Even in Death I’m The Hero
繼《蜘蛛人：返校日》後，芸芸眾生甫自《復仇者聯盟：終局之戰》驚天動地的大滅絕中瞬間復活。鋼鐵人的驟逝與複仇者英雄們的先後缺席，高壓箝制蜘蛛人彼得帕克的心靈失落與戰後創傷。如同二戰老兵（美國隊長）薪傳神盾與「獵鷹」山姆（安東尼麥基飾演），東尼史塔克將火炬（眼鏡一副內建人工智慧E.D.I.T.H）傳遞年輕門徒彼得帕克，象徵漫威眾英雄世代間的起承轉合，也反映現實世界對於世界大戰的緬懷與警惕。
神盾局長別無他法，奪命連環扣苦苦懇求彼得採取維護世界秩序的重大職責。彼得似乎別無選擇，在友誼、親情、暗戀對象與自我身份認同之間體能奔波，心靈掙扎，嗚呼哀哉少年帕克的大煩腦啊！而彼得帕克因自我身份保護機制而發展的蜘蛛裝束即是persona，其詞源自拉丁語「戲劇面具」之意，原本是指由演員扮演的「角色」，承擔相當的社會權力與法律屬性。以瑞士分析心理學醫師榮格（Carl Gustav Jung，1875-1961）的「人物原型」理論，「角色」既是向世界呈現的面具，使其在大眾社交凝視中更具有說服力（幻想如果彼得帕克總是穿著牛仔褲帆布鞋在紐約水泥大樓間吐絲翻滾飛翔穿梭‥），更進一步，可以創建在一特定社會環境（高犯罪率區域或是滂礡無限的終局之戰）中更強大的人格，加重社會互動（好比青春幼齒的蜘蛛人與身經百戰的復仇者英雄們並肩作戰），而去除裝束persona之後，可以毫無顧忌地在另一身份間（高中生）與親朋好友們頻繁親暱地互動示好，甚至是青少年最重視的同儕肯定與異性穩定交往（尤其是想想漫威眾英雄們老得老、死得死，孤家寡人的大群感情失敗者的小小悲哀）。
法國現象學哲學家Paul Ricœur（1913-2005）定義「自我認同」的兩種類型：其一是「固定認同」(idem identity)，也就是自我在某種既定的環境之下，被賦予認定身份（being given）藉由映鏡式的心理投射賦予自我定位，這是一種固定不變的身份和屬性（無父無母，彼得帕克身為高中生與梅嬸相依為命的現實）；而另一則是透過文化自我建構、時間累積的「敘述認同」(ipse identity)，而此認同必須透過主體不時的敘述與質問（彼得帕克經常捫心自問Who am I?）再現自我，並在不斷的流動與斡旋中漸漸形成（彼得帕克打擊紐約罪犯，參與終局之戰、秒上太空等等的超現實校園生活）。「敘述認同」是隨時而移的，不但多元獨特，也經常在身經百戰之後，賦予英雄種種不同的形變，在超級英雄電影中，往往就是以裝束的升級（彼得帕克在史塔克企業戰機上選擇蜘蛛高級訂製服系列）與人格的成熟大度呈現。彼得帕克從返校日到離家日，少年的煩惱即是在「固定認同」與「敘述認同」之間徘徊不定，也不斷地尋求家人同儕的意見與認同。
但是榮格也表明，若濫用人物角色persona，本尊（在本片中指涉去除裝束的蜘蛛人彼得帕克以及神秘法師昆汀·貝克）或許會失去自己的原屬真正性格。當肩負世界和平使命的責任突然瞬間放大，卸下蜘蛛裝的彼得帕克險些承受不住而被迫推至心靈瘋狂的邊緣；或是當投影成為建構自我認同的幻象，ego夾雜權力的渴望，神秘大師再也無法分辨自我不過是平凡小市民工程師的殘酷現實。如同眾家超級英雄內心深處真正渴望的平凡小日子，彼得帕克只在意家人朋友小圈圈的毫無居心（甚至沒有野心），或許就是對抗邪惡、貪婪與報復的最佳秘密武器。若說是飾演彼得帕克的湯姆荷蘭是漫威影史以來最具親和力與好感度的蜘蛛人（相較第一代陶比麥奎爾的稍嫌魯鈍與第二代Andrew Garfield的老氣橫秋），他幕前幕後親力而為的敬業態度與自然流露的青春靦腆，尤其是將齊柏林飛船與澳洲硬式搖滾天團AC/DC於1980年發行的Back in Black混淆視聽的梗兒，（是的不用懷疑，本姐是祖父級天團的超級大樂迷，2015年七月在芬蘭Hameenlinna感受強力搖滾的終極震撼）或許就是眾家漫威英雄終局之戰後的失落與不捨，注入一股新世代的重生與新希望。
本片最大遺憾，即是選擇了毫無戲劇張力的傑克葛倫霍飾演認同障礙患者的神秘法師。幾乎無有情緒波瀾的性格轉變，實在減弱了布拉格酒吧中那應該令人膽戰心驚的復仇宣言。但是本片驚喜之處，不外乎是在美國電視喜劇Curb Your Enthusiasm（2000-2019）中飾演老不休Larry David室友的J.B. Smoove，他將電視劇中的固執、逗趣與激動的性格，附身在《蜘蛛人：離家日》的歐洲校外教學的隨行老師MR. DELL上，別具喜感，淋漓盡致。另一驚喜之處，在第一代蜘蛛人電影系列（2002陶比麥奎爾版）飾演蜘蛛人死對頭的報社主編J.K. Simmons的偏激與狂妄的彩蛋客串，更令蜘蛛影迷們大喜歡呼。
長江後浪推前浪，起承轉合正是夯啊！
At Finnkino, Helsinki
Special Thanks: JMH
Works Cited & Photography:
