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2026年1月12日 星期一

Stranger Things 5《怪奇物語5》最終章：Vol.2 顛倒世界中的三位一體、極權主義下的千面英雄─── From Upside Down till Right Side Up

Netflix December 2025
第二輯：2025年12月25日

第五季第五話 〈「電」台與司令〉 Chapter Five : Shock Jock

瑪雅霍克（Maya Hawke）飾演霍金斯小鎮廣播電台「粗呱」（WSQK）頭號司令羅蘋，老菸槍的沙啞聲線、金髮碧眼、快人快嘴、直言不諱的堅毅力量，酷似《追殺比爾》鄔瑪舒曼（Uma Thurman）的翻版。《怪奇物語》第五第一話開張即以麥可傑克森（1958-2009）翻唱1958年Bobby Day（1928-1990）R&B暢銷單曲〈Rockin’ Robin〉配樂，點名大夥兒以電台為抗暴基地總部，電台塔借用為能源站（Shock Jock），隱喻作戰模式，並奠定以挑釁、幽默、煽動字眼主持節目的電台司令Shock Jock Rockin’ Robin的外向性格。

直至遇到本季最強綠葉Dipshit Dereck─── 2012年次的Jake Connelly飾演好吃懶做、圓臉豬鼻、一臉矇樣，神似《七寶奇謀》小胖子的Dereck Turnbow ─── 口若懸河的電台司令羅蘋幾乎無法置信癡肥胖子Dipshit Dereck那口無遮攔的出口成髒，手持漫畫G.I. Joe眼鏡蛇特種部隊的午餐盒，卻是營救人質、質疑權威的新生代力量。

在顛倒世界徘徊的達斯汀發現已故Brenner博士「Papa」的實驗室遺留筆記，得知「宇宙穿越」非為直線進行，而是將空間如同折紙般「壓縮」，讓無以算計距離的兩點相連；顛倒世界也非平行宇宙，而是連接現實世界與「深淵」（Abyss）異次元的蟲洞。《怪奇物語》其飽含相對論的架空世界，與藍歌《時間的皺摺》中的「超立方體」（Tesseract）理論如出一轍。

正因為跨時空的架空可能，劇迷影癡們才得以目睹Dipshit Dereck胖子正面大戰莎拉康納─── 由琳達漢彌頓（Linda Hamilton）飾演帶領美國特種部隊進行人體實驗的凱博士（Dr. Kay）───那一句在星火點點中直白嘶吼的「連一個屁（孩）都保護不了！」（You and your men can’t protect a shit!）的討伐體制宣言，簡直就是本季《怪奇物語》拍案叫絕的驚喜之三。


第五季第六話 〈逃離暗域與關係隱喻〉 Chapter Six: Escape from Camazotz

南希首發一彈，開啟濕糊糊、黏噠噠的末世氛圍，卻也殘酷隱喻了末日憂傷的戀人絮語。

無懼權威、勇往直前的南希與心思細膩卻猶豫不決的強納森，被「相愛，要不相殺」的二分法愛情觀牢牢困擾多年，即使早已心照不宣彼此不再適合，卻因為時空重疊的小鎮生活，讓這份徒留「恐懼」的「關愛」無法對彼此坦白，善意的謊言層層堆疊。
 
於是乎，貌合神離的戀人們選擇了高度不穩定的平衡狀態，狀似羅蘭巴特（Roland Barthes，1915—1980）的《戀人絮語》Fragments d'un Discours Amoureux那「言」與「意」的錯位，愛上了「愛情」，只剩相思、焦灼與嫉妒‥‥就像末世氛圍那一團團、一疊疊宛如雪花與石膏鎔鑄的未知膠狀體，如夢似幻，牽制了行動能力、隨時崩塌失控。 

第五季第六話〈逃離暗域〉末世場景隱喻了這份徒留「恐懼」的「關愛」早已不受限於「穩固」的「定型戀愛」。剪不斷理還亂的半流動式感情關係，更柔軟、更模糊、也更不受關係契約的強求。
 
直到世界末日，生死交關，兩人的戀人絮語，終於對彼此誠實。南希同意了突如其然的「反求婚」，強納森反其道而行甩開了那埋藏在卡帶匣中的嬌小婚戒。令人窒息的不明膠液體瞬間凝固，危機解除。「愛情」仍在，「恐懼」卻消失了，是因為他們彼此不再試圖緊咬「相愛相殺」的二元對立法，抑或是以看似最穩固的「婚姻」制度套牢，硬生生替一段流動不定的關係中定型。
 
那一句句靜靜落下的最終戀人絮語：「我愛你。我愛你」I loved you. I love you，既非揮手告別，也不是捧手挽留，而是一種終於理解彼此、誠實以對的溫柔姿態。在不需要強行占有、「恐懼流失」的時刻，真心的愛才能豁然解圍。

而台上台下、戲前戲後，飾演南希的Natalia Dyer與飾演強納森的Charlie Heaton，因戲結緣，2016年交往至今，低調自持，卻因剪裁合宜、色彩鮮豔的時尚穿搭而令眾家媒體高度注目。


第五季第七話 〈橋樑與深淵〉 Chapter Seven: The Bridge

《怪奇物語》系列「鐵四角」，以聰慧滿點達斯汀Dustin為科技宅首腦，深情堅強的魯卡斯Lucas是行動派骨幹，溫情貼心的麥克Mike代表戰略家心志，而敏感細膩的威爾Will則為預言者直覺。

自第四季好些吉光片羽，觀眾們即可察覺敏感細膩的威爾的同性傾向與自我懷疑。當威爾與威可那的連結與羈絆愈速達且緊密，宛如哈利波特與佛地魔的不可分割性，橫跨真實小鎮、顛倒世界以及「深淵」（Abyss）異次元的橋樑也順間加速。
 
第五季第七話威爾在大戰之前的深情表白，或許之於新星Noah Schnapp是演技大爆發，但是以回憶傾訴與場戰鬥員的溫情喊話，各演員表情的僵硬尷尬以及幾乎定格的剪接對焦，稍嫌冗長且濫情，實為第五季第七話感情路線鋪陳的一大敗筆。反而一貫以「鐵四角」與11號觀點敘事的《怪奇物語》系列，第五季漸進式以威爾的視角直搗威可那的記憶洞穴與恐懼心結，不但解謎了自私、自戀的人格變態為極權、專制的獸性，平衡了正反派「英雄旅程公式」的敘事線，並且讓影迷發掘英國演員兼樂團主唱傑米坎貝爾鮑爾（Jamie Campbell Bower）的低沈聲線與天賦才藝，更是杜夫兄弟之於當今專橫霸權體制與表面光鮮亮麗領導者的強力控訴。

「深淵」（Abyss）異次元的終極「母體」Matrix以節肢動物門蜘蛛綱為原型，一統真實世界、顛倒蟲洞以及「深淵」異次元的大工程必須嵌入威可那「軟體」Information Technology才得以實現。恰如《時間的皺摺》中描述的「它」IT，纏繞於威可那全身的有機枝幹宛如糾纏複雜的電纜電線，甚或是《聖經：創世紀》中的蠕動大蛇，貌似《魔戒三部曲》的雌性蜘蛛妖怪屍羅Shelob的「深淵」異次元終極「母體」，引發了觀眾的爬蟲類與蜘蛛綱恐懼症（Ophidiophobia & Arachnophobia）的感官經驗外，編導杜夫兄弟也暗喻了生存活躍於人類「抑斥」情緒之中的終極「母體」與「軟體」，看似暫時擊潰，如同我們的原始「恐懼」本能，卻永不消失。


完結篇：2025年12月31日

第五季第八話 〈上下有序與顛顛倒倒的世界〉 Chapter Eight: The Rightside Up

第五季第八話標題靈感來自英國民謠歌手Ralph McTell於1976年發行的錄音室專輯《Right Side Up》，遙相呼應了本季第一話原聲帶配樂選用黛安娜羅絲（Diana Ross）1980年的迪斯可暢銷金曲〈Upside Down〉。前後喊話的音樂調度，正也映照了顛倒世界大戰後各個角色們的未來抉擇。
 
《怪奇物語》系列致敬《半夜鬼上床》A Nightmare on Elm Street的驚悚夢魘、《陰間大法師》The Exorcist的撒旦恐懼、《X檔案》的政府陰謀以及《魔鬼終結者》的末日想像，主題始終圍繞著「英雄旅程公式」中自我成長與身份認同，從未偏離。
 
恰恰對照南希和強納森的淒美絮語，以及麥克與珍在王子Prince（Prince Rogers Nelson，1958—2016）的半自傳電影以及同名金曲《紫雨》〈Purple Rain〉中淚灑訣別，喬伊絲Joyce與哈普Hopper也完成了「英雄旅程公式」，在燭光晚餐與1940年代爵士經典〈At Last〉歌聲中共許終生。爾後哈普提及的紐約州長島蒙托克Montauk的造訪計畫，之於《怪奇物語》系列而言，從來都不只是隨口一提的郊遊好去處。
 
與Netflix加盟合作《怪奇物語》系列前，杜夫兄弟（The Duffer Brothers）遭數十家製片商拒絕的影集初始企劃名稱，正是長島都市傳說《Montauk》。

1971年8月至1983年8月期間，於紐約州長島蒙托克的「英雄營」（蒙托克空軍基地）進行「蒙托克計劃」（Montauk Project），研究範圍包含時光隧道（time tunnel）、瞬間轉移（Teleportation）、意識控制（mind control）、毒化/淨化信仰實驗（programming & deprogramming experiments）以及接觸異類，用以發展心理戰事技術以及命體複製。

「蒙托克計劃」數十載實驗執行期間，一名實驗者的意識因具象化一只巨大的食人獸，最終導致實驗室於1983年8月12日霎時封閉，與《怪奇物語》1983年11月威爾Will遭顛倒世界魔神（Demogorgon）追殺的邏輯時間線吻合，也是11號釋放魔怪情節的核心靈感與原型。如今長島英雄營國家公園內仍佇立AN/FPS-35雷達塔，無聲勝有聲間接證實「蒙托克計劃」的高度可能性（註一）。或許杜夫兄弟《怪奇物語》系列的超異能論述、草菅人命的政府實驗陰謀，恰恰觸及美國軍方的敏感禁忌，Netflix向來無畏製作塵封多年的謀殺紀錄片風格，才得以促成控訴極權專制的《Montauk》以《怪奇物語》為名，重見天日。

 
〈終章小結：Do you Believe? Even there lays a L.I.E ?〉

《怪奇物語》奇幻化《約翰福音》序言，運用明與暗時空大戰，隱喻人性的善惡之爭與犧牲的決心。 

代表光明與善良的11號/珍哈普以瞬間轉移與意識控制，挪用引爆異物質關閉顛倒世界的通道；而代表闇黑與邪惡的001號/亨利，遭受為人母的戰斧攻擊，皆以悲劇完成了自我的「英雄旅程公式」。看似「犧牲」與「終結」的模式，實則是失怙、哀傷、執念、戀棧、遺憾、恐懼的終極解脫。

第五季最終章在「深淵」大戰18個月之後，科技宅首腦達斯汀成為畢業生代表致詞，穿著地獄火俱樂部的T恤，向（《怪奇物語4》）犧牲的艾迪致敬，也順便之於象徵體制權威的校長比出中指。

地獄火俱樂部的T恤的白底設計轉而為淺灰、大夥兒畢業典禮制服的一身艷橘如同美國囚犯獄服、惠勒家老爹居然在魔怪攻擊之夜毫髮無傷，加諸畢業典禮的整體溫暖色調宛如柯達Colorplus 200底片的明顯顆粒感，紅黃色突出，讓觀者懷疑是否主角們仍「受困囚禁」於彼此的記憶之中。

第五季最終章最後一小時溫情回應了第一季第一話「鐵四角」們熱衷《龍與地下城》桌遊，這不僅僅是懷舊即將畢業的童年，對照了小英雄們呼應桌遊角色職業，更是《怪奇物語》英雄旅程『隔離』至『啟蒙』再『回歸』的儀式性象徵。

而「鐵四角」加一Max的「鐵五角」，依序歸放遊戲檔案時，MIKE與WILL名字第二個字母恰好並置為羅馬數字二II，阿拉伯數字「11號」：
       D 
M L W  U   M
A U  I   S     I
X C  L  T   K
    A  L   I    E
Ｓ     N

編導杜夫兄弟運用細節飽滿的最終橋段，隱隱回應MIKE、WILL與11號，其你中有我、我中有你的I+I+I，正是以11號珍哈普為「聖靈」、WILL「聖子」與MIKE「聖父」的三位一體Trinity，三者代表理性、意識與情感，同質、同榮、同永恆。

細細比對，我們觀者仍可在虛擬角色扮演桌遊檔案中驚見「謊言一則」A LIE的暗喻伏筆，或許《怪奇物語》仍困在顛顛倒倒、真真假假異次元，或許，我們對於作者編織出的文學影劇作品深信不疑，即使完美的故事架構與有趣的人物角色不過是一則則的「謊言」與「幻象」，但是我們的人生因此而離開日常 →進入未知 →面對考驗→獲得啟示 →回歸現實，完成自身的英雄之旅。

《怪奇物語》最終章，大衛鮑伊（David Robert Jones，1947– 2016）1977年的迷幻搖滾單曲〈英雄們〉〈Heroes〉伴隨你我在幕前幕後那可愛、可恨、可悲、可憐，擁有千萬面向的各個英雄角色們，將旅途中獲得的智慧、遺憾與力量，回歸日常，呈現予我們，但卻已非2016年的原型。

觀者如你我，也不可同日而語。

我們深知你我他無法永恆，無法不變，但永遠謝謝《怪奇物語》九年來一起伴隨的人生起伏、悲歡離合、怪奇旅程以及那講述一千零一夜也意猶未盡的英雄物語。

I Believe。

後記：

當王子Prince（1958—2016）的半自傳電影以及同名金曲《紫雨》〈Purple Rain〉在Mike與Eleven淚灑訣別橋段中悠悠響起時，本小姐已是落淚不下五分鐘，結果間接從IG得知帥哥主編竟然哭哭了快半小時…..（人家都落地冰島了…..）😭😏

註一：

參考書目：
Campbell, Joseph. The Hero with a Thousand Faces. Princeton: Princeton University Press, 2008.

Moon, Peter. The Black Sun: Montauk's Nazi-Tibetan Connection. New York: Sky Books. 1997.

Speigel, Lee (May 24, 2012). “Montauk Chronicles' Claims Time Travel, Mind Control, Aliens At Camp Hero". The Huffington Post. Retrieved July 19, 2017.

Vallée, Jacques F. “Anatomy of a hoax: The Philadelphia Experiment fifty years later”. Journal of Scientific Exploration. 8 (1): 47–71. 1994.

#Netflix #StrangerThings5 #TheDufferBrothers #WrinkleinTime #Demogorgon #Vecna #UpsideDown



關鍵評論網2026/01/11電子報 https://www.thenewslens.com/column/streaming/263381

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2026年1月11日 星期日

Stranger Things 5《怪奇物語5》最終章：Vol.1 顛倒世界中的三位一體、極權主義下的千面英雄── The Hero with a Thousand Faces Travelling A Wrinkle in Time

Netflix November 2025

Stranger Things 5《怪奇物語5》最終章： 第一輯
 
1983年11月，顛倒世界。威爾Will遭魔神（Demogorgon）追逐，連開數槍後躲藏高樹上，卻不慎墜落並失去意識；1983年11月，美國印第安那州霍金斯小鎮圖書館。魔頭威可那（Vecna）宣佈將聯手與威爾「一起成就完美計畫」，隨後即以觸手操控洗腦威爾‥‥

延續《怪奇物語》第四季宛如天啟四騎士降臨的猩紅末日氛圍，跳接1983年的威爾失蹤謎團至霍金斯鎮裂縫事件的18個月後，《怪奇物語》第五季以1987年起敘，沿用驚悚劇情與異次元冒險歌頌了家人的呵護、友誼的忠誠、成長的陣痛以及與自我和解的過程。杜夫兄弟（The Duffer Brothers）那近乎復古濾鏡的詩意手法，將《怪奇物語》系列劇情伏筆與角色關係細膩溫柔地重新收納。

《怪奇物語》第五季隱藏在每一章、每一話動格中的標題、物件、對白與數字，是一封封傳送給劇迷影癡的最真摯情書，輕聲解釋著我們終將離開，我們依然這麼捨不得，但我們仍然擁抱回憶與希望。

本劇評以《怪奇物語》第五季第一話至第八話分篇論述，標題融合英文原名與劇情符碼。


第一輯：2025年11月26日首播

第五季第一話 〈地下潛行的迷宮探索〉 Chapter One : The Crawl  

有別於第四季背景分述在俄羅斯勞改營與美國小鎮購物中心，《怪奇物語》第五季第一話敘事地點由受軍事隔離管轄的印第安納州小鎮廣播電台「粗呱」（WSQK）開張。

史帝夫Steve、蘿蘋Robin、強納森Jonathan與南西Nancy藉由廣播通訊工作，向返回高中生活的麥克Mike、威爾Will、達斯汀Dustin與路卡斯Lucas傳送加密訊息，藉以協助哈普「地下潛行」至顛倒世界，尋找魔頭威可那的蹤跡。

《怪奇物語5》第一話〈地下潛行〉標題靈感來自迷宮探索（dungeon crawl）奇幻角色扮演遊戲。棋盤與電子格式皆於1975年美國伊利諾州率先開發，玩家以第一人稱視角帶領冒險隊伍，於迷宮環境探路、避開陷阱、戰勝怪獸、解答謎題，最終獲取寶物。

杜夫兄弟（The Duffer Brothers）創作編導的《怪奇物語》第一季至最終章，全系列架構即為以迷宮探索戰鬥模式為經，美國比較神話學教授坎伯（Joseph John Campbell，1904—1987）《千面英雄》The Hero with a Thousand Faces中「英雄旅程公式」為緯，致敬《E.T》的外星科幻、《七寶奇謀》的團隊精神、《X檔案》的政府陰謀以及《魔鬼終結者》的末日想像，打造超時空、跨世代的觀影與文化熱潮。

1949年首版的《千面英雄》前言第三章〈英雄與神祇〉The Hero and the God即簡述英雄神話歷險的標準路徑：「乃通過儀式（rites of passage）準則的放大，亦即從『隔離』至『啟蒙』再『回歸』，其可被稱作單一神話的核心單位」。

若以〈地下潛行〉遊戲復述《千面英雄》公式，《怪奇物語》的核心角色們、孩子監護人們甚至是大反派們，皆從第一季第一話啟程，離開日常世界 →進入未知領域 →面對身心考驗 →獲得寶物啟/警示 →回歸現實/塵土；各自通過儀式，旅程間時時相互交織、彼此呼應，於第五季第八話同時抵達里程終點。
 

第五季第二話 〈荷莉失蹤與假想朋友〉 Chapter two : The Vanishing of Holly Wheeler

麥克的小妹荷莉Holly驚聲尖叫淒唳失蹤前，常與身著咖啡呢格紋成套西裝、頭戴訂製方帽、自稱「啥先生」Mr. Whatsit的神秘紳士交流。本季《怪奇物語》「啥先生」的角色塑造靈感實為取自美國青少年科幻小說家蘭歌（Madeleine L'Engle，1918—2007）《時間的皺摺》A Wrinkle in Time中超自然變形者「啥女士」Mrs. Whatsit，是為引領孩童，活潑健談的超時空穿越者。
 
1941年畢業於美國麻州史密斯學院（Smith College）的蘭歌，童年時期歷經的「孤獨寂寞」，進而領悟到「架空世界」與「假想朋友」的創作泉源。加諸自身是虔誠的自由主義聖公會教徒（Episcopal churches），相信普世救贖（universal salvation），1962年出版的《時間的皺褶》引用《約翰福音》的序言，運用明與暗時空大戰，隱喻人性的善惡之爭，其「二元論述」蘊含著濃厚的宗教神蹟思想。
 
《時間的皺摺》中的魔頭爪牙為「紅眼人」The Man with Red Eyes，可對照為《怪奇物語》來自「顛倒世界」宛如散發腐肉臭氣大王花的尖齒魔神Demogorgon；而《時間的皺摺》大魔頭「IT」是巨碩懾人的「盤根大腦」，透過心靈感應聯手與「紅眼人」控制行星，再證明與《怪奇物語》大魔頭威可那發動尖齒魔怪攻擊，並以彬彬有禮的假象「誘拐孩童、強行侵佔」好以後續開發「國有器官、身心控制」的極度自戀極權主義。高度借鏡《時間的皺摺》的《怪奇物語》第五季，與蘭歌女士特別關注「統治」、「獨裁」與「死亡」的觀點並無二致，杜夫兄弟（The Duffer Brothers）正是藉由正反派角色的對立與對峙，大聲公反共產專制。

 
第五季第三話 〈旋轉陷阱與小鬼當家〉 Chapter Three : The Turnbow Trap

第五季第三話標題由原提案的〈渦輪陷阱〉（TURbow Trap）改名為〈旋轉陷阱〉（TURNbow Trap），不僅僅是「Turnbow」家族房地產公司的廣告看板處於顛倒世界，更是因為下一被迫失蹤的受害兒童，正是Turnbow家族的胖子小弟德瑞克Dereck。

Turnbow姓氏源自德語/亞爾薩斯語區地名Dürrenbach或是Dürnbach的美式拼寫，意為「乾涸溪流之地」，其變體包括Turnbaugh/Turnpaugh。胖子Dipshit Dereck Turnbow成為第五季打擊魔頭與救援目標的主要線索，其姓氏原意也暗指寸草不生、乾枯荒涼的顛倒世界，不啻為杜夫兄弟警示若當今民主社會放任極權主義肆意妄為，只徒剩人權喪失與生態浩劫的雙重悲劇。

第五季第三話招募數理老師克拉克Clarke（Randy Havens飾演）以及盧卡斯妹妹艾麗卡Erica的跨世代師生組合，開啟《怪奇物語》討喜組合的新可能。

飾演艾麗卡的美國新生代Priah Ferguson，2006年次卻擁有1960年代粘膩、喜感、令人發噱的美國南方口音，承接了學長達斯汀的機靈頭腦與滔滔不絕，總是沾沾自喜認為「沒有艾麗卡，就沒有美國」（You cannot spell America without Erica）。手持注射針頭、瞪大黑瞳、氣勢凌人，在Turnbow倉房那一句鏗鏘有力的「給我吞下那天殺的甜派」（Eat your God Damn Pie!），簡直是就是女性主義Alter ego的極致，無怪乎魔頭威可那無以入侵造次，因為艾麗卡的快捷狠勁兒，活脫脫就是真實世界的絕地大反派。

以Turnbow家族房產設下旋轉陷阱Turnbow Trap的第五季第三話，玩轉押頭韻的文字遊戲之間，也因在華麗卻封閉的豪宅空間內設下重重機關與手挖陷阱，主角們剽悍拾起追蹤器、戰斧、彎弓甚至是電鋸，致敬翻轉了1990年聖誕節合家歡喜劇《小鬼當家》Home Alone，甚至擷取恐怖片常勝軍《德州電鋸詩人狂》的黑色幽默，糅雜諸多元素的影史經典，正是編導描繪各個角色們的複雜情感與多樣人格。


第五季第四話 〈巫師與暗域〉 Chapter Four : Sorcerer

聰穎機靈的荷莉因被迫失蹤與麥克絲Max不期而遇，比喻「受困於大魔頭記憶」就似《時間的皺摺》中描述的「暗域」Camazotz如出一徹：由「它」IT的「盤根大腦」獨大統治。

而「大魔頭記憶」中科羅拉多州大峽谷群、精緻大宅的美國郊區、小鎮邊區的蓊鬱森林，看似最熟悉不過的美國日常風景，卻也是最危險的暗喻陷阱──── 兒童們因謊言利誘而順從，因環境相似而安然，卻是現實生活中長年昏迷不醒的病患，甚或是失蹤人口系統中的懸案。《時間的皺摺》與《怪奇物語》系列以多樣個性的角色，警示「歸順」與「馴服」的悲哀正是極權獨裁統治下的想望結果，也是民主國家對於安全環境過度渴望後的必然悲劇。

由英裔紐西蘭新星Nell Fisher飾演的荷莉惠勒（Holly Wheeler），笑容甜美、金髮碧眼、不時皺眉懷疑，與Sadie Sink飾演冷靜自若、艷橘紅髮、內心焦躁不安的Max攜手合作，宛如《越獄風雲》Prison Break的另類組合，絕對是本季《怪奇物語》最令劇迷亮眼驚喜之一。

大魔頭威可那「歸順」與「馴服」生命體的大絕招，即為侵入人類最原始的情緒────「恐懼」。「恐懼」可以是「排斥異己」藉以鞏固自身的，「恐懼」可以是「幻想謀殺」而不寒而慄的，「恐懼」可以是「肉體殘害」而籠罩在身心創傷下的，「恐懼」也可能是「末日預言」下的政治噤聲，「恐懼」更可是「性向選擇」而懷疑自我的。文藝影劇界幾世紀以降，以濕黏腐爛、呲牙利嘴的原始生物以及異星入境激起視覺與聽覺恐怖，《怪奇物語》編導卻輕輕悄悄地，點出我們最深層的恐懼，源自之於自我情感的高度不穩定性。

而正是來自「內化」的深層恐懼，恰恰裂變與融合為最強大、最無敵的「外顯」超自然力量。

總是頂著一頭中世紀憎侶造型，嘴角一抹愛吃痣的威爾，秒殺顛倒世界發派的魔神大屠殺，不啻為來自暗域的強大巫師，更是本季《怪奇物語》最令劇迷拭淚揪心卻大快人心的驚喜之二。

後記：

猶記大一英文閱讀課薛帝逢老師選讀作品正是美國奇幻小說家蘭歌女士（Madeleine L'Engle，1918—2007）的《時間的皺摺》A Wrinkle in Time。當時矇矇懂懂，不知所以然：「小朋友穿越時光拯救世界？？不就是C.S. Lewis《納尼亞王國》系列的再詮釋？」還羨慕了隔壁班閱讀書單之一為喬治歐威爾的《動物農莊》The Animal Farm，可以順道討論諷刺政治時事‥‥😏🐷

2024年從戴雅雯教授聊天中得知因為個人因素，薛帝逢老師已退休回到美國老家治病休養。沈浸在駭人怪獸以及顛倒世界的最終章，也讓本小姐意外重溫努力理解飽含宗教神蹟與相對理論《時間的皺摺》那一絲絲的稍嫌苦澀，以及美好懷舊的大學時光。🥺

#Netflix #StrangerThings5 #TheDufferBrothers #WrinkleinTime #Demogorgon #Vecna #UpsideDown

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2025年12月31日 星期三

The News Lens《關鍵評論網》影評人2025年最佳電影名單：《科學怪人》Frankenstein

《關鍵評論網》影評人2025年最佳電影名單
〈關鍵評論網主編前言〉

今（2025）年年底，Netflix併購華納兄弟一案引起了全世界的注意——自從疫情之後，串流產業的加速崛起有目共睹，連帶著影響的是電影院生態，此前也不乏諸多「電影院派」的名導發生，針對「大銀幕」的公共體驗喊話，呼籲觀眾走回電影院，包含《沙丘1》《沙丘2》系列的丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）、因串流發展與華納兄弟分道揚鑣的《奧本海默》名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）以及憑藉《艾諾拉》橫掃獎季的錫恩貝克（Sean Baker）。
 
於是乎，在年底掀起的「串流與電影院」之爭，來到這個節點上，似乎更是所謂「電影」該以何種形式、在何處放映的姿態進行迫切地討論。

當然，「串流與電影院」各有擁護者，《關鍵評論網》就邀請10位影評人——鴻鴻、膝關節、明蒂小姐、香功堂主、蔡曉松、鄭秉泓、地下電影、Pony／馬曼容、沈怡昕、陳好康，各別選出自己心中今年度的最佳電影，並親自撰寫短評理由，希冀從影評人的眼光捕捉這些影像；而回身來看，無論是在串流又或是電影院，其實這些影像都不約而同地反襯並記錄了來自於個人的、社會的、時代的精神。

評選規則是2025年在台灣院線、國內外影展或是串流首度能看到的新作，且僅限以正規方式，不包含數位修復。

希望透過影像與文字，藉以回望今年，企圖定義時代。


感謝 The News Lens 關鍵評論網帥哥編輯在聖誕佳節前夕邀請為10位影評人之一，推薦2025最佳電影。猶疑不決在文學性與娛樂性雙強的 Paul Thomas Andrson《一戰再戰》以及Guillermo del Toro《科學怪人》，明蒂小姐選擇的是...... 😇🎥

〈Frankenstein《科學怪人》短評〉
2025威尼斯影展世界首映，2025年11月7日串流平台Netflix上線

1816年，年輕聰慧的瑪麗雪萊（Mary Wollstonecraft Shelley，1797–1851）在瑞士日內瓦湖畔渡假避暑時，只因與好友相互打賭『誰，能創作出最驚世駭人的恐怖故事?』，進而孕育英國古典文學史與近代文藝影視史上最亮眼、最驚艷、卻也最哀淒的瑰寶。
 
以《羊男的迷宮》一名驚人的墨西哥導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro），2025年與Netflix共同出品的《科學怪人》Frankenstein，集結人氣高漲的奧斯卡伊薩克（Oscar Isaac）、新生代恐怖天后米亞高斯（Mia Goth）、帥氣挺拔的雅各艾洛迪（Jacob Elordi）、獎項常客克里斯多夫華茲（Christoph Waltz）以及英國《權力遊戲：冰與火之歌》系列實力派硬底子，以瑪麗雪萊原著版本中最後章節的倒敘回憶手法挪移至本片《科學怪人》的起始橋段，配備精緻迷人的場景調度、瑰麗繁複的服飾語碼以及奇異多變的虛實交錯，將「科學家」的觀點對照「怪人」的經歷，穿插以「女性凝視」三角戀的陰柔論述，再度詮釋飽含「弒父戀母」、「超越父權」、「造物主與被創造」、「隔絕與疏離」的哥德暗黑羅曼史。
 
2015年以《猩紅山莊》Crimson Peak與導演吉勒摩戴托羅共同呈現闇黑美學的劇場服裝設計師Kate Hawley，2025為《科學怪人》操刀打造色彩鮮豔的飾品、綴有羽毛的蓬裙禮服，暗喻「昆蟲細胞、血管分支、肌肉纖維」的生命起源，緊身纏繞的純白婚紗回應了科學怪人的拼湊碎片與骨骼結構；皮製猩紅的外科手套巧妙暗示貫穿全劇的「伊卡魯斯越權自負」與「伊底帕斯戀母情結」，隱喻了科技精英的傲慢自大和警示人工智慧濫用的全球浩劫。

Kate Hawley與團隊運用服裝、配飾、鞋履營造《科學怪人》各個角色們的成長弧線與心境變化的螢幕視覺饗宴，無怪乎一舉擒下本年度The Fashion Awards首次頒發的最佳電影劇服設計大獎（Costume Designer of the Year Award），其飽含時尚語碼與文學符號的多重敘事結構，值得影迷書痴們反覆玩味，分秒驚豔。

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關鍵評論網2024/12/31電子報 https://www.thenewslens.com/article/262986

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2025年12月24日 星期三

Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery《鋒迴路轉：亡者歸來》以基督之名── 美利堅宗教政治化與全球崛起的網紅現象

Netflix 12 December 2025

IN GOD WE TRUST.

〈《鋒迴路轉》的多重敘事觀點〉

年少之時，以強勁左勾拳風靡拳擊競技場的年輕神父朱德，卻因為衝動毆打粗魯無理的教會執事而身陷囹圄。在紀律聽證會上，輪調至紐約州北部聖母永援堂區（Our Lady of Perpetual Fortitude）是塑形脾氣火爆的年輕神父「對抗世俗」的天選之地。
 
財政拮据的紐約州北部小鎮教堂背負著醜聞過往，人口外移、苦苦掙扎。頭髮灰白卻鏗鏘有力的教區蒙席以煽動性的佈道風格，擁有小群的忠實信徒，卻在耶穌受難日禮拜上遭後背刺穿，濺血嗚呼。
 
優渥寧靜的教區小鎮，人人皆為嫌疑犯：老練忠實的教區志工瑪莎（Glenn Close飾）、失婚酗酒的家庭醫生（Jeremy Renner傑瑞米雷納飾）、性格強硬的女權律師維拉（Kerry Washington凱莉華盛頓飾）；政治狂熱YouTube網紅（Daryl McCormack飾）、失意潦倒的小說作家（Andrew Scott安德魯史考特飾）、腿部殘疾的大提琴演奏家（Cailee Spaeny飾）、以及老當益壯的墓園管理員（Thomas Haden Church湯瑪斯海登卻奇飾）、甚至是前來贖罪的年輕神父朱德（Josh O'Connor喬許歐康納飾）。身型嬌小卻冷若冰霜的總警官（Mila Kunis蜜拉庫妮絲飾）與團隊無以偵破「教堂密室殺人」一案，只得聘請風度翩翩、才華橫溢的私家偵探白朗（Detective Benoit Blanc，Daniel Craig丹尼爾克雷格飾）明查暗訪，解開謎團。

 
〈《鋒迴路轉》的英式風格與美國經驗〉

接續2019《鋒迴路轉》與2022年《鋒迴路轉：抽絲剝繭》系列，2025由雷恩強生（Rian Johnson）編導的《鋒迴路轉：亡者歸來》，先以年輕神父的內心獨白，緊接登場宛如名探主角白羅（Hercule Poirot）的私家偵探白朗之現身解謎，終局以戰後資深年長人士的懺悔告解；敘事觀點於老、中、輕跨世代，穿鑿不同職種之間來回切換。雷恩強生以自身福音教派的宗教經驗中汲取劇本靈感，加諸「偵探小說女王」（Queen of Crime）阿嘉莎克莉絲蒂（Dame Agatha Mary Clarissa Christi，1890—1976）以及「恐怖短篇先驅」愛倫坡（Edgar Allan Poe，1809—1849），甚至是「密室推理之祖」約翰狄克森卡爾（John Dickson Carr，1906—1977）的小說系列主角，融合宛如肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）黑色喜感的推理神遊，集結甚似媲美魏斯安德森（Wes Anderson）的影帝影后卡司群，打造以丹尼爾克雷格飾演白朗偵探為首的《鋒迴路轉：亡者歸來》。
 
角色塑形神似柯南道爾爵士（Sir Arthur Ignatius Conan Doyle，1859—1930）筆下的福爾摩斯以及阿嘉莎克莉絲蒂小說中名探主角白羅，學養俱佳、邏輯至上、穿搭得體，卻「驕傲古怪」的中壯年紳士，雷恩強生編導的私家偵探白朗（Detective Benoit Blanc），登場即預示著「信仰」與「理性」間的衝突。不同於二戰間英國偵探小說家們藉由情節反應當時的殖民體系、階級流動以及民族主義議題，創作時間線隸屬後現代的《鋒迴路轉：亡者歸來》，諷刺了當代美國文化，針對宗教政治化以及新興的網紅現象，以角色對話與對比，寫實探討，深刻反思。


〈宗教政治化的美利堅合眾國：跨世代的信仰分歧〉

「神父」究竟應該是對抗世俗主義勢力的十字軍戰士，還是關愛著那人間失落靈魂的戰區護士？由兩位英美影視界同名的喬許 ───希伯來文原意為「耶和華為救恩者」（Yahweh /Yehoshua is salvation）───喬許布洛林（Josh Brolin）飾演的教區蒙席（Msgr. Jefferson Wicks）以及喬許歐康納（Josh O'Connor）飾演的年輕神父朱德（Rev. Jud Duplenticy），由X世代跨千禧世代間的「信仰」衝突並非僅僅是風格與性格上的較量，更是神學觀點上的分歧：兩位實力派演員喬許各自展現了既鮮明又複雜的耶穌形象。
 
高大陰鬱的教區蒙席，佈道風格實為高度煽動性的分歧策略：講道時公然點名批評部分未全然遵守天主教基本教義的單親媽媽或同性伴侶，直到新教友們憤然離去。其分歧策略不僅僅只為驅逐那些「不合格的墮落殘渣」，最終目的為鞏固圈內忠實教友的歸屬感和優越感。那些『最終留座長椅上，實則默認同立場』的狹隘且鬥狠的信仰態度，在在影射當下美利堅共和黨的鷹派政治觀：其MAGA（Make America Great Again）支持者圈層的高度排他性，正諷刺性印證了保加利亞裔法國符號學家茱莉亞克莉絲蒂娃（Julia Kristeva，註一）1980年的著作Powers of Horror反覆提及「抑斥」的觀念 ────以佛洛伊德與拉岡的論述，透過自我與他者之彊界所形成無意識狀態的恐懼與憎惡，將「他者」（單親失婚、墮胎女性或是LGBQ++族群）界定為需要加以擺脫與貶抑的「抑斥」（objection）對象，進而衍生出防衛及斥責的機制，好以界定自身的安全穩定感，甚至是掩飾自卑不安全感。
 
教區蒙席對抗世俗主義勢力的十字軍戰鬥力，是以圈豢「更純粹」的教友，進而鞏固自身影響力；尤其以角色原名為Jefferson Wicks，卻堅持教友與同行稱呼他為蒙席Monsignor，而非Father Wicks而言────「蒙席」源自義大利音譯與意譯「我主」Mon Signore，是天主教會中授予特殊功勳或執行特定職務（例如羅馬教廷工作者）的司鐸榮銜，近似主教（Bishop）的地位，可穿戴紫色或黑色長袍──── 教區蒙席耍狠鬥勇是政治盤算層面的，並非拳擊手是肢體表層的。
教區蒙席Jefferson Wicks不僅僅是編導以姓氏暗諭其真實性格如同「燭蕊」般耗盡自我，也是「耗弱」weak的意象；而他真正危害天主教教會是在於「試圖促使基督符合自身的形象」，就如同宗教史上任意一邪教首領如出一徹：教區蒙席Jefferson Wicks過於世俗化的人性七情六慾最終暴露時，其追隨者不僅僅會感到被「類基督」的代理人背叛，更會感到被信仰和上帝背叛。

如果教區蒙席Jefferson Wicks以表現形式反映大眾之於神職人員的深層恐懼，那麼謙遜有理、平易近人的朱德神父則體現了世人對於神父與耶穌的神聖想望。

年輕氣盛的退休拳擊手從不刻意掩飾自身的弱點與缺點，更欲以「自動投案」表達對於天主教基本教義的憤怒與不滿，編導以其名Jud Duplenticy，發音與字源近似耶穌十二使徒之一Jude the Apostle，抑或是耶穌的兄弟Jude（註二），希伯來文為「讚美」之意，推展其「神愛世人」的呵護性格。朱德神父象徵了簡樸親民的教宗方濟各「戰地醫院教會」的溫和民主鴿派，更甚至一位滿懷歉意，「因仁愛而被遴選」（註三）而自發贖罪的罪人──── 前拳擊手的強勁左勾拳是情緒發洩的閘口，心靈精神則是無懼無畏、滿懷關愛的，恰恰與教區蒙席相左。

朱德神父直視自身的闇黑、憤怒與疑惑，甚至認為是牧職中的不可或缺。尤以圈豢「更純粹」的中上階層教友的教區蒙席相較，與素不相識的藍領職員牧靈般對話，甚至自斷調查進程的橋段，喬許歐康納的真誠演繹，甚至搶進退休龐德丹尼爾克雷格的風頭，是全劇步調極緩，卻令觀者最為之動容的轉折橋段 ────不但展現了神職人員應有的專業與風範，更意外突顯私家偵探白朗的傲驕幼稚。


〈全球崛起的網紅現象：意見領袖與無業遊牧〉

編導雷恩強生先以鷹派與鴿派的兩代神職人員比擬宗教政治化的當今美利堅，再運用「嫌疑犯候選團」中的政治狂熱YouTuber嘲笑全球新興的網紅現象。

相較於神職人員以《聖經》為操守基準、傳統媒體人遵循的職業道德，當「意見領袖」（Influencer Figure / Key Opinion Leader）從古典哲學的知識份子過渡到只是「渴求關注」的無業遊牧，喜好大放厥詞、廉價道歉、自我加冕的網路播客們，其實毫無價值準則，得以讓此新興行業於民法或刑法立規檢視。

Daryl McCormack飾演只顧聲量、窮追風向的政治狂熱YouTuber網紅，藉以錄製播放令社群觀者憤怒、焦慮、嫉妒的八卦影音符合演算法則。看似光鮮亮麗、身材精實，卻不過是利益至上、以信仰天主掩護自私自利、見獵心喜的極右翼偏激份子。編導甚至刻意以凱莉華盛頓飾演代表美國司法的女權律師質問橋段，得知「踐踏他者求點讚」的YouTuber網紅浪子（Prodigal Son）不過是私慾下錯生的「雜種」（Bastard），宛如吸盡社會資源的無腦水蛭，極盡諷刺之能事。

 
〈小結〉

雖說《鋒迴路轉：亡者歸來》的群星大排檔在鋒迴路轉的對白之間，尤以告解與團康的多角色橋段，仍不免陷入運鏡刻意、剪接生澀的技術性尷尬，更無法避免以蒙太奇回溯手法解釋謀殺過程那了無新意的敘事老套，但是編導雷恩強生加以路德教派的簡約教堂、鬱鬱蔥蔥的暗黑森林、青苔滿佈的石砌墓地以及鮮紅撒旦符號裝飾的「魔鬼酒吧」（Il Diavolo），補強了群星卡司的各個角色深度。尤其以聖週三日慶典的莊嚴氛圍、四旬齋戒日（Lent）喜樂主日中玫瑰色祭服、簡樸木質耶穌雕像中的紫鑽之心（Diamond Heart）、甚至是雲朵遮蔽陽光顯示人性陰暗面的場景設計，其之於天主教教會細節的精準把握，實為欣賞影帝影后同場飆戲之際的另一觀影樂趣。
 
當「不可能的犯罪」（Impossible Crime）終於真相大白、水落石出之際，《鋒迴路轉：亡者歸來》更欲「以基督身份行事」（in persona Christi）的當今教會與觀眾們探討：若說『神父是牧者，世俗是野狼』（A priest is a shepherd, the world is a wolf），那麼我們需要「神性」與「理性」兼容的教會嗎？我們希冀由何種理念的嚮導帶領？我們應該修煉為對抗世俗勢力的十字軍聖戰團？抑或是犧牲小我、照亮他者的南丁格爾？
 
註一：
Kristeva, Julia. Powers of Horror: An Essay on Abjection. Pouvoirs de l’horreur. Essai sur l’abjection. New York: Columbia University Press, 1982.

註二：
於《馬可福音》6.3及《馬太福音》13.55中，Jude朱德是為耶穌的胞弟Brother of Jesus；《路加福音》則記載耶穌十二使徒，有位暱稱為雅各Jacob的兄弟Jude，另有一說Jude為《猶大書》Epistle of Jude的作者；在耶穌復活後成為祂的跟隨者，並在早期耶路撒冷教會擔任領袖。
Halton, Thomas Patrick. On Illustrious Men, Volume 100 of Fathers of the Church: A New Translation. Washington, D.C.: CUA Press, 1999 p. 11.

註三：
本名Jorge Mario Bergoglio的教宗方濟各（拉丁語Franciscus；義大利語Francesco；西班牙語Francisco；1936—2025），義大利裔阿根廷籍。1958年加入耶穌會，1969年晉鐸，1997年晉牧任布宜諾斯艾利斯總教區總主教，並在2001年由時任教宗若望保祿二世冊封為樞機。因其親民簡樸、關注邊緣群體以及倡導環保議題，而有「庶民教宗」之譽。

方濟各的教宗牧徽以海洋藍為盾徽底色，正上方為太陽、十字架及IHS的耶穌會會徽（源自字母縮寫Iota/Eta/Sigma，亦有一說為Iesus Hominum Salvator「耶穌是為人類救贖」Jesus, Savior of Mankind的簡寫），而盾徽的下方由左至右為一顆八角星及一朵甘松花；座右銘為「因仁愛而被遴選」（拉丁語：Miserando Atque Eligendo）。

#Netflix #WakeUpDeadMan #ImpossibleCrime #GlennClose #JoshO'Connor #JoshBrolin #DanielGraig #RianJohnson 
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2025年12月12日 星期五

Rakkautta & Anarkiaa 2025：赫爾辛基國際影展映後專訪專案總監Outi Rehn：從團隊選片至國際合作 ──「愛與無政府」的延續

Love and Anarchy: Helsinki International Film Festival 
Interview with Head of Programme Outi Rehn

27 September 2025 
Bio Rex Helsinki

每年九月份中秋佳節後，一年一度的赫爾辛基國際影展（Helsinki International Film Festival / Rakkautta & Anarkiaa）旨在促進芬蘭電影作品發表，並致力達成性別平衡與片源多元性，主要放映柏林、坎城以及東京影展的藝文戲劇類電影，邀請嘉賓，舉辦主題座談會，並於影展期間頒發赫爾辛基國際影展最佳短片獎項，積極鼓勵當代新進芬蘭、瑞典以及薩米語區的製片團隊。
 
創立於1988年的赫爾辛基國際影展（芬蘭語：Rakkautta & Anarkiaa，www.hiff.fi），原名取自義大利導演Lina Wertmüller 1973年的Love and Anarchy，其經費與行銷主以YLE芬蘭國家電視台、赫爾辛基市政府、芬蘭電影基金會（芬蘭語：Suomen Elokuvasäätiö，https://www.ses.fi）以及創意歐洲媒體計畫（Creative Europe Media，前身為歐盟媒體計畫）支持運作。

今年9月18日開跑至28日的赫爾辛基國際影展，飽含歷史、冒險、科幻、驚悚、暴力、犯罪等多重社會議題，以5至10部劇情、動畫或紀錄片歸類為一特定主題單元，合計共23主題、超過160部精彩作品，呈現給影癡影迷更豐富、更多元的大銀幕饗宴。

本小姐僅代表《關鍵評論網》，持赫爾辛基國際影展記者證，於9月27日午間時分，在赫爾辛基市中心影展總部電影院Bio Rex，現場一對一專訪赫爾辛基國際影展專案總監Outi Rehn，加以9月25日短片競賽頒獎典禮的現場觀察，直擊芬蘭文藝預算刪減的後續震盪、影展的運作和理念、當地觀眾的觀影反饋以及芬蘭國際影展的未來展望。
 
自2009年起擔任赫爾辛基國際影展專案助理，2025年升格為赫爾辛基國際影展專案總監的Outi Rehn，金髮披肩、說話輕柔，一談到喜愛的導演或影片時，冰藍之眸閃耀著自信興奮的光芒。

Outi Rehn闡述赫爾辛基國際影展策展團隊以五人小組的基本團隊，選出大膽前衛、黑色幽默以及感官震撼的各國影片，並致力於達成性別平衡與片源多元性。赫爾辛基國際片單主要自柏林、坎城以及東京影展期間進行選片工作，Outi Rehn的職責是參與新片公關場，並與眾多電影公司建立聯繫，同時也會透過在影廳外竊聽談話的偵查方式收集最真實、最當下的觀眾反饋。

儘管面臨當今芬蘭自由保守主義政府削減文化補助資金的艱鉅挑戰，Outi Rehn強調，影展仍將以永續經營作為首要營運目標，並積極尋找贊助商與合作夥伴：赫爾辛基國際影展不僅僅是芬蘭國內發行新片的重要管道，對於提升芬蘭電影製作人的能見度與促進跨文化的相互理解，至關重要。


〈影展選片與運作理念〉

談及赫爾辛基國際影展如何維持獨特且多樣風格，同時兼顧廣大觀眾的參與興致時，Outi Rehn提及赫爾辛基國際影展奠基於義大利電影Love and Anarchy，於字面上、於骨子裏，其「DNA」「愛與無政府狀態」風格貫穿三十餘載，所以製作精良、關注人性、輕鬆愉快（feelgood films）、愛與被愛、黑色幽默、獨樹一格、社會議題的作品都是選片小組的潛力候選。

儘管坎城影展影片交易量現今仍占電影工業圈之最，但令Outi Rehn感到些許難過的現象則在於，坎城影展因匯集「重量級的導演群作品（the biggest titles）」，繼而許多優秀獨立製片也紛紛轉往坎城競賽，希冀帶動話題與人氣，卻反而「淹沒彼此」；如果某些特定議題影片能夠分散在其他影展展季放映，或許能獲得更多影評片商的關注。
 
以Outi Rehn為首的五人小組「先選片」、「後分類」主題單元，此選片策略可避免為了硬湊預設單元的片單而犧牲妥協「愛與無政府狀態」的核心議題。爾後便將電影片單依主題分組，比如今年廣受觀眾討論的「黑暗女性主義」（Dark Feminine）、「解放巴勒斯坦」（Free Palestine）甚或是「反資本霸權」（Eat the Rich）等，其有助於觀眾辨識出自己可能的興趣所在，即使單一電影通常包含多個類型或主題；最終放映片單與數量，主要由專案總監Outi Rehn協調定奪。

精選柏林、坎城年度佳作之外，赫爾辛基國際影展放映片單也參考芬蘭當地春、秋季影展的觀眾反應與評比是否映照「愛與無政府狀態」風格，思考再度納入播映名單。比如今年3月赫爾辛基亞洲影展（Helsinki Cine Aasia）人氣爆棚、一位難求的韓國驚悚片《破墓》Exhuma以及空音央的《青春末世物語》Happyend，甚至是赫爾辛基夜視影展（Helsinki Night Visions）首播的澳洲動畫《太空百合戰鬥姬》Lesbian Space Princess，就有幸在9月份於大銀幕再現。

赫爾辛基國際影展影展創辦人之一Pekka Lanerva雖已於2024年正式退休，但仍以藝術顧問（Artistic Advisor）的身份參與選片策劃的工作。影展的整體組織還包括公關、攝影、行銷等約30人的辦公室團隊（office team），以及影展期間約200人的志工群；9月份影展期間執勤內容主要為與大眾媒體的宣傳以及票券銷售，10月則是行銷報告以及意見反饋的辦公室工作。

赫爾辛基國際影展特別關注性別平衡（balanced selection）與少數民族議題，以今年播映片單為例，以女性為編導或製片的作品比數高達48%；並與專注與北極圈原住民電影的電影節合作策展。

Outi Rehn比喻策展流程中維持「愛與無政府狀態」風格以及開發多樣性的平衡藝術，就像是拼湊一幅複雜費解的拼圖：選片團隊需要確保每塊拼圖（電影）皆自帶前衛獨特的色彩（風格），同時也要確保全幅（節目）涵蓋各樣主題（多樣性），以便吸引和連結觀眾影評的注目。


〈老中青少的福利饗宴〉

芬蘭公眾福利制度之於學齡孩童、失業人士以及退休長者的照護，方方面面、無微不至。為推廣前衛、獨立的優秀作品，以及兼顧觀眾緣與普及性 （Accessibility），赫爾辛基國際影展採取「特定群體票券折扣」（約為一般票價9折）、「郊區影廳同場加映」以及針對聾啞人士「特映電影字幕翻譯」等等的貼心服務，希望能將為期11天的影展片單以及討論熱度，由縱軸上下推進老、中、青、少四代，由橫軸深耕至更遼闊的方圓百里。

Outi Rehn也調侃道，芬蘭當地觀眾參與影展活動特別看天氣預報決定心情走向：若是週末陽光普照，則只想郊外踏青；若是週間陰雨連綿，就想窩在家看串流。所以今年影展團隊特別增加「郊區影廳同場加映」的方案，藉以吸引非首都區居民方便體驗影展氛圍。

今年度赫爾辛基國際影展甚至為非首都區幼兒園、小學校以及國高中提供共計14場的免費專門放映；影展團隊還設計了首映場或是專門放映場的觀眾票選單，以高票當選的模式，在影展最後一個週末保留驚喜加映場，讓原本因售罄場次獲得再次觀賞的良機。

〈專案總監的影展焦點〉

之於Outi Rehn聚焦今年影展，若說要選出最感興趣的導演片單，除了2024威尼斯影展主競賽的希臘裔女導演Athina Rachel Tsangari的民俗恐怖《Harvest》之外，因自身對亞洲電影與動畫特別感興趣，尤以赫爾辛基國際影展1988年創立初期，正好是亞洲警匪動作片蓬勃起飛之時，徐克、吳宇森等武俠槍戰等皆是影展的重點核心單元，所以Outi Rehn個人今年對於韓國導演閔奎東（Min Kyu-dong）以老年觀點敘事的《聖母殺手》Pagwa，集驚悚（Thriller）、獨特（unique）和前衛（edgy）於大成，探索女性黑暗或社會議題，因而特別推薦，希冀能在影展百忙之餘能進場二刷。
 
〈國際影展的未來展望〉

談及芬蘭國際影展的未來展望，Outi Rehn主要職責也包括積極尋求並建立多方海外合作夥伴關係，並與海內外電影節相互交流。

赫爾辛基國際影展與攝影器材租借公司Kinos Rentals首次加盟，提供短片競賽得主的基金外，持續保持與愛爾蘭大使館、西班牙大使館的長期情誼，並於今年與希臘駐芬蘭大使館開啟官方與民間合作關係。9月25日短片競賽頒獎典禮由希臘駐芬蘭大使館供應香檳白酒飲品，身著深藍裙裝、優雅苗條的希臘駐芬蘭大使館卡拉喬治古女士（H.E. Mrs. Natalia-Maria Karageorgou）致詞頒獎外，爾後並贊助赫爾辛基國際影展團隊至希臘塞薩洛尼基影展（Thessaloniki Film Festival）的工作坊旅程，藉以促進芬蘭影展與希臘語區以及巴爾幹半島製片的交流機會。

Outi Rehn對於影展未來的願景表示，除了持續邀請阿莫多瓦來訪芬蘭，她非常希望能與亞洲電影節合作，例如精彩片單年年暴增的韓國釜山影展、東京國際影展、西班牙聖賽巴斯提安（San Sebastián Film Festival），甚至因筆者明蒂小姐的推薦，Outi Rehn也對台北金馬影展產生濃厚的興趣，甚至希望不久的將來，能在亞洲區城市舉辦北歐或芬蘭主題的電影節，同時引進更多各類議題的亞洲電影至芬蘭市場。

因為當談及芬蘭大賣的《SISU：黃金硬漢》於亞洲Netflix串流播映而引起不少個人媒體討論時，看似嫻靜軟語、卻自信沈著的專案總監，認為雖然疫情期間導致串流當道，甚而改變觀眾的觀影習慣與製片策略，但是積極與多方合作，非視串流媒體為「頭號敵人」而是行銷平台，電影大銀幕的製作與觀賞，正有助於彼此的不同文化、語言、宗教的理解，「這是我們地球公民平息仇恨、推進對話的最佳途徑」。
 
後記：感謝公關Saija Holm的積極的聯繫，使其9月27日午間與專案總監Outi Rehn一對一專訪成為可能，以及訪談後Outi Rehn誠摯邀請《SISU 2：黃金硬漢》的芬蘭首映會，無奈剛好與《一戰再戰》衝檔，只好延至隔週再戰了。


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2025年12月8日 星期一

Jay Kelly《影星傑凱利》：人人都愛喬治克隆尼 ── 托斯卡尼艷陽下，人生如戲，戲如人生

28 August 2025
Sala Grande Venezia 82 Italia 

Everybody Loves George Clooney.

〈人人都愛喬治克隆尼〉

人人都愛喬治克隆尼───幕前幕後，台上台下───無論是《急診室的春天》ER的小兒科醫生，昆導編劇（Quentin Tarantino）《惡夜追殺令》From Dusk Till Dawn中的生還者劫匪，提姆波頓（Tim Burton）《蝙蝠俠：急凍人》Batman & Robin的布魯斯韋恩，史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh）《瞞天過海》Ocean’s Eleven系列的超黃金王牌，阿方索柯朗（Alfonso Cuarón）《地心引力》Gravity的太空人英雄，還是Nespresso咖啡的最佳代言人，更是編導Noah Baumbach心目中星光熠熠的《影星傑凱利》。

1961年生於美國肯塔基州中產階級，娘家與美國總統林肯保有遠親關係的喬治克隆尼（George Timothy Clooney）（註一），身兼演員、編導、製片，以《諜對諜》Syriana擒下第78屆奧斯卡最佳男配角小金人，絕對是加州好萊塢圈民主黨頭號代言人，加承榮獲法國藝術及文學勳章、擔任聯合國親善大使、獲選《時代》百大風雲人物，笑容可掬、幽默優雅、愛妻護家───人人都愛喬治克隆尼───這的確無可厚非。

Noah Baumbach執導製作且與Emily Mortimer共同編劇，2025年8月28日於威尼斯影展全球首映的《影星傑凱利》，喬治克隆尼主演的好萊塢影星，從影三十載，叱詫動作、劇情、冒險、科幻類別，深受觀眾影評喜愛。影星傑凱利與喬治克隆尼那閃耀張揚的螢幕魅力，行雲流水般的敏捷思維以及精心雕琢的真誠笑容，實則就是本人的「分身鏡像」。或許正如同湯姆克魯斯（Tom Cruise）人前人後皆「渴望傾聽、建立聯繫」，喬治克隆尼極有可能也並非刻意表演，而是本性如此；但是《影星傑凱利》的主觀與旁觀敘事不時在影星、特助、公關、同行、親人之間來回切換，編導欲狡黠隱晦引導觀眾們細細觀察：幕前幕後，台上台下，人見人愛的天之驕子究竟有多少是表演的成分？


〈大明星小跟班〉

亞當山德勒（Adam Sandler）飾演的大明星特助，諂媚世俗，視傑凱利為前額葉尚未發育完全的青少年，以及有利自身飛黃騰達的搖錢樹；蘿拉鄧（Laura Dern）飾演的經紀公司公關，不卑不亢、精明幹練，以專業視角，解構了明星光環的本質；義大利與法國的影迷、乘客、接待，無不為影星傑凱利夾道歡呼；而看似懷才不遇、嫉妒滿腹的同行，回溯與傑凱利同為方法演技派卻錯失試鏡良機的青年時光，編導刻意以比利庫卓（Billy Crudup）皮笑肉不笑的陰險狡猾，毫不避諱以喬治克隆尼的中間名Timothy命名此角色，實則是暗喻影星傑凱利的「分身」，更是喬治克隆尼本人的雙重「鏡像」。
 
這一批小跟班宛如呵護照顧皇室成員的幕僚群，竭力滿足大明星的每一個心願；卻無以在編導切換至影星私生活觀點時，一窺破碎且心碎的家庭樣貌。

美國新生代演員葛蕾絲愛德華（Grace Edwards）飾演影星傑凱利「家有吾女初長成」的小女兒，攻讀生物技術工程專業，無意繼承或從事老爸的影業帝國，還規劃暑期歐洲遊藉以逃避父女關係，觀之老爸幕前幕後的人氣爆棚，幾近嗤之以鼻。歐陸火車廂你追我跑一幕，已預示了「旅客先上後下、人生獨自前行」的哲學思維，無奈影星傑凱利仍汲汲營營，尚未領悟。

而貓王玄孫女Riley Keough飾演影星傑凱利的大女兒，略顯憔悴的清眉目秀間，總透露著尖酸刻薄的正義感，直指事業心過強的老爸傑凱利一手造成「婚姻破碎、父親缺席」的家庭失格，是個人心理的創傷，也是悲劇的延續。在影星傑凱利回溯初試啼聲的試鏡室橋段，灰階的桌椅散放著以貓王為封面人物的音樂雜誌，是編導以貓王玄孫女Riley Keough一角，藉以類比影星傑凱利、喬治克隆尼與貓王（Elvis Presley，1935-77）為娛樂圈之「王」the King的喜愛與致敬，卻也揭露三者同樣脆弱、迷惘、冷酷的另一面向，更是對美國好萊塢明星制度殘酷的審視。


〈複製懷舊與閹割焦慮〉

在大明星小跟班呼風喚雨的好萊塢演藝圈，也隱約傳出影星傑凱利「超過55歲」是否「越陳越香」，抑或是「江郎才盡」的尷尬境地。

接續本年度五月坎城影展全球首映的《不可能的任務：最終清算》以及六月票房爆棚的《F1電影》，加諸《影星傑凱利》這股「老將重振雄風」的好萊塢集體潛意識，隱隱約約點破90年代的開放派的銀幕偶像，也不得不面臨類似美國保守派那「抗老意識」與「老年危機」的無言不安。

雖說湯姆克魯斯以親身上陣、跨國冒險為《不可能的任務》系列建立不可能的票房保證；而布萊德彼特（Brad Pitt）的湛藍之眸與高速飆破的視覺高潮，證明自身雄風不減；喬治克隆尼維持一段的機智幽默、冷靜自持而延續人見人愛的優雅魅力，卻也浮現「X世代好萊塢高加索種偶像男團」主導的英美影視主流文化，逐漸因千禧或Z世代崛起進駐，而失去社會地位優勢的閹割焦慮。
 
好萊塢販售「復古情懷」的保守性格檯面化，即顯示當前社會經濟停滯以及好萊塢編劇與選角恐有江郎才盡之隱憂。雖說「複製懷舊」的確是之於現今AI橫行以及世風日下的再反思，但是我們觀者也必須警覺，若一昧回味「老兵不死」宣言而無有創新發想，甚至諸多老牌演員藉以整形美容爭取相比實際年齡差距甚遠的劇本角色，也極有可能陷入「只願長醉不願醒」的倚老賣老頹廢心態。

 

〈紀實與小結〉

布萊德彼特與喬治克隆尼於2024年9月1日威尼斯影展全球首映的《惡狼特工》Wolfs中，以老相好特務出勤與Back-to-Back的雙觀點，既欲以向廣大影迷影評證明寶刀未老、老當益壯，卻也以老花眼鏡等橋段，雙雙調侃了遲暮之年的悪趣味。

而《影星傑凱利》則以明星為首的主觀點，甜膩而自戀；尤以「銀幕英雄拯救老太太錢包」、「美國公民於歐陸授予榮譽」，這一貫「自以為是」的美利堅霸權心態，自90年代好萊塢喜劇片屢試不爽；甚至不免懷疑編導們是否刻意藉由義大利托斯卡尼的拍攝場景與延攬當地劇組，討好迎合本屆威尼斯影展評審口味。加諸回溯試鏡室的橋段，白牆上懸掛著詹姆士狄恩（James Dean，1931-1955）《養子不教父之過》的電影海報，影星傑凱利與喬治克隆尼自詡為「反叛而浪漫」的「意見領袖」influential figure，其實不過是《托斯卡尼艷陽下》自我陶醉與自我催眠的好萊塢老兵版本爾爾。
 
Noah Baumbach與Emily Mortimer共同編劇的《影星傑凱利》，取材於自身好萊塢影視的工作圈層觀察，以機鋒對話與群星演員，試圖剖析極具魅力的公眾人物幕前幕後的方方面面。於公於私，或許是真性情流露，或許是方法演技派驅動影星傑凱利（亦或是喬治克隆尼）融合、模糊、甚至混淆「本我、自我與超我」的邊界，卻在可深入探討好萊塢電影明星制度同時，只以劇院跑馬燈回望影星「明星光環下存在真我」，白白任其議題流產。

尤以《婚姻故事》Marriage Story深入思考結婚、離婚、再婚等獨具啟示議題的Noah Baumbach，居然在《影星傑凱利》空缺了大名人的婚姻故事。我們觀者不得不藉由傑凱利的女兒們得知那「明星光環下遺憾悲楚」的感情失和，其餘則皆以喬治克隆尼的銀幕魅力與故作高深而一笑帶過。

無怪乎2025年8月28日《影星傑凱利》於威尼斯影展大展廳（Sala Grande）全球首映後，不少資深影評以《婚姻故事》為評比基準，之於編導Noah Baumbach與喬治克隆尼於「水都擒獅」的想望，並不樂觀，因為喬治克隆尼正是影星傑凱利，不過是複製藍圖中的自我，無以突破自身演技的框架。若想了解大明星的另一面向，倒不如深掘以女性製片人Laura Notari於2024年之於喬治克隆尼自好萊塢崛起以及人道主義事業的紀錄片 George Clooney: Leading Man。

當然，自2024年9月1日威尼斯影展《惡狼特工》以及今年8月28日《影星傑凱利》映後國際記者會的入場許可，皆因人數爆棚、甚或是內定席位而使諸多媒體記者們───包括關鍵評論網、日本GQ雜誌以及義大利電視台Rai等───不得其門而入而觀之，這股好萊塢「老兵不死」的喜劇片模式，在《影星傑凱利》片尾，喬治克隆尼那咧嘴白牙的「復古情懷」跑馬燈的催淚一幕，仍證明大明星人見人愛，人氣滿場。

人人都愛喬治克隆尼？這實在無可厚非。

 
註一：
喬治克隆尼的外曾祖母Mary Ann Sparrow是南希林肯（亞伯拉罕林肯總統的母親，1784-1818）的同母異父妹妹，這使克隆尼和林肯總統成為五代旁系半血緣堂兄弟。

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關鍵評論網2025/12/07電子報 https://www.thenewslens.com/column/streaming/262009

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