2024年11月10日 星期日

The Room Next Door《隔壁的房間》:阿莫多瓦繽紛攝影光譜中的存在主義-----人權、死亡與友誼的抉擇課題

02 September 2024 

Sala Darsena Venezia 81

 

你我無以挑選出生年月日,但是,我們可以決定自我安樂的死期嗎?

 

2024威尼斯影展金獅獎

 

享譽全球的西班牙鬼才編導阿莫多瓦Pedro Almodóvar執導生涯首部英語長片《隔壁的房間》,以豐富多彩的室內設計與色澤鮮明的書房文具,反襯生命的脆弱、消逝與孤寂,進而探討人權、死亡與友誼的抉擇課題。改編自Sigrid Nunez 2020年出版的心理懸疑小說What Are You Going Through《告訴我,你受了什麼苦?》,阿莫多瓦《隔壁的房間》甚至悄悄連結原著作者另一本講述文學作家痛失《摯友》後的心路歷程。電影與小說裡的布置意圖,像極了草間彌生在全球博物館畫廊舉辦的南瓜系列個展:童趣、溫馨卻一言多義。

 

《隔壁的房間》於舊書店、辦公室、臥室房,以及宛如現代主義畫家蒙德里安的雙層出租獨棟小宅(註一)幾近強迫症患者那一絲不苟、規規矩矩放置各種文房墨寶、饒富文青設計的釘書機、筆記本與紙膠帶,宛如一只只縮小版誠品書店文具館的木質抽屜,輕輕一拉,層層疊疊,色澤飽滿,每一鏡頭停格,都好似清代王宮貴族的珍玩多寶閣一班,視覺饗宴,趣味無窮。


繽紛光譜與色彩隱喻

 

影壇常勝軍蒂妲史雲頓與奧斯卡影后茱莉安摩爾於片中飾演同行兼老友,一是子宮頸癌末期病患,單身母親;另一是暢銷書作家,無兒無女。在紐約大都會高級公寓凝視窗外櫛次鱗比的摩天大樓群時,蒂妲史雲頓飾演的退休戰地記者瑪莎,一頂乾淨利落的白金色短髮,身穿寶藍色連身開襟羊毛長衣,密密實實打著土耳其藍的厚實圍巾;茱莉安摩爾飾演的前同事兼老戰友英格麗,則是著裝蘇格蘭呢格紋西裝外套,搭配鮮紅色絲質連扣襯衫,那自身的深橘及肩長髮,抹上一脂豔紅唇彩。

 

在阿莫多瓦色彩繽紛的攝影光譜下,紅色象徵熱情與活力,黃色是沈穩與溫情,藍色則是冷靜與自持。藍色為單色可視光譜中波長較短,無法穿越層層障礙向前傳播,也為三原色中最黯淡的基調,於電影調性中,象徵衰微與未知。當兩位老友駕車搬遷到紐約州北部鄉村周邊,身著深藍色或冷調色系的瑪莎,和個性鮮明,喜歡鮮紅大格紋毛料的英格麗,總是圍繞著近身卻不可及的湛藍色泳池,或臥作在湖水藍色系的雙人沙發上,悠悠地訴說過往的人生故事,滔滔地談論著自身的恐懼與未知的死亡。

 

《隔壁的房間》充滿六零年代普普風格的雙層出租獨棟小宅,廚房冰箱一開啟,居然可以隨手暢飲日本進口的三多利綠茶。客廳牆上於右,懸掛著鵝黃色底的年輕版蒂妲史雲頓人物肖像畫,於左,則是排列著『I HAVE MEN TO HELL AND BACK. AND LET ME TELL YOU, IT WAS WONDERFUL』柔和藍色系手勾針織品。這宛如從死神脫口而出的玩笑話,實則出自法裔美國藝術家Louise Joséphine Bourgeois之於死亡與無意識等等主題的藝術創作。無論是早先的印刷繪畫或是爾後的超現實主義大型雕塑,Bourgeois長達超過一甲子的藝術家生涯中,探索家庭生活、性別與身體政治,其抽象的表達觀點與女性主義藝術的探討思想,就像是自我探討的療程,都與阿莫多瓦一貫那對於人際關係的溫暖,以及生命逝去的悵然的關注,在在不謀而合。



大師與影后

 

蒂妲史雲頓Tilda Swinton總是那蒼白而嚴肅、冷靜卻獨特的面容,以一種幾乎半透明的方式演繹,神似英國華麗搖滾先驅大衛鮑伊David Bowie的雌雄莫辨,又夾帶一絲絲《康斯坦丁:驅魔神探》中大天使加百列的空靈氣息,卻高深莫測。在《隔壁的房間》中,蒂妲史雲頓那原始的情感和沈思的力量,讓瑪莎成為一個雖然懷著遺憾,卻腳踏實地的女人。她無法遏止癌細胞的擴散分裂,卻堅實地定下了自我仙逝的死期,她無畏無懼,進入了未知的領域。

 

茱莉安摩爾Julianne Moore飾演的英格麗熱情、活潑、健談、饒富同情心,時而散發《我想念我自己Still Alice中語言學教授的慧黠學識,時而流露出《時時刻刻》The Hours中那自我懷疑與焦躁不安的圖書館員,她出盡一切努力支持、保護她的老相識,儘管她自己也迫切需要相關法律的諮詢與保護。

 

隔壁房間裡的女性們來來去去,上樓下樓,時時刻刻談論著威廉福克納和海明威的短篇小說,還有愛爾蘭作家詹姆斯喬伊斯的《死者》,因為她們皆受過良好教育,擁有大量的文學和電影參考資料可以作為她們的閒聊談資與心裡設防。但是阿莫多瓦一貫尖刻敏銳的西班牙立體派對白翻譯成現代英語後,感覺平淡、刻意且尷尬,無以讓兩影后如如實實發揮精湛演技,探討全球氣候議題時照本宣科,甚至有些白費戲外默契極佳的可愛互動。

 

阿莫多瓦曾在1988年憑藉《瀕臨崩潰邊緣的女人》獲得威尼斯影展最佳劇本獎;蒂妲史雲頓以飾演《愛德華二世》的法國王后伊莎貝拉而於1991年獲得威尼斯影展最佳女演員。戲精茱莉安摩爾於2002年以《遠離天堂》於水都封后,更在2022年擔任威尼斯影展主競賽單元評審團主席。阿莫多瓦、蒂妲史雲頓分別於2019年與2020年獲頒威尼斯影展榮譽金獅獎;阿莫多瓦的首部英語短片《人聲》也曾於2020年威尼斯影展展映,而無巧不成書:長片《隔壁的房間》與短片《人聲》兩部主演皆為蒂妲史雲頓。

 

鬼才、大師與影后於92日威尼斯麗都島大展廳紅毯盛事三位一體聯連袂宣傳,也讓《隔壁的房間》成為2024威尼斯影展競爭激烈主競賽片單中呼聲連連、超高人氣的作品之一。



點評與小結

 

但若嚴格觀之,《隔壁的房間》實則充斥外百老匯戲劇Off-Broadway的氛圍,貌似羅曼波蘭斯基2013年的兩人單口劇《情慾維那斯La Vénus à la Fourrure。若非色澤飽和的場景設計,《隔壁的房間》單調平淡的走向發展與稍微淺薄的用字遣詞,劇情轉折遠不如阿莫多瓦1999年《我的母親》Todo Sobre Mi Madre之於疾病的隱喻、宗教信仰以及存在主義的多重驚悚;而探討母與女那孤獨與親密之間的跨世代鴻溝,以及失去的愛,又遠不及2002年《悄悄告訴她》Hable Con Ella的強而有力。蒂妲史雲頓超越本我回歸青春,讓觀眾驚喜的年輕女兒一角,實則是本片選角一大敗筆:僵硬、彆扭又冷酷無情,宛若冰霜,比較類似肉毒桿菌施打過度,爾後被宗教團體洗腦後剔除廢棄的大理石雕像。

 

《隔壁的房間》或許是年近七十有五的阿莫多瓦,對於死亡議題的三度關注,並特意以英語劇本與兩位影后,碰觸更廣更大的視聽群,強調生命與人權的至關重要。回溯2019年《痛苦與榮耀》,阿莫多瓦讓飽受疾病與憂鬱折磨的安東尼奧班德拉斯(實際上是阿爾莫多瓦模糊現實邊界的代理人)接受了侵入式手術;而2021年的《平行母親》,以兩位產婦的臨盆故事,挖掘了西班牙內戰的的沈痛與創傷。儘管充滿活力的美國紐約大都會為故事敘述背景,《隔壁的房間》仍繼續著對於生命最後一刻的沉思的旅行路線。這是一個可愛的、辛辣的、溫柔的,一首鬱鬱蔥蔥的九月歌曲二重唱,由蒂妲史雲頓和茱莉安摩爾在二手書店或泳池邊的休息室漫步時泰然自若地演繹。他們無以暢泳,因為這是一的有關生命終結的抉擇。

 

關門的早晨就是靈肉分離的時分。此時此刻,小說和詩歌毫無意義。雖說第81屆威尼斯影展予以阿莫多瓦最高榮譽較類似終身成就表揚獎,但是以多層次色彩豐富的隱喻場景,大膽對比一心求死的安樂議題,誠實、成熟且從容面對生與死,積極以女性角度探討「存在焦慮」(即面對無意義人生或荒謬世界,善惡未必有報)時的恐懼、困惑與迷失的大銀幕電影仍然不多見,這或許也凸顯《隔壁的房間》更加豐富與真實,深受本屆評審團青睞而給予最高榮譽威尼斯金獅獎的最終緣由。

 

註一:

荷蘭藝術家彼得蒙德里安(荷蘭語:Pieter Cornelis Mondriaan18721944),為「新造型主義」,又稱「幾何形體派」和非具象繪畫的創始者之一,作品多以垂直線和水平線,長方形和正方形格子組成,完全摒棄藝術的客觀形象和生活內容,對當代的建築、設計與時尚領域影響深遠。最廣為人知的作品為1930年創作的『紅黃藍的構成II』。


延伸閱讀-> VENEZIA 81 LA BIENNALE :【2024威尼斯影展】主競賽得獎名單分析:情慾、人性、歷史與創傷

 

感謝關鍵評論網2024/10/09刊登【影評】《隔壁的房間》:阿莫多瓦繽紛光譜中的存在主義——誠實、成熟且從容面對生與死

關鍵評論網電子報2024/10/09 https://www.thenewslens.com/article/244458


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