Iron Man 3《鋼鐵人3》：英雄吸金，鋼鐵效應

At Finnkino, Espoo

 

凡人英雄大抵是最短命卻也最賺錢的行業了。但具備吸睛/吸金的特點在那兒??
 
魏明帝時期劉邵在其著作《人物誌》第八篇《英雄》中下了定義:「聰明秀出，謂之英，膽力過人，謂之雄。」外型嘴砲度都極似鋼鐵人漫畫版本的小勞勃道尼，符合大眾潛意識及普遍心理需求而受到觀眾信賴的個人特質，與曾編導《吻兩下．打兩槍》的尚恩布萊克（Shane Black）於2013年再度攜手合作，帶領原班人馬葛妮絲派楚小辣椒與羅德上校唐奇鐸，驚豔全球鋼鐵漫迷影迷。

好萊塢派拉蒙影業首度與中國DMG娛樂公司合資的超級英雄電影，這回大反派角色邀請奧斯卡影帝班金斯利爵士飾演集合雷鬼、頹廢、遊牧風的滿大人。漫威劇本設定此大壞蛋擁有成吉思汗與英國貴族血統，曾加入中國國民黨，成為高層人物，但在中華人民共和國於1949年建立後，失去了一切權勢與地位，即轉入地下，招雇傭兵（難怪老共這回對滿大人不無不滿，大概因壞咖是由具印度回教血統的英國演員出馬，且還為敗者為寇的國民黨高層）。
 
《鋼鐵人3》影片起始回溯至1999年紐約研討會輔結束，蓋皮爾斯飾演的自卑轉自戀狂科學家博士研發奈米病毒血清技術，成功改造功能類似魔鬼終結者T-1000的打不死、燒不壞超級兵團。其終極秘訣還可仿效武士道精神，自體內爆，不留活口，無以成俘，進而榮耀十人團。這種中東加乘中國式的混種敵人們，一次滿足美利堅合眾國近20年來經濟軍事外交眼中釘想像。
 
美國超級英雄的舊黃金時代始發於1940年代漫畫界，大抵可滿足當時二戰間的勝利思維。新黃金時代約為2000年後電影業，其波灣戰爭、布希政府與911議題引發無數「美式英雄戰勝東方宿敵」的大量複製。而國土有難，當然是美國最聰明秀出、膽力過人、瀟灑出眾、口若懸河花花公子之東尼史塔克鼎力相救。美式文化傾向鎖定假想敵先，再創造超級英雄；若沒有了恐怖主義，英雄幾乎無用武之地，大概也只能宅在豪邸發明熨斗男。
 

《鋼鐵人3》娛樂了大眾，賺飽了票房，製造話題之餘，還可藉壓碎中空難吃的幸運餅橋段暗諷中國勢力崛起，再利用進階版人肉炸彈彰顯中東軍事/種族議題。殊不知滿大人或許不過是替身代打，純粹的災禍卻出於總統內閣或博士本身（人格教育）與其利益薰心的團隊（社會機制），甚至是身著正義象徵（鋼鐵裝束）的偽裝假面。史塔克自問自忖之「我們是否製造自己的惡敵?」：美國本位英雄主義在此，對號入座，不打自招。
 
小辣椒進化為更火辣辣的浴火女雌並不意外，畢竟符合了漫畫界女性主義抬頭與好萊塢近期「花瓶也可砸壞人」的劇情老梗。而東尼與小男孩相處過程，突顯英雄仍保有赤子之心，除了對抗權勢，卻不忘關懷凡人瑣事。有趣在於，這回東尼的人生導師為曾受霸凌的孤兒，而非哪方神人大師，不失為溫馨可愛的鋪陳。
 
而不小心撞見東尼的電視台工程師蓋瑞興奮地認為「蓋瑞急需東尼」的台詞，如果喜愛90年代英國喜劇Men Behaving Badly（劇中蓋瑞與東尼為室友兼損友）的粉絲就不得不會心一笑，其命名絕非偶然。而保羅貝特尼操英式口音用詞的Jarvis家庭機器人與東尼的一來一往，也是聲光特效之外的一大享受。雖說此次幾乎沒有鋼鐵人搥鋼鐵人的打鬥場景，看著似美國隊長與浩克造型的鋼鐵大軍齊飛支援，實在過癮。也可見《復仇者聯盟2》伏筆處處：美國英雄們正準備來個超團隊合作，全球大吸金。

 

Special Thanks: JMH

開眼e週報vol.394轉載2013/05 /09 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/394/33945286/ 

Works Cited and Photography:

www.imbd.com

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BB%BF%E5%A4%A7%E4%BA%BA_(%E6%BC%AB%E7%95%AB)

Jung, Carl Gustav. Man and His Symbols. New York: Dell, 1968.

Maniac《剝頭煞星》：Maniac’s Mannerism from Mannequin：剝頭煞星之性功能障礙砍人日誌

Night Vision Film Festival 

Helsinki

2013年赫爾辛基春季夜視影展Night Vision選片不如秋季檔來得數量龐大，卻放映了Franck Khalfoun重拍1980年的殺人狂嗜血片《剝頭煞星》Maniac（也為2013金馬奇幻影展《非一般愛情故事》單元選片，據網路消息指出，台灣觀眾還因此片的超尺度而需簽名入場，而芬蘭本地觀眾大多是持網路列印券入場）。此片於2012年5月坎城影展首映時即有在場觀眾嘔吐昏厥，映後卻讓不少專業影評人給予極佳的正向評價。
 
繼《萬惡城市》Sin City後，娃娃臉伊利亞伍德（Elijah Wood）再度手刃剝皮。除了一對水藍大眼釋放自認無辜無助的自白外，本片為集結精神官能分裂、戀母情結、自殘強迫症、社交障礙、幻聽幻覺的陽萎跟蹤狂之大成。法籍導演Khalfoun更利用第一人稱的自述與視角，強迫觀者之眼體驗喪心病狂的一舉一動，使得黑髮女、唇環妹、長腿姐和經紀人的風姿綽約與美麗倩影，讓觀眾我們身歷約會，爾後卻又（俯視看著自己）重複使用鋼綿洗手的強烈實境感，好似還可聞得淡淡黏黏的血腥味兒。

 

伊利亞伍德飾演的法蘭克Frank呼吸急促與蹣跚步行，鏡頭皆晃動起伏，使殺手如影隨行，卻又難以捉摸整體形象，手法近似英國Rave電音團體超凡樂隊Prodigy於1997年的音樂錄影帶〈Smack My Bitch Up〉的模焦晃動，只不過伊利亞伍德這次不是Kill my Orc up，而是Peel the scalp up啊!! 
 
編導大膽使用幾乎純粹主觀的攝影調度，使觀者我們追隨受害者身影、街區景觀、地鐵出口、公園午餐和車禍現場，卻不時轉向旁觀者的鏡象，強迫觀眾與主角依序從車內照後鏡、唇環女公寓天花板鏡、模特兒藝術展場公廁鏡、法蘭克自家洗手台鏡、甚至是攝影師安娜Anna的作品得知殺手的整體外在形象：害羞靦腆、蒼白清瘦。
 
《剝頭煞星》大量使用法國作曲家Rob尖銳高頻的打碟配樂，加諸公園鴨群的聒噪紛亂，再再影射法蘭克於病發時腦中的狂亂喧囂。他無以療癒的性無能（法蘭克Frank幻覺自己是遭去勢的塑膠模特兒），只有在剝削女人頭皮時，才有一瞬間射精的快感。他的無以啟齒追朔至父親缺席的慘淡童年，母親或是為了生計，或是為了私慾，淪為毒蟲流鶯，法蘭克甚至或許即為濫交後的意外（基因不良）產物。為了懷念母親的濃密秀髮（為母親梳髮是法蘭克唯一能和血親接觸的時光），為了報復父母親的無故缺席，法蘭克持續特選落單女子下手，滿足自我之性高潮，直到攝影藝術家安娜Anna發現了他，其選擇控制權稍稍翻轉，也讓法蘭克因兩人的藝術觀點相似而內心小鹿亂撞，卻更顯其社交與性功能障礙之無所適從。
 
當嗜血瘋子Maniac經營人體模特兒鋪子（mannequin store），不疾不徐地收集各色頭皮/毛髮的癖性（mannerism），彰顯語言與劇情的衝擊力，讓觀者的胃酸翻騰近90分鐘。可惜可愛迷人的攝影師安娜Anna（Nora Arnezeder飾演，預測應會為時尚媒體新寵兒）無法成為the Final girl，故事敘述功力甚顯薄弱。但全片黑色幽默之處，大抵就是安娜同性戀友人馬丁Martin嘴巴被菜刀分成兩半還可彈跳起身，手持棒球棍，朝法蘭克痛打，這這這…….連精神官能分裂重度患者也自嘆弗如啊!!

Works Cited and Photography: 

www.imdb.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Maniac_(2012_film)

At BioRex, Helsinki.

Special Thanks: JMH

亦正亦邪的湛藍眼眸，實在不敢想像之後觀看哈比人續集時的觀感啊...........

Farewell, My Queen: Les Adieux à la Reine 互別．道別．訣別．永別

At Maxim, Helsinki
Season Film Festival 

 

2012柏林影展開幕片《情慾凡爾賽》Les Adieux à la Reine 改編自法國歷史小說家Chantal Thomas 2002年的同名小說，以皇后專屬書僮女僕Sidonie Laborde（Léa Seydoux）之視角，凝視歐洲貴族史上最雍容華貴，卻也最哀淒如謎的瑪麗安東尼皇后。影片起始由大清早女僕驚醒匆促，直奔凡爾賽宮的拌足不安，到鏡頭晃動模焦，顯示事態嚴重的人心惶惶。觀眾們在100分鐘內無法察覺巴士底監獄的暴民處處，卻可感受最混亂黑暗、震撼人心的1789年法國大革命。

若將2006年蘇菲亞柯波拉的《凡爾賽拜金女》Marie Antoinette相較，或許可將這位原籍奧地利神聖羅馬帝國法蘭西斯一世之女的生平與Benoît Jacquot之詮釋相串連。由克麗絲汀鄧斯特所扮演的青春少女，嫁至路易十六的生活充滿豪奢與失望，再進由戴安克魯格（Diane Kruger）所領銜的一國之后，面臨背叛與孤獨的王權末日，作出驚人卻無奈的抉擇。
 
柯波拉版本色彩粉嫩繽紛，不時用船形假髮與杯子蛋糕打點宮廷中充滿年輕不拘的叛逆色調，甚至還請60年代搖滾才女Marianne Faithful客串女爵一角。而當時的瑪麗仍為異性戀，與瑞典軍官擦出風流韻事。六年後，Jacquot所導的角度運用旁觀者Sidonie之近身觀察（許多場景隔由柵欄與門縫窺視，也是導演之於視覺/階級弱權的特殊運鏡）與流言輾轉，訴說陰晴不定卻還保有少女之心的瑪麗，佩戴無以估值的首飾項鍊，愛慕著相對冷淡無感的公爵夫人Gabrielle de Polignac（Virginie Ledoyen）迷人侗體，卻無法察覺Sidonie的仰慕之情，更無法得知好些宮中成員早已腳底抹油，準備偷竊變賣。
 

從閱讀女性時尚雜誌的悠閒沉穩，全心刺繡只為能得皇后一笑，到革命前夕迅速描述女性身體的緊張氛圍，導演Jacquot將女僕凝視公爵夫人皮膚細節，女皇卻只能藉由一瞥女僕裸身進而慕想愛人的權力轉換與愛情背叛，拿捏得細膩獨到且耐人尋味。
 
英國衛報書評家Helen Falconer曾批得到Prix Femina獎的此本小說中Sidonie一角過於平淡且毫無背景交代，或許這是作者用小人物置身歷史大事上的沒沒無聞之反觀：她對瑪麗的喜愛卻換來無以辯白的犧牲，了解到任何人事物都會煙飛灰滅。瑪麗與情人的互別、妻子與夫婿的道別、女僕與精神愛人之訣別、法國皇室與帝國歷史的永別，就如同Sidonie在片末所低語的:『再會吧！我最鍾愛的皇后Farewell, My Queen！過不了多久，我終將無聲無息』。
 

Works Cited and Photography:

www.imdb.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Antoinette

http://www.guardian.co.uk/books/2004/jan/10/fiction1. Saturday 10 January 2004.

 

Albatross: Around the neck, about the hope: 英國小鎮少女的成長日記

春寒料峭的四月雪，無法冰封赫爾辛基市民對於大小電影盛事的躍躍欲試。2013年赫爾辛基市文化局與Finnkino承辦的時尚季影展，集結來自英倫叛逆、法式優雅、印度風情與東亞人文等劇情新作(選片均為2011~2013年)，讓喜愛細膩多彩風格的觀眾們大飽眼福。

 

在Downtown Abbey中飾演Lady Sybil Branson的Jessica Brown-Findlay與新銳導演Niall Maccormick首度合作的Albatross，俏皮暗藏反諷、傷悲隱含希望、陳腔卻不見濫調。全片在北愛爾蘭與大英國土海域間的曼恩島(Isle of Man)拍攝，由當地政府鼎立贊助，呈現色澤鮮豔多端的少女成長悲喜劇。

熱情奔放的Emelia(Jessica Brown-Findlay飾)闖進在曼恩島海岸經營民宿的Fischer家，充其為兼職打掃工，卻與Fischer家的書呆子女兒Beth(Felicity Jones)漸漸成為知心好友。鮮唇豐滿、身材嬌好、總是套著搖滾樂團皮夾克與大紅耳環的Emelia其聰明伶俐的貼心性格，也著實讓苦情作家男主人Jonathan Fischer(Sebastian Koch)蠢蠢欲動。加諸由Julia Ormond所飾的咄咄逼人的婆娘角色，使得朋友、主從、夫妻與父女間的角色階層，如同Jonathan的著作標題The Cliff House《懸崖小屋》般，搖搖欲墜，岌岌可危。

 

Fischer家為小女兒Posy舉辦的生日派對，各角色間的服飾語言生動有趣：身著羅馬天主教教宗，並配十字架項鍊的Jonathan，內心深處對Emelia的烈火熊熊，一語諷盡其虛有其表的父親權威形象；與身著土耳其肚皮舞孃金蔥高肞裙的Emelia在儲藏間調情一戲，其高頂白帽不慎落於門外，顯示Jonathan已暈頭轉向，情慾勝於理智。Beth的彼得潘綠衣裝扮，暗示仍為涉世未深、天真無慮的青春嫩女。而女主人Fischer的深灰長袍，更彰顯性感盡失的良家婦人之古板怨念。

 

島上信天翁處處，英語系國家因19世紀浪漫派主義詩人Samuel Taylor Coleridge詩作，故有albatross around the neck之成語：指遭逢變故或身負重荷之意。Emelia的生活建築在失親、失憶與謊言中；Beth正逢青春強說愁的尷尬期；Fischer夫妻間已相敬如冰，徒剩家庭義務而毫無愛情滋潤。每每鏡頭轉向看似飛鷗處處，遼闊無邊的海洋景緻時，卻也將各角色間的小小悲嘆，一步步推向心碎與焦慮的邊緣。

 

Beth的自制理性與Emelia的豪放感性，在一件I put out的T-shirt上表露無遺: Emelia無視於Fischer夫人的存在，獻身於Jonathan，使他小鹿亂撞，無意間造成Fischer家庭失和；她開啟Beth的眼界與友誼，卻也製造麻煩與混亂。當Emelia知道真相快大白之時，卻無力滅火，反而成為她日後寫作靈感來源(即Albatross劇本)，重拾了信心。而此時Beth卻穿上了I put out T-shirt，展開未知的大一新鮮人生活。導演將英國小鎮的少女成長日記，深刻卻不絮叨地甜美呈現。

 

At Maxim, Helsinki

Photography and Works Cited:

www.imbd.com

www.seasonfilmfestival.fi

The Host: The Hosteler hosts the hostilities/《宿主》:主體與客體的變位潛越v.s身份與身軀之敵友難辨

乘勝追擊2008~2012年間暮光之城創下的超自然主義羅曼史效應,作者史蒂芬妮梅爾與好萊塢製片們此次欽點曾編導《鐘點戰》及《楚門的世界》的安德魯尼柯挑戰科幻冒險風格的《宿主》。當名為「靈魂」的外星生命體入侵佔據地球之體與人類軀殼,並逐步抹滅寄生宿主的自身意志之時,梅蘭妮(Saoirse Rona莎柔絲羅南飾)的肉身卻同居二重靈魂,為了所愛之人,必須攜手合作,躲避追緝,踏上跨越生死交界的追尋之旅。

首度獨挑一人分飾兩角之大樑的莎柔絲羅南,藉由梅蘭妮與小漫(Wanda)的二元對話,明點出現代主義中身份認同的內在矛盾議題。「地球為人類之家、人為世界之主」為眾所皆知的傳統主體認同,加諸美國本位主義之「外來者為敵」的思維,伊恩、凱爾以及其他人類倖存者初始皆對梅蘭妮深懷惡意,多次想藉由射殺其軀體進而殲滅外星(小漫)靈魂。其次,梅蘭妮與小漫旅途上的拌嘴磨合而後妥協的過程,頗似身份認同理論中的相對主義(反對單一主義)。不禁讓觀者思量,英文原名為流浪者(Wanderer)的小漫終可棲身於一青春女性身型,成了投宿者(hosteler),原為人類的梅蘭妮應已成為如行屍走肉般的人質(hostage),其器官四肢不過是座客棧(hostel)。然而,主體思想(host computer)卻因梅蘭妮鮮明豐沛的情感而未亡,使得個性截然不同的兩個靈魂(梅蘭妮+小漫)彼此於同一(女性)聖體(Host)中相互敵對反抗(hostile/hostilities)。究竟,在作者史蒂芬妮梅爾的文字遊戲中,到底是女孩的副交感神經徹底瓦解,還是真有最後靈魂東道主(The Host/Hostess)的終極勝出??而當小漫無間目睹醫務室慘無「人」道的分割手術時,孰者才是敵??孰者或為友??誰才是最兇殘無情的宿主??

身份認同之建立是基於個體對地區事物的熟悉程度。小漫的靈魂對大峽谷地區糧食耕作方式及在智慧老人Jeb(老牌演員威廉赫特飾)治理領導(政治)與解說教育之下,得知了人類的日用品補給線(經濟)與社會文化的發展。小漫對峽谷社區認識程度愈深,就對梅蘭妮的胞弟與伊恩、傑瑞和主治醫師產生親切感。小漫透過梅蘭妮的雙眼,重新定義自己。當她手持鐮刀與大夥兒一同收割勞動之時,幾已成為(人類)當中的一分子,便形成(或許相對矛盾的)身份認同感；既可說是被人類(宿主??)洗腦成功,也同時翻轉了外星人殖民的故事老梗。有趣的是,猜疑成性的峽谷區人們也在對話相處中,與小漫的靈魂漸漸滋生情感與友誼。與暮光之城中貝拉．史旺相似之處,則為梅蘭妮/小漫都有著犧牲小我之舉。兩個姐妹靈魂的拉扯,手術台上的依依不捨,主體與客體的模糊難辨,身份與身軀之屈從變位,為身份認同理論中的折衷主義,也讓好些電影觀者潸潸淚流。

作者史蒂芬妮梅爾上回結合人類、吸血鬼與狼族的三角戀之後,這回口味加重,來個兩魂兩身(梅蘭妮+傑瑞v.s小漫+伊恩)的Double Date。相較於梅蘭妮的聲音情感表達不如小漫的多愁善感(或許也為導演的刻意安排,強調梅蘭妮已無法掌握自身主體的尷尬焦慮),身為奧斯卡影帝傑若米艾朗之子的麥克斯艾朗所飾的傑瑞, 其深情款款的表演功力還不若愛在心裡有口難開的伊恩(傑克．阿貝爾飾)。而約會地點的美國大峽谷區,隱隱顯出作者小說系列中原生母親角色缺席之匱乏。外觀暗紅乾涸的坑坑洞洞,竟蘊藏著無窮的生命與豐沛的泉源,也暗喻人類個體重溫母體子宮的關懷與保護。到底,我們才是這個宇宙/地球的寄生者,我們時而徘徊於荒郊野外,時而投宿於大地(母體/聖體)之中。就如同十足人本主義的史蒂芬妮梅爾,我們喜歡在文本電影中先抑人之惡,再揚人之善。(人類多珍貴美妙,連外星人都想成為我們自已哩!!)我們創造出的各種豐富的角色物種,其時不過是面鏡子,我們終其一生,是在研究自己、發揚自我、陶醉自身的形象,建立身份認同,藉以確保擺脫精神官能之無以逃避的分裂。那群會吸血的、會狼嚎的、會戀愛的,都是我們的影子。然後,透過複述多遍的陳腔濫調與歷史故事,我們又再次地、狠狠地、認識了自己。

At Finnkino Forum, Jyväskylä

Works Cited & Photography: 
www.imbd.com 
http://www.stepheniemeyer.com

開眼e週報第390期轉載 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/390/33907215/