首次亮相雙年展的參展國為貝南、摩洛哥、衣索比亞、塞內加爾以及坦尚尼亞。而教宗方濟各首次拜訪，會見聖座展館的負責人與藝術家也為第六十屆雙年展錦上添花。俄羅斯展館與藝術家因烏俄戰爭之故，暨2022年第59屆遭主辦方取消參展資格後，2024仍因戰事缺席，並將其展館場地借讓給玻利維亞。
蘇格蘭退展風波不息，而以色列藝術家和策展人於4月17日業界預覽週起跑時拒絕開館，揚言直至以色列與哈馬斯戰爭停火，並遣返所有被哈馬斯綁架的人質為止。而早在2024年2月，雙年展策展團隊並未批准排除以色列和伊朗參展的千人請願署名，因而展期初始，無數藝術家透過自製傳單和快閃活動抵制以色列展館，並強烈抗議主辦方的不作為。
*澳洲展館與威尼斯雙年展金獅獎* AUSTRALIA
無所不在的異鄉人、在地人、外國人如何辨識？如何相識？又如何相處？
具有澳洲原住民血統的代表藝術家摩爾Archie Moore（1970-），在安靜、漆黑且遼闊的方形展場中，耗時兩個月，與藝術合作團隊粉筆手寫銘刻原住民家譜的名字，宛如無名英雄墓；在展館中央倒影池上，漂浮著長方形底座，基地的頂部整齊劃一，排列著數百份編輯的文件，實為彙整澳洲首批原始居民（First Nations）被殖民警察拘留期間的死亡資料，以及剝奪摩爾原住民祖先行動、財務以及婚約的昆士蘭省《1897年原住民保護和限制鴉片銷售法》。超過3484個未曾被敘述的無辜生命，首回無聲無息，邀請觀眾身臨建國歷史中隱藏的脆弱、不堪與暴行。其遼闊且耗時的藝術創建，加諸摩爾以歷史田野調查研究，探索本身的原住民自傳主題（膚色、語言、氣味、家譜與旗幟），並釐清文化之間的理解和誤解，無怪乎一舉榮獲本屆最佳國家參展金獅獎Golden Lion for Best National Participation，也是澳洲藝術家首次獲頒威尼斯藝術雙年展的最高殊榮。
西班牙裔秘魯藝術家 Sandra Gamarra（1972-）以西班牙帝國擴張時期到啟蒙運動時期的「繪畫再現」與「雕刻再創」為出發點的「移民美術館」Pinacoteca Immigratione，分別以「處女之地」Tierra Virgen（西班牙本土及其殖民地風景油畫）、「物種滅絕」Cabinet of Extinction（殖民主義與投機主義文獻）、「種族主義」Cabinet of Illustrated Racism（人類學與生物學的發展誤用而為種族歧視的機關文件）、「混種面具」Mestizo Masks（原住民混血肖像畫作）、「垂死祭壇」Altarpiece of Dying Nature（殖民地物種的開採與掠奪的記載）以及「移民花園」Migrant Garden（前殖民地征服紀念碑的雕塑），分隔為六展間，將造型藝術與生態女性主義作家或思想家的名言結合在一起；對真實檔案中的插圖複製品或是殖民地生態敘述進行修改，分析殖民者和被殖民者之間的傲慢與偏見，之於「本土」與「外國」盤根錯節的相互影響，對於曾經叱詫風雲的西班牙帝國殖民敘事和歷史表現模式提出反思與質疑。
而另一參觀者矚目的則是坦尚尼亞裔加拿大藝術家Kapwani Kiwanga（1978-）運用約七百萬顆好比扁豆大小般的玻璃珠，打造漸層色系的沈重帷幕，自透光玻璃展間由內而外延展加拿大展館。一遠觀，建物就像是單一雕塑，是對以玻璃工藝揚名全球的主辦城市威尼斯的再致敬，也是之於玻璃製品或是種子買賣的國際貿易史「淨零排放」的再思考。
Kiwanga也在業界預覽週專訪時提到：「這個微小的玻璃珠子，深深牽動著人類國際貿易史，塑造了我們當前世界的現代性、社會的組成性以及生活的便利性」。
以跨學科、多素材創作本屆主題「小飾品」Trinket的Kiwanga與團隊，利用建於1957年現代主義派的加拿大展館那裸露的橫樑和紅磚為特色，加諸青金石色調的玻璃珠帷幕，悄悄地懸掛四壁、垂落於傾斜的屋頂，精心渲染的漸變方式席捲整個展間，創造「近乎煉金術」的空間旋轉、變形與變色。加拿大展館建築幾乎就像在輕輕搖曳，讓觀者聯想起拍打威尼斯運河壁的潮水，映照出威尼斯高度發展的旅遊業中慕名而至的異鄉人、在地人與外國人，在世界貿易史中悠久歷史的廣場與港口，辨識著彼此、相識與相知。
*韓國展館* SOUTH KOREA
2022年以LG手機螢幕建構宛如長頸龍機械動力骨架，驚艷參觀者高度好奇心的韓國館，本年度是以混合媒材和裝置藝術家Koo Jeong A（1967-）運用多種自然環境中原木的氣味反應童年的想望。可惜在於，少量的樣本、過大的展間以及夾帶各色體味與香氛的軀體游移其中，參觀者的嗅覺已經高度疲勞，毫無探索之慾，實為藝術村花園最無趣、最困惑、最快閃的藝術概念。
〈兵工廠與中央展覽館〉
置於兵工廠建物群的入口處，由聚酯繩編織而成的大型紐西蘭毛利人分娩墊藝術裝置（birthing mats），縱橫交織的網狀裡通透出束束暖光，是由紐西蘭藝術團體Mataaho Collective本年度的參展傑作Takapau /Birthing Mats。
全由毛利人女性藝術家Erena Baker、Sarah Hudson、Bridget Rewet以及Terri Te Tau組成的Mataaho Collective，參考了紐西蘭原住民母系傳統的紡織技術，呈現如同母體子宮般的搖籃裝置，既有宇宙學的哲思，也是一座龐大的庇護所；而象徵女性力量的知識傳承與團隊合作，進一步串聯傳統工藝技術，連結未來的科技發展，無怪乎贏得評審團一致青睞，一舉拿下2024年威尼斯雙年展最佳藝術家獎。
與西班牙帝國主義相提並論的，綜觀義大利殖民史中的東方主義、反猶太主義以及二戰期間的法西斯主義，更迫使眾多義大利移民潛逃至南美洲的巴西或阿根廷，漂泊離散、身處異地。
現居巴西聖保羅的義大利藝術家安娜瑪麗亞麥奧麗諾Anna Maria Maiolino （1942-）於兵工廠尾端建築群Casetta Scaffali（貨架倉儲）展佈觸及天花板的開放高架，填滿了無數未燒製的粘土球、意大利麵狀土堆、奶酪般切割塊狀體、宛如糞便或香腸的線圈塊，再以塗滿松葉的磚牆稍稍減輕了粘膩的污泥味，以誇飾手法玩味黏土的多樣延展性，隱喻即使是遠離家園的身份認同危機，仍具備能屈能伸的堅毅韌性。
出生於埃及開羅，現居巴黎的土耳其藝術家妮爾亞爾特Nil Yalter（1938-）於中央國際展覽館以金屬、毛氈、羊皮搭建黃褐色調，宛如蒙古包的移工臨時住所Topak（1973），並環繞亞爾特耗時近四十年，手持拍攝法國移民社區協會移工證詞的影像短片Exile is a Hard Job（1983-2024），以藝術反應現況，並致力於調解政治和性別弱勢紛爭，關注身份認同以及移民人權的社會問題。
而因爲安娜瑪麗亞麥奧麗諾Anna Maria Maiolino與妮爾亞爾特Nil Yalter畢生貢獻於平權與平等，顛沛流離的移民者身份卻自立自強，以藝術創作闡述高度的人文關懷，多方面體現了本次策展主軸Stranieri Ovunque（也就是Foreigners Everywhere）的精神，繼而雙雙榮獲本屆威尼斯藝術雙年展終身成就金獅獎。
烏克蘭展館的建物架構是由Oleksandr Burlaka（1982-）設計的裝置作品，素材以50年代質地各異的亞麻織物交錯組成，《網構》Net Making為主標題的雙關之意不言而諭。展館以《平民》Civilians為次標題的三部影音作品創造了偌大、疏離、靜謐的環形空間：紀錄片雙人組Daniil Revkovskyi和Andrii Rachynskyi 的《入侵》Invasion透過倖存者的視角講述俄羅斯2022年2月入侵烏克蘭首戰日的故事；多媒材創作者Katya Buchatska（1987-）的《美好的祝福》Best Wishes以語言學研究角度，紀錄了俄烏戰事首週，位於基輔藝術工作室的日常；實驗性偽紀錄片編導Andrii Dostliev和Lia Dostlieva的影片《簡單作業》Comfort Work，以專業歐洲演員在攝影鏡頭前呈現烏克蘭難民的肖像扮演，之於流離失所難民的刻板印象提出了尖銳的質疑。
烏克蘭展館的偽裝網建物架構，可為當今烏克蘭情勢的關鍵隱喻：烏克蘭人民團結一致，走上街頭，自願參戰，聯合行動，全球發聲。
〈威尼斯老城周邊〉
*衣索比亞展館* ETHIOPIA
2024年於威尼斯藝術雙年展上首次亮相的參展國衣索比亞，以在德國斯圖加特國家學院Staatlichen Akademie師承Tadesse Mesfin的烏格薩Tesfaye Urgessa（1983-），融合西歐與非洲元素風格的巨幅油畫群《偏見與皈依》Prejudice and Belonging，藉此觸及儀式信仰、種族主義和身份認同的全球化議題。
衣索比亞展館位於威尼斯老城區偏西北邊的Palazzo Bollani，喜歡以工作室的流程來引導繪畫靈感的烏格薩，起筆時並沒有打草稿的習慣。以宛如畢卡索《亞維農的少女》的半抽象、半超寫實風格畫派（註三），運用粗獷的線條與黃澄澄或暖咖啡色系，將伊索比亞的宗教符號與德國新表現主義相結合，每一張畫布都是一個全新的體驗，在作品中為日常生活注入了靈性。
*臺灣展館* TAIWAN
現任於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系的袁廣鳴教授代表臺灣，由北美館推選進軍2024威尼斯雙年展。台灣展廳位於聖馬可廣場總督宮側邊的Palazzo delle Prigioni，以單頻道錄像、裝置型錄像投影、動力裝置及平面素描等，隱喻當代生存境況。
設置於展場樓梯入口處的《日常演習》（2018）與《日常戰爭》（2023）短片，藉由2013-17年間袁廣鳴於臺藝大藝文廣場試爆的經驗累積，呈現在無預警轟炸攻擊中遭摧毀的套房空間，呈現荒謬的現實。袁廣鳴教授早期創作《棲居如詩》和《預言》（2014），以場佈居家餐桌的白色瓷盤、銀製餐具整齊優雅的靜謐氛圍，回溯藝術家生活中無法消解的焦慮；而Palazzo delle Prigioni中古磚牆上以音響裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞，創造出直覺性的不適感，反映靜好如詩背後隨之而來的無盡毀滅與不安。
紀錄立法院311「太陽花學運」的紀錄影像《佔領第561小時》（2014），伴隨背景慢速播放的國歌，以凌亂的布條、散坐的學子以及毫無官員駐場的莊嚴的空間，投射出跨世代的憂懼；不僅僅是袁廣鳴教授的個人掙扎，也呼應臺灣民眾對於危機降臨的共同感受，以強烈的漂泊離散意識感為台灣館展覽增添不少話題性。
2024年首度於海外發表的《扁平世界》，袁廣鳴教授使用Google全球街景資料庫（Google street view），以臺灣代表性的城市、鄉鎮、高山、海岸等風景，藉由程式多項篩選及限定中心點透視，以蒙太奇跳接手法，無縫接軌類比全世界各處相似的街景，創建了超時空縮時的「新公路電影」。其無國界、全球化的「扁平世界」的迴圈風景，成為具普世性的當代藝術語境。
〈小結〉
誰是異鄉人？我是在地人？而他者是外國人？2024年第六十屆威尼斯國際藝術雙年展以仿擬人類歷史進程的「脫離殖民」Decolonization、「去疆界化」Deterritorialization以及「漂泊離散」Diaspora，爲遍地處處觀光客的水都威尼斯定下基調。
今年首度參展的非洲諸國，以脫離西歐殖民浪潮、回歸庶民文化，強調口述歷史以及還原族群記憶，以藝術創作和人文關懷，對抗霸權統治的歐洲中心主義。而參展藝術家群，因為被迫或自願遠離家園，藉由激進式的距離感，運用非母語「能指」signifier與「所指」signified的差異，形成語言和創作的流動性，隨著科技、資訊、媒體、音樂和影像種種符碼的交換，是為去除國家與身體具體疆界的全球化遊牧現象。
歷史進程中早期的舊約聖經《律法書》Deuteronomy提及猶太人於西元前586年的「巴比倫放逐」Galut、十五世紀的跨大西洋歐美殖民帝國非洲黑奴的買賣貿易Black Atlantic、甚至是二十世紀後中東、東亞以及近年烏俄戰爭的難民潮 Postmodern Refugee，敘述了人類自古漂泊離散的印記與創傷。而成千上萬的文學藝術創作力量，皆源自於豐沛的情感宣洩。藝術於是乎提供了漂泊離散的奴役們強力解藥，代替無法擁有的政治自由，保存了遠遠超越物質需求的慾望形式，揭示了人類社會生活的相互鞏固與扶持。
今年參展的藝術家與團隊，許多是出生異地的原住民、旅居在外的異鄉人、海外回歸的本地人。之於本土，他者是老外；之於島外，我們都是遊子。因本小姐即為定居於北歐的華人身份，深深有感多元國籍、語言、膚色、文化的寬廣視角，得以再重新參與文化的改造、顛覆與傳承。「離散」diaspora詞彙來自希臘語字根diasperien，dia為「跨越」、而sperien是「播種」之意，恰恰呼應了本屆加拿大館宛如扁豆種子成串玻璃珠，隱隱牽動著人類政商與文化活動，藉以辨識著彼此、相識與相知的歷史進程呢。
註一：
法蘭西斯福山。《身分政治：民粹崛起、民主倒退，認同與尊嚴的鬥爭為何席捲當代世界？》，洪世民 譯。臺北：時報文化，2020。
