Mostra Internazionale D‘arte Cinematografica
La Biennale Di Venezia 28 August - 7 September 2024
2024年第81屆威尼斯影展於八月熱浪衝擊水都之際，一掃去年美國演員工會罷工的低迷情緒，星光閃耀，盛大開幕。
為期12天的獎季於9月7日雷雨天過後，由二度榮獲威尼斯影后的評審團主席伊莎貝雨蓓領軍，頒發最高榮譽金獅獎予以名滿影壇的西班牙鬼才導演阿莫多瓦Pedro Almodóvar。
時隔一年，本小姐2024年再度代表《關鍵評論網》於威尼斯影展現場觀察，本篇分析就來暢聊激情、熱情與深情過後的威尼斯影展主競賽。
【2024威尼斯影展金獅獎】阿莫多瓦
阿莫多瓦執導生涯首部英語長片《隔壁的房間》The Room Next Door，以豐富多彩的室內設計與色澤鮮名的書房文具，反襯生命的脆弱、消逝與孤寂，進而探討人權、死亡與友誼的抉擇課題。影壇常勝軍蒂妲史雲頓和茱莉安摩爾於片中飾演同行兼老友，戲裡戲外俏皮互動，與威尼斯影展共有深厚的淵源。
阿莫多瓦曾在1988年憑藉《瀕臨崩潰邊緣的女人》獲得威尼斯影展最佳劇本獎；蒂妲史雲頓以飾演《愛德華二世》的法國王后伊莎貝拉而於1991年獲得威尼斯影展最佳女演員。戲精茱莉安摩爾於2002年以《遠離天堂》於水都封后，更在2022年擔任威尼斯影展主競賽單元評審團主席。阿莫多瓦、蒂妲史雲頓分別於2019年與2020年獲頒威尼斯影展榮譽金獅獎；阿莫多瓦的首部英語短片《人聲》也曾於2020年威尼斯影展展映，而無巧不成書：長片《隔壁的房間》與短片《人聲》兩部主演皆為蒂妲史雲頓。
鬼才、大師與影后於9月2日麗都島大展廳紅毯盛事三位一體聯連袂宣傳，也讓《隔壁的房間》成為本屆影展呼聲連連、超高人氣的作品之一。
改編自Sigrid Nunez 2020年出版的心理懸疑小說What Are You Going Through，《告訴我，你受了什麼苦？》，阿莫多瓦的《隔壁的房間》甚至悄悄連結原著作者另一本講述文學作家痛失《摯友》後的心路歷程。電影與小說裡的布置意圖，像極草間彌生在全球博物館畫廊舉辦的南瓜系列個展：童趣、溫馨卻一言多義。
隔壁房間裡的女性們來來去去，上樓下樓、時時刻刻談論著威廉福克納和海明威的短篇小說、還有愛爾蘭作家詹姆斯喬伊斯的《死者》。因為她們受過良好教育， 擁有大量的文學和電影參考資料可以作為她們的閒聊談資與心裡設防。但是阿莫多瓦一貫尖刻敏銳的西班牙立體派對白翻譯成現代英語後，感覺平淡、刻意且尷尬，無以讓兩影后如如實實發揮精湛演技，甚至有些白費戲外默契極佳的可愛互動。
《隔壁的房間》或許是年近七十有五的阿莫多瓦，對於死亡議題的三度關注，並特意以英語劇本與兩位影后，碰觸更廣更大的視聽群，強調生命與人權的至關重要。回溯2019年《痛苦與榮耀》，阿莫多瓦讓飽受疾病與憂鬱折磨的安東尼奧班德拉斯（實際上是阿爾莫多瓦的模糊現實邊界的代理人）接受了侵入式手術；而2021年的《平行母親》，以兩位產婦的臨盆故事，挖掘了西班牙內戰的的沈痛與創傷。儘管充滿活力的美國紐約大都會為故事敘述背景，《隔壁的房間》仍繼續著對於生命最後一刻的沉思的旅行路線。這是一個可愛的、辛辣的、溫柔的，一首鬱鬱蔥蔥的九月歌曲二重唱，由蒂妲史雲頓和茱莉安摩爾在二手書店或泳池邊的休息室漫步時泰然自若地演繹。他們無以暢泳，因為這是一的有關生命終結的抉擇。
關門的早晨就是靈肉分離的時分。此時此刻，小說和詩歌毫無意義。這或許也凸顯《隔壁的房間》更加豐富與真實、深受本屆評審團青睞而給予最高榮譽的最終緣由。
【2024威尼斯評審團特別獎與最佳劇本獎】VERMIGLIO & I Am Still Here
義大利導演Maura Delpero《Vermiglio》以二戰時期義大利北部偏遠鄉村的家族秘密為敘事主線，搭配老牌和新星演員陣容，以不做作的自然主義精彩詮釋，在觀眾的心弦上撥彈饒富田園詩意卻又黑暗驚心的雙重協奏曲。開場的牧場擠奶場景，宛如湯瑪士哈代的苔絲姑娘那真誠且可愛的樸實無華。儘管《Vermiglio》社會階層無法向上或周邊流動，無以牽動劇情線與人物角色發展的起伏跌宕，但是灰暗、赭紅以及蓊蓊鬱鬱的薄霧山區景緻的神秘色彩，卻吸引的觀眾置身饒富耳語的阿爾卑斯山群中。
喬治亞籍導演Dea Kulumbegashvili的《四月》，以接受調查的婦產科醫生妮娜（Ia Sukhitashvili飾演）為敘事主軸，令觀眾不忍卒睹的墮胎橋段，卻以無聲的手術室呈現，「冷靜的暴力」與麥可漢內克的《鋼琴教師》似乎有異曲同工之巧合。
妮娜是現代化醫院安全、衛生的先進社會代表，該醫院以高級醫療技術為傲，且以公開、透明的北歐式進行嚴謹調查。但在高科技空間中，古老的男性霸權態度和偏見仍然佔據主導地位，女性的身體仍任由男性擺佈。身為婦產科醫師的妮娜的反抗更是身心痛苦和自我折磨的屈服。《四月》是對性焦慮和情感越軌極度不安的自我內耗。
義大利導演Maura Delpero的《Vermiglio》與喬治亞導演Dea Kulumbegashvili的《四月》，風格獨特，皆以小人物講述國族的命運與難題，卻不失黑暗人性的點點光輝，分別擒下本屆威尼斯評審團獎的殊榮。
以《中央車站》揚名國際影壇的巴西籍導演Walter Salles，本屆威尼斯影展正式競賽片《I’m Still Here》，回溯1970年巴西軍事獨裁政權下，運用Rubens Paiva的妻兒觀點，以淒美卻飽含人性的方式講述失踪人口的悲劇歷史。
場景復古、綿花糖般裝飾的中上階級洋房的興衰歷程，暗喻飽受殖民與軍事壓迫的巴西國族命運。攝影師Adrian Teijid華麗的觸覺為整部電影賦予了末日來臨的憂傷。但是劇中母親永遠衣飾優雅，悠閒作著早餐，強忍悲傷和現實的殘酷，足智多謀地撫養孩子，重新開始新生活。
影片末尾，以大家族花園派對的家庭照，直言警示巴西當局及其妄想以軍事專制與恐懼來鎮壓和統治人們的獨裁者們：欲試圖征服的民族精神，將長久存在；欲試圖壓迫的血肉軀體，將親見歷史的正義；而反抗起義的人們，關於他們的歌曲和故事，將永久流傳。導演Walter Salles與團隊以巴西森巴音樂和製作《I’m Still Here》這樣令人心碎而美麗的電影來紀念被壓迫的過往，一舉獨得本屆威尼斯影展最佳劇本獎。
【2024威尼斯評審最佳導演獎】
布雷迪科貝特Brady Corbet反資本主義的《野獸派》The Brutalist，講述戰後美國建築設計史，也是關於未被同化的猶太移民史，更是歐洲傳統中專業知識與美國新興文化那過於天真進取的格格不入。就如同建築師László Tóth設計堅實、冷峻、著重線條的水泥建築群，《野獸派》赤裸裸的情慾、慾望與野心，以碩大的攝影幅度、夾雜暗黑與晃動凸顯故事線的隱晦、陰暗與神秘，並以豐富的主角群大咧咧質問：野蠻主義何以適用於建構建築設計以外的方方面面。
以羅曼波蘭斯基《戰地琴人》揚名國際的奧斯卡影帝安德林布洛迪Adrien Brody，其具有匈牙利貴族與猶太人血統的母親成長於布達佩斯，加諸也為猶太人的父親，那瘦削修長的身形與憂傷深沉的八字眉頭，無論是以身家正統或是細膩自持的演技，棱角分明、兇猛咆哮卻對藝術充滿激情，令影評影迷經驗。8月31日晚間19:15於麗都島碼頭廳業界場全球首映後，安德林布洛迪角逐本屆威尼斯影帝的呼聲極高。《野獸派》或又是一大屠殺倖存者與美國夢相互輝映的影業行銷。
導演布雷迪科貝特Brady Corbet與挪威籍演員兼編劇Mona Fastvold共同撰寫原創劇本，以虛構的匈牙利建築師結合大屠殺倖存者的傳記劇情片，以蓋皮爾斯飾演虛張聲勢的貴族人物，擁有良好的品味和想像力，賞識貧困難民建築師托特的過人天賦，與歐洲傳統教育對照，隱喻美國重商主義中那偏執、暴力、平庸的嫉妒羞恥的陰暗面。當托特從狹窄陰暗船艙中搖搖晃晃地踉蹌出艙，第一次欣喜若狂地看到自由女神像時，他感到不知所措、頭昏眼花，而女神火炬則顛倒晃動，就像科貝特《神秘肌膚》寓言中的顛倒鏡頭一般。延續2018年《逆光天后》Vox Lux中霓虹閃爍、紫粉閃耀，在《野獸派》最終章致敬威尼斯建築展的橋段，一路逆光隨即則是一陣無聲無息的靜默。編導撰寫、執導與攝影師Lol Crawley和 場佈設計師Judy Becker合作無間，就如同現代主義畫派蒙德里安的大膽線條與色彩區塊，展示了資本主義的失敗和美國夢功成名就所伴隨而來的暴力、成癮與野蠻。2024威尼斯評審最佳導演獎，實至名歸。
【2024威尼斯影展最佳男女主角獎】妮可基嫚與文森林頓
由擅長描繪人性電影的A24 出品，奧斯卡影后妮可基嫚飾演擁有完美丈夫、可愛女兒與首席執行官的《Babygirl》，與辦公室年輕實習生的大膽禁忌之戀。妮可基嫚大開眼界的情慾尺度自史丹利庫柏力克後，她看似曖昧大膽的表演仍然帶有一絲絲的矜持與遲疑，似乎她並不完全信服荷蘭裔導演Halina Reijn充滿阿姆斯特丹紅燈區的透視挑釁尺度。
影片以高潮起始，以另一次高潮結束，儘管事實證明高階主管女性從未真正對她的法定配偶感到性福、愉悅、滿意。就如同麥可法斯賓達在《性愛成癮的男人》中如出一徹，Babygirl強迫性地對著筆記型電腦自我安慰，並渴望一場禁忌冒險好讓自己擺脫性焦慮困境。
就如同開場高潮戲橋段，Babygirl是排練到位的滑稽表演，宛如機械加工真空包裝。劇本通俗，慾望不滿的高階女性與初生之犢的小鮮肉的肢體與權力鬥爭，但是至少捨棄了宛如《芭比》廉價的說教而值得注目。
《The Quiet Son》由姐妹導演組Delphine & Muriel Coulin改編自Laurent Petitmangin的小說Ce Qu'il Faut de Nuit，以德法邊界洛林區隱喻父與子的衝突與矛盾。經常扮演藍領工人文森林頓Vincent Lindon飾演獨自撫養了兩兒的鰥夫寡父。仁慈且平和的鐵路修理工，面對22歲小兒捲入右翼街頭政治時的無助與幻滅感，宛如希臘羅馬神話中父親戴達勒斯預示伊卡魯斯的自我毀滅。《The Quiet Son》陰鬱沈重，卻異常出色。
如果某一天，為人父母突然發現他們細心撫養的孩子，在愛的世界裡，已經成為了他們無法忍受的成年人，而且可預見悲劇性的結局，那麼他們應該如何自處？
文森林頓陰鬱的雙眉、鷹勾的尖鼻、老態的魚尾紋，因自知逐漸失去其兒子，而陷入意識形態的極端痛苦。安靜的兒子漸行漸遠，宛如刀割的心碎日記卻在攝影師Frédéric Noirhomme 操刀下，坦率、冷靜、構圖缺席、毫無激情，平凡低調的自然主義攝影風格展現沉著魅力。文森林頓嘶啞的聲線和疲憊的面容可能就是你我父母親的最真實寫照。或許，貼近日常瑣碎的平凡父親，才是我們紛擾的社會最偉大的無名英雄，也或許，文森林頓是本屆威尼斯評審團最終決選，反而捨棄了原本呼聲極高，卻對女兒疏離的建築師的黃金美國夢。
【馬切洛馬斯楚安尼最佳新演員獎】
Les Leurs Enfants Après Eux/And Their Children After Them 改編自Nicolas Mathieu 2018年廣受好評，並榮獲法國龔固爾文學獎Prix Goncourt的長篇小說。法國雙胞胎電影製片人Ludovic Boukhema和Zoran Boukhema以法國東部廢棄鋼鐵小鎮的青少年群像，講述工人階級的複製貧窮，以及無可避免的種族衝突議題。
曾經繁榮的商業已被逐漸廣泛的失業所取代，生鏽的工廠骨架在平坦的土地上赫然聳現。曾在未來驚悚劇《進化症候群》Animal Kingdom與法國影帝Romain Duris有著精彩對手戲的新生代新星Paul Kirscher，飾演害羞膽怯的青少年安東尼。1992年盛夏，安東尼和鄰居調情，藉以躲避酗酒的父親來打發無聊的時光，直到他在青青蓊鬱的湖岸煞到青春無敵的富家女（Angelina Woreth飾）。他們開著玩笑的逃離小鎮計畫並不成功。兩年一過，安東尼仍然與母親同住，他的精神已經在卑微的服務生工作中枯萎，只有服役入伍作為精神提昇的替代方案。1998年法國挺進世界盃總決賽的夏日傍晚，這些當初青少年如今都已成年，他們卻從未離開家鄉。
Paul Kirscher飾演靦腆卻深情的大男孩，和富家女命運多舛的浪漫愛情，以及與北非小混混而之間的種族緊張關係，自然而不造作，雖說劇本處理人際之間的衝突顯得膽怯懦弱，而詳細描述北非黑社會的故事線卻隨著時光飛逝而黯淡消失，Les Leurs Enfants Après Eux幾乎沒有高潮迭起。但是Paul Kirscher刻意右眼的歪斜、90年代中分造型的幾分俗氣，從青少年的頑皮活潑，直至獨自離鄉的不發一語的穩重成熟，與電影攝影調度同步，充滿了鮮豔飽和的色調、和稍稍躁鬱的肢體韻律，直至煙火絢爛後的冷靜自持，影片全長144分鐘，幾乎難以無視Paul Kirscher毫無矯揉造作的害羞、大膽、哀傷與靜默，無怪乎一舉奪下馬切洛馬斯楚安尼最佳新演員獎。
第81屆威尼斯影展主競賽得獎，以多樣的敘事主角與述說語言，著重情慾、人性、歷史創傷的點點悲嘆，以非英語獨大的多重樣性，展現我們共通人性的陰暗與絢爛。
2024第81屆威尼斯影展主競賽得獎名單：
金獅獎：《隔壁的房間》，阿莫多瓦
評審團大獎：《Vermiglio》，莫拉德佩洛
評審團獎：《April》，迪雅庫倫貝加什維利
最佳導演：《The Brutalist》，布拉迪科貝特
最佳劇本：《I’m Still Here》，Murilo Hauser、Heitor Lorega
最佳女演員：《Babygirl》，妮可基嫚
最佳男演員：《The Quiet Son》，文森林頓
馬切洛馬斯楚安尼最佳新演員獎：《And Their Children After Them》，Paul Kirscher
完整得獎名單請至威尼斯影展官網：
https://www.labiennale.org/en/cinema/2024
感謝關鍵評論網2024/09/17刊登現場報導：2024威尼斯影展現場直擊：主競賽得獎作品逐一評析，阿莫多瓦、妮可基嫚等人的生死與情慾
關鍵評論網2024/09/17電子報 https://www.thenewslens.com/article/241842
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