似乎仍可一窺遺傳自母親凱特溫絲蕾（Kate Winslet）於《理性與感性》與《鐵達尼號》中獨特自信的神韻。原本擅長運用大群天才孤兒以延續劇情線的魏斯安德森，此回敘事角度跳脫了劇情一貫的老套重複，視角正是自困惑孤單的女兒而展開，由胸有成竹的女人而終。
雖說《腓尼基計畫》喃喃囈語班的機械念稿式仍白白浪費眾多演技派，但以群星演員搭配大師傑作，延續了每一格都宛如精緻古典版畫的幾何設定，就像是西班牙黃金時代畫家Diego Velázquez（1599-1660）1656年以「畫中畫」（frame in frame）構圖的《侍女》（Las Meninas，現館藏於西班牙馬德里普拉多美術館），絕對是極致的視覺饗宴。再以反資本剝削的觀點，運用「旅程」與「逃離」相互交錯的心靈大冒險，爬梳父女兩代雖秉持各異的道德底線，最終發現了彼此的相似之處，與包容的力量，以及珍惜幸福源自於點滴小事的小日子。
註一：
《腓尼基計畫》中虛構的藝術收藏由維也納藝術史博物館策展人兼英國歷史學家賈斯珀夏普（Jasper Sharp）製作，並出借了原畫作供電影拍攝使用。為了確保真跡作品得以安全使用，攝影團隊甚至安排了文物保護員、修復師和藝術品搬運工隨時在拍攝現場待命。
雷諾瓦的（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）1889年以擁有一頭金髮的姪兒為模特的肖像畫《身著藍袍的男孩》（Enfant Assis en Robe Bleue，Portrait of Edmond Renoir Jr.）即為真跡，甚至自1942年以降曾一度為瑞典國寶級電影女演員葛麗泰嘉寶（Greta Garbo，本名Greta Lovisa Gustafsson，1905—1990）所持有，此畫作於1990年蘇富比拍賣會以700萬美元高價售出。
《腓尼基計畫》中的名家畫作參考於此：
感謝關鍵評論網2025/06/17影劇版刊登：【影評】《腓尼基計劃》：反資本剝削觀點，魏斯安德森爬梳幸福源自點滴小事的小日子
關鍵評論網2025/06/17電子報
