Literature Liberty

Maxim, Helsinki Night Visions 

Somos Lo Que Hay

改編自2010年墨西哥導演Jorge Michel Grau的Somos Lo Que Hay（中譯:餓夜:終極食人族），2013年Jim Mickle的We Are What We Are（台譯:噬血天性/屍房宴，陸譯：吾輩本如斯，為兼具信達雅之譯名,實屬難得），翻轉原作的性別觀點與權力關係，已橫掃2013坎城影展導演雙週單元、日舞影展、高雄電影節與赫爾辛基萬聖節影展，其風格迥異，佳評不斷。

起始場景的暴雨，讓一家之主艾瑪帕克失足至死，開啟了看似與世無爭的帕克家族神秘過往。Bill Sage飾演傷心欲絕，卻又得扛起家庭生計的法蘭克帕克。爾後綿綿不絕的水患，將低調靜謐的氛圍，逼迫至無以收拾之邊緣。滂沱濕冷的鄉間小路、深綠老舊的小型卡車、灰暗單調的廚房壁紙、磨損古樸的餐桌木椅、強烈對照Iris與Rose兩姐妹，身著縫製精細的淡色蕾絲裙裝的玉潔冰清。家中么兒時處飢餓狀態；乳白的牛奶與粉彩色燕麥片，先行點綴了看似貧苦拮据的清教徒家居生活，伴隨著連日不歇的陰冷幽暗，將孤絕抑鬱的帕克一家人，一步步誘發瘋狂嗜血的人/獸性面向。當運鏡色彩由暉淺灰愈趨濃烈，Iris紅藍相間的格紋襯衫象徵對巡佐Anders的情竇初開，姐妹們赭紅的眼袋諭示飢渴與不耐，血(液)濃於(洪)水，帕克家族餐廳的暗紅燈光與腥紅湯汁暗藏殺戮伏筆。 

本片帕克家族一脈相承的食（人）肉主義是為了防範/治療退化性神經系統疾病發作；以醫學記錄而言，此罕見的海綿狀腦部病變則源於巴布亞紐幾內亞Fore部落，因食用死人腦部及肉身所傳播的疾病，而劇本概念翻轉人病因果的關係。

《屍房宴》拍攝場景多取於象徵信仰秩序與家庭和樂的餐廳廚房。說話總是引用聖經福音的法蘭克，宛如父權獨裁，指著生鏽鐵門，對小兒解釋禁臠者是尖叫不斷的怪獸，烹煮(人)肉丸濃湯掩人耳目，以達視覺上的自我安慰，避免家族成員間的人/獸性衝突。從Bread-winner到Blood-sucker，覓食打獵的重責由兩姐妹繼承，二度翻轉了原作電影《餓夜:終極食人族》Somos Lo Que Hay中男主外的權力關係。

屋外蓊蓊鬱鬱的森林，一向為美國清教徒視之為超自然世界，也是那場既無浪漫也無情感的男歡女愛絕佳地點。儘管帕克家族如何於屋簷下、地窖裡小心翼翼地砍切割鋸，卻無法控制大自然的流動沖刷的原力：源源不絕的白骨順溪而下，誘發法蘭克的病情，激起小鎮名醫（由老牌演員Michael Parks飾）的懷疑。而當摻砒霜的集體自殺伎倆被識破之時，兩姐妹於聖餐儀式上聯合噬父與弒父，再次翻轉了男性至上、教條為先之概念。女性角色Iris與Rose於此，看似潛越了家庭成員中的強弱關係，實則因遺傳疾病的循環與不可治癒，家族傳統與責任更為身心無以逃脫的隱形束縛。

肉食性的Iris與Rose（由Ambyr Childers與Julia Garner首挑大樑，令觀者驚艷）掙扎迷惘、鎖眉含蓄的外表型象，無須攝取蔬菜水果，肌膚也能水噹噹，與其後兇殘報復與駕車逃逸明示了反戀父（權威）情結，也悄悄暗示了人食人的殺戮本質。噬血為天性，生存為本能，自由真無價，全因吾輩本如斯啊！

Photography & Works Cited: 

www.imbd.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Kuru_(disease)

開眼週報第432期轉載 2014/01/29 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/432/34329179/ 

長崎與廣島的原爆效應，為第二次世界大戰的總結，美帝文化的起點。羅根雖以金剛不壞之身，以身相護，僅僅讓矢志田臉上留了小疤當紀念品，但或許美利堅合眾國假想大和民族永遠無法擺脫核彈後遺症之怨念，抑或日人心中的創傷陰影糾纏紛擾，為日不落國頭號大噩夢：小小傷口也可漸進式突變為內心大毒瘤，羨慕成嫉妒，忘恩負義也可順道翻轉為國族勝利。

金鋼狼於二戰期間囚於枯井，為當時為日軍小隊長的矢志田所釋，卻夜長夢多；矢志田長臥床禢，爾後隱身於假面替身下，形同禁臠。一個美國戰犯、一位日本大老，他們見識多廣，卻無法釋懷自我設限的陰影，不約而同為典型的戰後美國通俗文化的反英雄角色：其好壞黑白之間，界線不時模糊難辨。羅根集孤傲與苦楚於一身，本身血小板與白血球重生速度異於常人，歲月不留絲絲痕跡，所以愛情生活相對可淒。曾與美國黑足印第安人銀狐同居，和鳳凰女琴葛雷乾柴烈火，也同日本千金真理子卿卿我我,最終皆以無以下文（因為是悲劇）或不了了之收場。矢志田貪婪且膽小，處心積慮的最終目的，仍是戀棧於本我與權力。但無論是狼族也好，武士也行，也如凡人你我，之於愛情、之於年歲，仍焦慮恐懼、驚慌失措，以傳統完美英雄角色相較，羅根與矢志田的內心活動更顯得真實而富有感染力。

片末出現的大反派或可視為大和民族精神式報復。由藝術團隊於澳洲雪梨打造組裝，超過600個零件，約13呎高的銀武士，每個關節都可翻轉，令人驚豔，卻總覺得好似有《環太平洋》機器人之感…日籍演員陣容令觀眾眼睛一亮：硬底子演技派真田廣之，武士架式十足，卻暴躁易怒，大大顛覆《黃昏的清兵衛》中正直樸實之型象。雪緒則是日本模特兒兼知名部落客福島莉拉所飾，倒有著結合快打旋風中春莉的俏麗與狠勁。削瘦清純的岡本多緒則飾為家族頭號接班人真理子，與金鋼狼共譜跨種族跨階級的異國之戀，是為洋人典型日本女性之想像。倒是金鋼狼，情不自禁與準有夫之婦纏綿於度假小屋，只露股溝，沒露點點罷了，卻還指責真理子未婚夫大玩多P，不忠不義哩。片中多場橋段於東京與長崎實地拍攝，也不啻為替日本國家旅遊局「重金」大宣傳。開場神社一景，夾雜黑道、忍者與野狼之混戰，真令觀眾們大呼過癮！上世紀原為寸草不生的長崎，卻成為心靈安寧與富足的寄託。當然了，若原是走獸、要成為飛禽，也得仰賴日本子彈列車速速向前衝哩!!

Photography & Works Cited:

柏林影展銀熊獎最佳導演Richard Linklater的愛情三部曲，於老城小路間，再度甜言低語，調情辯論。1994年奧地利維也納的相遇，傑西與席琳的青春無敵，一夜難忘；2004年法國巴黎的相知，再續前緣，無話不談；直至2013年希臘小鎮的相惜，共度良宵，卻又不時唇槍舌劍。伊森霍克與茱莉蝶兒皆參與《愛在午夜希臘時》的劇本編寫，已屆不惑之年的銀幕情侶檔，雖說觀者們仍可查覺歲月催人老的絲絲痕跡，時隱時現，但小倆口仍舊風趣可人，演技精湛到位。尤以午夜之時，爭吵之後，地中海沿岸，伊森霍克手捧白帕，與茱莉蝶兒借以對話遊戲之名，行和好之實的橋段，兩人的一顰一笑、一點一頓，將不情不願卻好氣又好笑的情緒處理，拿捏得爐火純青，絕無冷場。
 

傑西依依不捨目送兒子後，日正當中，於機場的臨時停車位上車。於檔風玻璃平視攝影15分鐘內的場景，觀者即可一目瞭然：於花都巴黎錯過班機9年後，一位父親，兩段婚姻，三個子女；一位母親，猶豫不決，略顯憔悴。兩人不顧熟睡中的雙胞胎女兒，幾無間斷地討論工作大小事，喋喋不休替演了內心獨白。導演一鏡到底，交代中產階級家庭的固定樣貌，看似幸福美滿，總穿插夫妻個人的渴望與不解，輕輕處理了相遇相知後的婚姻生活。傑西穿著的深藍Neptune字樣的T-shirt，原為希臘海神王（Poseidon）的拉丁文譯名，象徵傑西之於席琳的愛戀，開闊且包容，也諭示兩次在歐陸內陸首都的愛情故事，輕輕地、悄悄地、慢慢推行至更耐人尋味的地中海沿岸。

於橄欖園中庭午餐 8人四對的你來我往，絕對是本片精采亮點之一。年輕情侶阿奇里斯與安娜好如初陽露臉般火熱；兩對中年夫妻，作息相近，越陳越香；而暮年之情，陪伴彼此，互助相惜。尤其以希臘老作家Patrick的女性友人Natalia所陳述的「人們總是來來去去，正當開始習慣對方存在的那一瞬間，卻倏忽地無影又無蹤」。且於日落海景時，席琳喃喃自語到：「還在呢，還在呢….不見了!!!」恰恰呼應導演Richard Linklater作品多以24小時的時間線內的敘事手法，總結了人生如夢，如夢似幻，正如日出與日落的無奈與現實。

但是現實生活中的男男女女真會因為人生無常而時時刻刻相親相愛嗎?? 經友人之邀，原本傑西可在雅緻海景房與席琳來個乾柴烈火，水乳交融，只因一通電話與一句問候，牽扯出傑西的苦楚與為人父的煩惱，席林的委屈與當後母的難為。茱莉蝶兒的小垂奶都原形畢露了好些陣子，卻以床頭拌嘴，床尾性冷感暫時收場（小小失望了一下下啊!!!）。佈置得一絲不苟的飯店客房並沒有令獨處的小倆口悠閒享受彼此的美好，充滿度假閒談的拍攝技巧更反諷了人們心底的不安與焦慮。

席琳第三度甩房門前的「我覺得我再也不愛你了」，雖是氣話，或也為真。但Richard Linklater跳脫了日落薄暮的感傷，延續至波光粼粼的午夜時分，希臘海岸邊露天咖啡雅座的傑西與席琳，更引人無限想像。

若人生之戀以一日總結，於破曉時相遇、於日落時相知、於午夜時相惜。銀幕情侶真如此，平凡我等亦如是。