The 86th Academy Award: 第86屆奧斯卡金像獎頒獎典禮:即時短評,芬蘭直擊

英語電影盛會新春直指奧斯卡!!相較於2013年新生代美國劇作家/製作人/演員Seth MacFarlane的高度文學性的幽默主持風格,脫口秀大牌Ellen DeGeneres主持風格了無新意,政治玩笑沉悶平板。大概只能藉著披薩外送小弟,置入性行銷手機與星星們自拍(典禮高潮無人能及),黑白西裝輪流穿,加碼一套過時誇張的粉嫩仙女裝,無傷大雅,博君一笑。

2013年秋季叫好又叫座的《地心引力》(The Gravity)為本屆奧斯卡最大贏家,一口氣勇奪最佳原創音樂、最佳混音、最佳音效剪輯、最佳攝影、最佳影片剪輯、最佳視覺效果等六座技術性獎項，影片於重力所在之處拍攝卻呈現氣勢磅礡的外太空影像,艾方索柯朗的最佳導演獎,實至名歸。可惜奧斯卡向來有主角換人作,風水輪流轉的傳統；珊卓布拉克若未以《攻其不備》而封后,相較於凱特布蘭琪於《藍色茉莉》(Blue Jasmine)中飾演落魄又自欺欺人的貴婦,珊卓在無重力險境求生中,身心超載負荷的細膩表演,其專業困難度更勝一籌。

Pharrell Williams為動畫《神偷奶爸2》譜曲填詞的「Happy」,雖未贏得奧斯卡最佳原創單曲,但演唱之時,臺上與眾孩童們一起歡樂,臺下與本屆最佳女配角Lupita Nyong’o以及地表最強戲精梅莉史翠普的獨門共舞,為開場高潮。Pharrell那超尺寸的Vivienne Westwood高呢帽,爾後還成了收小費的絕佳佩件,煞是有趣。愛爾蘭老牌搖滾大團U2不插電現場,宴饗在場無數明星影迷,但轉音與唱腔還不若光著腳、身著鮮紅色長禮服、依偎著吉他手Ezra Koenig軟語哼唱「The Moon Song」的Karen O.。歌曲表演最令人動容的,反倒是最佳紀錄片《聚光燈外二十呎》(20 Feet from Stardom)中的Darlene Love(曾與多位大牌歌星如法蘭克辛納屈合音,卻總是離聚光燈20呎之遙,也促成Morgan Neville等製作群拍攝的原由)。在頒獎舞台上登高一唱:「今晚能於此高歌,本因我快樂;而我深明瞭,上天永遠照耀我」,贏得滿堂喝采,老牌演員比爾墨瑞率先起立,鼓掌叫好。

新生代頒獎人Joseph Gordon-Levitt(從3rd Rock from the Sun至最近編導的Don Jon,喬瑟夫若努力不輟,日後絕對有資格將小金人入袋)與艾瑪華森致詞前的鞠躬行禮,親切可愛。今年盛會的主題為「英雄 v.s凡人」,頒獎者中不乏許多令影迷驚豔的銀幕正人君子:哈里遜福特出場必有《星際大戰》主題曲;約翰屈伏塔頒獎前則搭配《熱舞17》的迪斯可;雷神Chris Hamsworth的迷人嗓音與高挑優雅的影后莎莉賽隆真為舞台絕配。神盾局長山謬傑克森與黛妃娜歐蜜華茲同頒最佳服裝設計獎給《大亨小傳》服飾設計師Catherine Martin時,三人那黑紅白搭配的西裝與晚禮服,亮眼點綴。

最佳男主/配角均由《藥命俱樂部》的馬修麥康納和Jared Leto奪下小金人。相較於充斥性愛、毒品與冷暴力同議題的《華爾街之狼》,《藥命俱樂部》中之於愛滋議題與男主/配角最終令人動容的寬容與友誼,李奧與Jonah Hill狼狽為奸又愛鬼哭狼嚎的兄弟情長,便略顯幼稚可笑:生吞金魚,瞌到口吐白沫,眼冒金星,於好萊塢裡裡外外,到處皆可仿效取法,不足為奇(好些演員自身即經驗老到,否則今年典禮上的永懷巨星系列也不會見著前影帝Philip Seymour Hoffman了)。而馬修麥康納與Jared Leto為戲瘦弱憔悴的變裝與演技,深具說服力。雙方上台致詞時的溫暖與自信,尤以馬修迷人的南方口音與微笑,也為各大傳媒津津樂道,瘋狂點閱。

最佳影片入圍逐年增多。2014由講述Solomon Northup的真實經歷改編的《自由之心》(12 Years a Slave)奪冠。黑人導演史提夫麥昆致完感謝詞後,對著製片布萊德彼特以及演出團隊又叫又跳,赤子之心由此可見。雖說影片題材與拍攝均逃不了奧斯卡提名導向操作,但之於美國黑奴歷史與反照當今人權,加諸政壇當家者又為非裔血統美國人,除了有政治意味鼓勵新人Darlene Love, Lupita Nyong’o與史提夫麥昆外,非裔人才活躍於美國各行各業,其亮眼的表現,進而推動美利堅合眾國國威的象徵性,其他族裔也必須正視以待。馬丁史柯西斯的《華爾街之狼》民間呼聲過高,雖然影片霸氣爽快,但相較具有國族考量的政治歷史性,政治正確性與影片的藝術文學性,馬丁與李奧的表述卻明示了笑貧不笑娼的熱錢思維。即使身處全球資本主義龍頭的美國,《華爾街之狼》其違法亂紀,不值得鼓勵,配不上金人。大抵只有(實在太)同情李奧的主婦小資女性粉絲們、不諳美國文學文化者、或一心一意只以數字錢財衡量人生的鬼島居民,土氣豪主們,才會一窩蜂、一頭熱,天真無邪地誤以為美式爽片既可發大財,又能贏大獎吧!!

註:芬蘭電視台今年由第7頻道直播,此回既無紅毯實況,中場休息也無赫爾辛基萬聖節影展負責人Mikko Aromaa的即時短評,頗感失望。

Works Cited & Photography:

http://www.ttv.com.tw/103/03/1030303/03201403135064872F62B0C941DE93FF9E2F4D69CFF68CA2.htm(中文得獎名單)

http://oscar.go.com/nominees(奧斯卡獎全紀錄)

http://www.imdb.com/

Robo Cop 2014《機器戰警》：殘缺英雄，犯罪救星，天降神兵

At IMAX Miramax, Taipei 

 

What’s bigger than a hero? 
A dead one. 
 
2014《機器戰警》巴西籍導演José Padilha擅長處理警匪槍戰片，於場景劇情與人性衝突，在在向1987年保羅范赫文（Paul Verhoeven）的版本師法致敬。
 
山繆傑克森所飾的新聞名嘴，其自大狂傲的主持風格，代表美利堅合眾國仍堅持己見的世界警察思維，也揶揄了當今電視紅星們的無知可笑。一句「Why American are so robophobic?」也點出人性之於多功能機器人的依賴，卻又恐懼自身失業與無用武之地的矛盾情結。
 
老牌變色龍蓋瑞歐德曼，身兼科學研發者與戰警的心靈導師，於人性同情，科學應用與商業預算間，進退兩難。米高基頓笑顏逐開，呼風喚雨，只因為他OMNI Corp CEO的角色象徵了利益至上，不擇手段的後現代資本主義社會。
 
而瑞典籍男星喬爾金納曼（Joel Kinnaman）主觀的敘事觀點顯示於機器戰警的頭盔銀幕，視覺偏紅且有跑馬字幕。金納曼於老牌硬底子演員間，鋒芒略顯遜色，卻也能將生前死後的複雜情緒與肢體語言拿捏得宜，實屬難得，星運看漲。

1987年至2014年的底特律，從汽車工業大城至宣布破產的蕭條（因為生產線都移轉至亞洲國家），對照居高不下的犯罪率（人無工可作就比較會去殺人放火），保羅范赫文與José Padilha都運用殘缺的身軀明示大都會生活與維安的腐敗。而墨菲警探死而復生後的正義化身與強大火力，隱隱暗藏基督救世主的聖經情節，更不啻為是Deus ex Machina（天降神兵,在古希臘戲劇，當劇情陷入膠著之時，突然出現強而有力的神明將難題解決，使故事圓滿落幕）。劇組利用起重機機關，將扮演神明的演員升降至舞台上。這種以人為干擾的表演手法，製造出意料之外的劇情逆轉)的另類詮釋。
 
José Padilha與美術指導設計的銀色機器戰警盔甲向原作致敬，另一套黑色勁裝洗練帥氣(但是頭盔好似傻瓜龐克…)，也讓新版機器戰警的武打動作更俐落迅速。米高基頓CEO的辦公室掛畫也因機器戰警的上市曝光，由超現實主義怪異夢境的達利畫作改掛後現代抽象主義色塊。相較於1987年保羅范赫文著重暴力血腥，使墨菲全家殲滅，進而突顯個人英雄主義，Padilha則於本片強調的家庭為先的概念，也與自身拉丁民族文化與天主/基督教的教義不謀而合。
 
五體殘缺的身軀是否能找回健全的道德人格? Padilha以觀看、疑問、回憶、重複播放、掙扎、憤怒、復仇的敘事線，將一台半人半機器的自我追尋過程穿插酷炫動作、商業利益、控制論述、媒體操弄一一爬梳釐清。
 
爾後實驗室白色大門一關，機器戰警即使身經百戰，還是得處理清官難判的家務事。影片末尾由名嘴山繆傑克森亂說亂唱，劇情無法突顯自我認同的主題高潮； 反倒是1987年的原作，當Peter Weller飾演的機器戰警腿側彈跳出貝瑞塔93R改造手槍，連發子彈蹦蹦蹦地射擊幕後黑手後，大老闆以欽佩的口吻詢問到:「好槍法，孩子，請問大名?」只見戰警頭轉45度，雙腿併攏，直視前門，昂首闊步地回答:「我的名字是墨菲」。

自我認同，呼之欲出；原作經典，不言而喻。
 
Photography & Works Cited:
www.imbd.com
http://zh.wikipedia.org
Special Thanks: Bro & JMH

 

The Wolf of Wall Street《華爾街之狼》：恭喜發財，金人拿來

The Wolf of Wall Street《華爾街之狼》：恭喜發財，金人拿來
 
Finnkino, Helsinki 
 
苦情金鋼狼與多金大色狼，您願作哪一匹狼??
 
從2002年的《紐約黑幫》Gangs of New York，2004年《神鬼玩家》The Aviator，2006《神鬼無間》The Departed至2010年《隔離島》Shutter Island，大導演馬丁史柯西斯與愛徒羅密歐李奧納多狄卡皮歐，同為義籍美人的好萊塢眾量級相知相惜，2013年於華爾街再次攜手合作，引眾入室，大贏金球獎，進軍2014奧斯卡。

 

《華爾街之狼》改編自Jordan Belfort 的同名傳紀，以李奧第一人稱近距拍攝，自述其稱霸華爾街股市的經營哲學，交錯第三人稱敘事觀點，旁觀股票大亨玩弄法律，金錢至上、性愛毒品、酒（泳）池肉林、高級遊艇、夜夜笙歌，得意暢快的富豪生活。與講述美國一代富豪霍華休斯早年生平的《神鬼玩家》相較，史柯西斯描述上流社會的風風雨雨，加諸美女如雲，非常寫實主義，卻更突顯人性的失落。
 
猶記《神鬼玩家》最後一幕運用暗房、明鏡與無數的牛奶瓶製造氛圍後，影片煞然結束；與《華爾街之狼》使用明室、眾人與一隻白色原子筆，同讓觀者們有軋然而止之感。而李奧總是雙眉深促，演技太過火。2002年始突然增重轉成熟（老氣?）的李奧，至今影片選角精確，無論是《血鑽石》中的投機份子、《真愛旅程》的深情男兒、《隔離島》上的精神病患、FBI改制後第一任局長胡佛、《決殺令》糖果莊園的紈絝子弟、還是偉大了不起的蓋茨比，他的字字句句，不時鏗鏘有力地提醒美國影劇學院眾評審們：給我小金人，我要奧斯卡！！可惜李奧從來就不是地表戲精，李奧納多永永遠遠就是狄卡皮歐。
 
雖說里奧飾演的Belfort的企業標誌為一頭雄獅，但大野狼李奧可非正義滿點的金鋼狼羅根，作生意時可沒狼顧狐疑：先在小公司狼煙大話，成功開啟第一筆交易後，李奧與 Jonah Hill 飾演的丹尼狼狽為奸（商），與其餘長相皆頗獐頭鼠目的同夥合力，建立髒汙狼籍、狼心狗肺的辦公室文化（丹尼生吞sashimi好以侮辱新進同事）。上班下班皆派對滿檔、狼爪亂伸、公然配種、狼吞虎嚥、杯盤狼藉，熱錢資金卻如狼似虎地滾滾而來。多金色狼李奧旋即與媚眼狐妖娜歐蜜（由Margot Robbie飾演）成婚（交尾?）拌嘴、親熱、自high、翻船、瞌完藥、哈完草後，都得狼哭鬼叫一番。即使受到FBI探員監視，或遊艇旅途中的大風大浪，都無法使李奧狼狽逃竄，反而狼貪鼠竊，愈挫愈勇，聲名更狼籍。
 
錢多多煩惱多。李奧與同夥總得飛去全球頂級洗錢中心，商討大計。瑞士銀行總裁由2012年金球獎與奧斯卡獎雙料影帝的尚杜賈丹（Jean Dujardin）所飾，那一口軟呢法語的假面微笑，令人驚喜。與華爾街之狼一來一往的交戰過程中，杜賈丹背對象徵遇水則發的多彩大魚缸，其看管錢奴的思維卻不敵李奧身後那一片粼粼波光的湛藍大湖。而緊咬李奧不放的FBI探員派屈克於停泊港邊的豪華大遊艇探訪後（Kyle Chandler挺常扮演註衰特派員，在中東還莫名其妙被炸死The Kingdom，2007），緊接著就被色狼丟龍蝦。

 
有趣在於，19世紀前，北美居民視當今高等食材為貧窮的象徵，連幫傭打掃的僕從都不願一週內吃上兩次龍蝦，以免受人訕笑。史柯西斯運用明喻「水」之符碼為《華爾街之狼》敘事技巧———小說《白鯨記》Moby Dick中的船長Ahab、大小魚缸、泳池美酒、豪華遊艇、湖畔大海以及生猛海鮮，暗示本片的終極主題———恭喜發財，熱錢拿來（難不成史柯西斯也迷風水關公招財貓??）。或許龍蝦上身之橋段為導演藉由歷史過往對比美國公僕（務員）窮兮兮苦哈哈的生活，即使野狼鋃鐺入獄，探員卻還是只能搭乘髒兮兮慢吞吞的地鐵上下班，讀著自己親手活捉的獵物上早報頭條，對面坐著年邁寒酸的東方老夫婦。即使FBI探員聰明無誤，辦事給力，卻還不及一批色狼在華爾街水泥叢林裡呼風喚雨哩！
 
本片初始即令觀者驚艷的馬修麥康納，雖說為了新片《藥命俱樂部》Dallas Buyers Club激瘦後，現身時仍難掩一臉憔悴，但是他那活靈活現的股市解說，迷人的南方口音與激勵人心的低音戰歌，啟蒙了李奧，支持了狼心，使李奧東山又再起： Sell me this pen！

 

Photography & Works Cited:

www.imdb.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Lobster

Special Thanks: MJMH

開眼e週報第436期 (2014/02/27)轉載:http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/436/34369179/

The Hobbit: The Desolation of Smaug 《哈比人歷險記：荒谷惡龍》意外旅程後，荒谷惡龍戰

Finnkino Helsinki

 

睽違整整365天，紐西蘭導演彼得傑克森，擅長魔幻寫實風格的西班牙鬼才Guillermo Del Toro 與紐國當地技術團隊聯手打造，於大螢幕再現J.R.R.托爾金教授的《哈比人歷險記》。十三矮人，歷險犯難，途經幽暗密林與精靈國度，直至孤山荒谷，智取惡龍。

 
一年前的意外旅程，讓原本生活無憂無慮的比爾博巴金斯與十三矮人相遇相持。 首部曲的步調緩慢，配合比爾博與山中老妖和咕魯得碎碎細語，雖頗令觀者不耐， 卻也暗示了哈比人個性猶豫不決的優柔寡斷。但整部電影色調較溫馨暖和，還有令人驚喜的矮人acapella的輕鬆橋段。
 
二部曲《荒谷惡龍》的冰冷陰暗，起始先由彼得傑克森照《魔戒三部曲》拍攝的慣例，以渾身濕透的布里鎮居民現身一秒過過演員乾癮後，爾後運鏡緊湊，加速旅程的步調與隱隱的不詳之感。
 
由老牌演員Ian McKellen所飾的灰袍巫師甘道夫的帶領下，十三矮人與比爾博必須翻山越嶺，進入幽暗密林。濃霧層層與毫無目的之迴圈小路，讓矮人們你爭我吵，接踵而至的闃黑蜘蛛谷，毛毛長腳與黏呼呼、剪不斷、理還亂的獵物大蛹，更使電影畫面氛圍淒涼無望。
 
比爾博戴上戒指後，寓言隱喻上，即進入了黑魔法的世界：以腥紅、闇黑與慘白呈現視覺角度，故事觀點也由攝影機旁觀，急轉至比爾博的主觀敘事（聽取蜘蛛語）。雖無至於佛羅多的走火入魔，但是哈比人藉魔戒之力，已達隱身之便的依存上癮度，也於旅程中漸進不覺地無法自拔。
 
古今中外之於「既不反光也不吸光」的物理理論，為精神逃離escape概念的延伸。或許為偷窺，或許為偷吃，或又為偷竊，使其既得利益，坐享其成又可不負刑責，進而提高自我滿足感覺。矮人王之於對外人的不信任，為人性黑暗的冰山一角，暗伏於其下的逃離潛意識，托爾金教授運用文字，傑克森導演運用色調，不言而喻。
 
精靈前來相救卻使矮人們打入狹窄陰暗小小牢（否則以矮人身高進精靈牢還挺浪費空間的），而比爾博的隱身此時搖身變為天降神兵Deus ex machine 開門解鎖，化解劇本進展的僵局。原著小說中木桶急湍漂流橋段，電影全速前進，展現精靈身手了得：那一箭雙獸，踏頭輕功，行雲流水，神準無敵的打鬥場面，奧蘭多布魯的優雅帥氣，實在令女性觀者們小鹿亂亂撞啊！再加諸矮人們合作無間的斧頭接力賽與刀插出桶的童玩幽默橋段，也令在場影迷們大呼過癮，笑聲連連。

 
而由Evangelin Lilly所飾的木精靈陶烈兒，也為導演承襲《魔戒三部曲》拍攝的另類詮釋：使母親角色缺席的原著增添些許溫柔的浪漫。之於勒苟拉斯，她獨立堅強、聰穎果決；之於跨種族之戀的矮人奇力，她宛如天使下凡、美麗高貴。陶烈兒絕對是此冒險旅途中陽剛之氣過重的絕佳緩合、男性觀者的養眼糖果。
 
但是以電影政治正確觀點而言，除了著墨精靈王（高階）的冷酷無情與矮人們（低階）的不修邊幅外，對於各個角色歷經深山、急流、深谷、豬圈、稻草、酒桶、爛泥、唾液、黏蛹、魚肚與大火的折磨蹂躪（難怪教授禁止女性角色一塊兒受苦受難，托爾金教授可是位不折不扣得英國紳士哪!）長湖鎮官員們的卑鄙貪婪，加諸矮人族好像無以使用洗髮產品之概念，清新可人的陶烈兒於此片中不啻為髒汙狼狽的男性沙豬們一掃不潔恐懼（Mysophobia），以達文學本質與攝影影像中「洗禮淨化」之功效。
 
小結

屏除替政治正確加持的疑慮與結尾對話的突兀而終，以及HFR眼鏡實在是鼻梁一大負擔外，比爾博與惡龍史矛革的一來一往，若是《新世紀福爾摩斯》的頭號影迷，肯定是逗趣的影射。飾演比爾博與華生醫生的馬丁費曼，剛好與飾演福爾摩斯與替惡龍發聲的Benedict Cumberbatch，於大小銀幕前，明爭暗鬥，令人莞爾。而比爾博要竊取的矮人明珠與（氣質型男路卡斯伊凡所飾）Bard的隱憂憤怒，使故事線埋伏了聖喬治屠龍的宗教隱喻。365日後，長征待續，引領期盼。
 
Photography & Works Cited:
www.imdb.com
http://eweekly.atmovies.com.tw
http://en.wikipedia.org/wiki/J._R._R._Tolkien

 

開演e週報第426期轉載2013/12/19 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/426/34266163/

Photography & Works Cited:

www.imdb.com

http://eweekly.atmovies.com.tw

http://en.wikipedia.org/wiki/J._R._R._Tolkien

Gravity《地心引力》：一部擁有深邃靈魂的後現代太空史詩

 Finnkino Helsinki

 

「觀看這部電影，是在地球上能作的，離外太空最近的事」。

 

尤那斯柯朗（Jonás Cuarón）的劇本場景設定原為黃沙滾滾的大漠，爾後經由其父艾方索柯朗Alfonso Cuarón的建議，推展至浩瀚無際的外太空。柯朗父子的《地心引力》，自2013年8月選為威尼斯影展開幕片後，美國權威媒體及獨立影評人們，無不齊聲盛讚：「那混雜著美麗與恐怖的基調，讓最終的浪漫得以升華」，「一部擁有深邃靈魂的技術神跡」之後現代太空史詩。

美國太空梭探索者號萊恩史東博士（珊卓布拉克）與麥特可瓦斯基艦長（喬治克隆尼）於太空執行修理哈伯望遠鏡的任務期間，由於俄羅斯以飛彈炸毀一顆自己的衛星，其碎片造成連鎖反應，將探索者號擊毀。除了以美式觀點看待麻煩製造者外，美、蘇、中三國鼎立的太空科技也為現今國際政經現實（中國於2011年9月發射了首個小型試驗性太空站天宮一號，也為本片要角之一）。而用中籍船艙的中文面板與燃料用盡之橋段，暗諷「中國製造」敗絮其中，增加任務困難度外，也突顯美語為文化霸權之於他國的焦慮與不解。

 

影片起始即為靜謐蒼冷的外太空場景。當爆破碎片介入之時，鏡頭將三位太空人分散至鏡頭視角各處，再藉由因無重力的漂浮碰撞，讓珊卓的視角觸及到切半邊的頭顱與家庭照，使觀眾與珊卓同感心中的無力與恐懼（導演為了讓珊卓於影片獨挑大梁，一定得把搶鏡人等砍光光啊!）。此旁觀的攝影角度於珊卓頭上腳下至頭下腳上的急速翻轉之際，因喬治的呼叫：「告訴我你的視線方位」後，鏡頭先上移太空頭罩，拉進珊卓的焦慮特寫，再由她的扭脖轉頭，由腮幫子轉到珊卓主觀的敘事視角，讓觀者們實際體驗太空人視線的暈頭轉向。開場不出20分鐘，導演藉由個人擅長的一鏡到底（也稱為長鏡the long take）風格，將旁觀移轉至主觀，使觀者（旁）融合至珊卓（主）的身理至心理變化的多重揉雜技巧，令人折服。

 

喬治搜尋到珊卓後，兩人一前一後那既似獨白，卻像表白的隔空閒聊。導演只消用一根帶子，就悄悄地拉進疏離的人際關係。文武雙全的珊卓沒有家人，曾經有個女兒，但是地球之於漂浮外太空的她，是無重心之所在。雖為聰明幹練航太總署工程女博士，卻形單影隻。密蘇里州的生活之於她，毫無生命力、也無吸引力。導演將幽黯的外在（太空）暗喻至主角空虛的內在之時，兩人依存的攜帶式推進器前往鄰近國際太空站的衝力撞擊，使資深幽默的喬治必須犧牲小我（導演又再次成功移除搶鏡人…而且這次是喬治!!!），先走一步了。

 

折騰一陣再次進入到安全地帶的珊卓，解除太空裝，以原型艙門為背景，歷經九死一生後，珊卓那伸展、放鬆、成圈、捲曲的無重力狀態，近似現代舞的展演，又極接近嬰兒於母體中的姿勢。導演將母愛與重生的象徵結合，即便是又再次創造了一位美國女英雌，或另一個老掉牙的終極倖存女（the Final Girl，其具備了中性的萊恩史東之名，一頭俐落的短髮，還有大難不死的情節。當然，短髮是為了拍攝無重力場景之便的角色設計），亦或是下一屆奧斯卡最佳女主角的大熱門，卻也點出了無論是痛失親友、浩瀚宇宙、幽靈太空站、單人逃生艙、語言無用性、幽深水底以及無人小島，人們無論生來死去，必將孤獨荒蕪，形單影隻。

 

珊卓由無重力的外太空，藉由地心引力回到地表，因艙內吃水而沉至海底，掙脫了太空衣的重量，力爭上游。此時鏡頭左下方一隻小青蛙打水的生命力象徵，不言而喻。岸上的掌印與腳印，襯托出土壤與水窪的啪啦聲響，雙腳的不習慣讓珊卓既安慰又羞赧。期間無重力至重力的瞬間轉換，導演利用運鏡，潛移了各種顯而易見的力量（visible force）使我們的身理得以生存。

 

但之於精神層面，我們卻依存著無影無蹤的隱形力量（invisible force）：或許是回憶，或許是影像，或許是信仰，或許是幻覺中的談話，更或是如釋重負的勇氣：珊卓的身心在太空漫遊過程中，大起又大落，她最終明白，放下包袱，解開心結，降落即起飛，她要為自己而活。

 

有趣在於，尤那斯柯朗因此拍攝了由格陵蘭島演員Orto Ignatiussen無意間透過無線電，與遠在500公里外的珊卓對話的7分鐘短片Aningaaq。透過雞同鴨講而傾聽彼此的處境，一個天、一個地。此視覺觀點運用聽力呈現，不單單只為陌生的彼此互相狗叫爾爾，再次突顯柯朗父子的創意無限，令人驚喜。

 

Special Thanks: JMH

Photography & Works Cited:

www.imdb.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Space_station

http://news.xinhuanet.com/ent/2013-11/15/c_125708349.htm地心引力2013/11/15綜藝報

Fresh Meat《生鮮家族》：歹徒持屠刀，實為桌上肉

Maxim Helsinki

Night Vision Film Festival Halloween 3013

 

正值花樣年華的女大生Rina放假回家享溫馨，沒想到：

1.知書達禮的老爸以及當紅主廚的老媽早習於吃人砍人，

2.地下倉儲室不知不覺淪為家庭屠宰場和毛利食人族祖先靈堂，

3.正在躲避警察追捕的越獄匪徒無處可躲，只好闖入住所，劫持家人…

而…Rina竟然和其中的美艷女賊Gigi看對了眼!!!

一環肥一燕瘦竟然天雷勾動地火，一發絕不可收拾!!!

 

由紐西蘭導演Danny Mulheron首次執導劇情長片，集瘋狂、血腥、生猛、搞笑的《生鮮家族》Fresh Mean，頗有昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）早期恐怖片之風格。先以人肉絞丸子與涼拌人掌上桌開胃，試試觀眾口味後，再以綠意盎然的紐國郊外風光，色調溫馨的中產家庭室內陳設，顛覆傳統slasher film（殺戮片）中「夜深人靜、住所入侵」（Home Invasion）的敘事技巧，將隨意持槍掃射的綁匪們，推入更深不可測的地下肢解空間。

 

而Rina青春盪漾的豐滿肉彈，與肥肉橫行的毛利人綁匪肉搏見血後，故事觀點隨即由被害人（Rina一家）翻轉為笑裡藏刀的獵食者。接連骨肉相殘,掏心、挖肺、斷頭與殘臂，已讓起居室的鵝黃，地下室的銀白，血肉模糊。為了生存與自由，Rina與Gigi兩肉體被迫69姿勢，才得以悄悄逃脫。

 

飾演一家之主的Temuera Morrison，其父權角色訕笑了紐西蘭原住民源自台灣高山族的研究（Morrison斡旋時偏要眼角上吊來提醒台裔歹徒的族群身分，實在搞笑），揭發了紐西蘭原住民於白人執政社會下的差別待遇，卻也因自身執迷不悟的宗教信仰，仗以家長權威相逼不從者（Rina）屈就家族傳統，讓家族成員「肢」離破碎。若以此而論，食人習俗好比父母期望與規範準則，而「順我者昌、逆我者亡」則為剝奪獨立意志的懲罰式思想：此不啻出於用自私包裝的父/母愛，或以歧視為導的發言權。導演運用黑色幽默對於當今家庭教育與言論自由的一大隱喻，可暗諷地拳拳到肉啊。

 

Kate Elliott飾演精瘦幹練的Gigi與Hanna Tevita飾豐腴可人的Rina，初登大銀幕，表現可佳。兩女意外地相遇、相知與相戀，為本片吸睛有趣之處，再次挑戰以父權至上的神話體系，同時也輕鬆看待1996年至2005年間紐國對同性婚姻合法化的法律訴訟史。可喜之處為，《生鮮家族》2012年殺青後，紐西蘭眾議院（House of Representatives of New Zealand）於2013年4月17日，以77張對44張之票數，三讀通過同性婚姻合法化法案，於同年8月19日起正式生效，為大洋洲首個同性婚姻合法化的國家。但驚悚在於，片末的不死肉身，怨念頗深，仍以燒焦之掌緊抓生人不放，暗喻父制霸權的獨尊性與全球性，絕非立法可即時扭轉。所以，男男女女老老少少們啊，革命尚未成功，同志仍需努力啊!!

 

At Maxim, Helsinki Halloween 3013

Special Thanks: JMHH

Photography & Works Cited:

www.imdb.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Same-sex_marriage_in_New_Zealand

You’re Next :《下一個是你》Tiger First/ Lamb Later/Fox Next………..!!!

At Maxim, Helsinki Halloween 3013

 

密蘇里州，市郊小鎮，雅致豪宅，中產階級夫妻與四名子女，加諸其妻其未婚夫其女朋友於結婚週年紀念晚餐時分，遂啟口角，殊不知老虎、綿羊與狐狸三位假面獵人早已於屋內屋外佈下處處陷阱，大開殺戒，絕對你死我活。

 

2011年九月於加拿大多倫多影展首映，2013年才進軍法國與芬蘭大螢幕的《You’re Next》（台譯:《你是下一個》，總覺得《下一個是你》於音於意較富於懸疑感），為來自美國阿拉巴馬州Adam Wingard第5部血腥殺戮長片。

 

故事平庸單調，慣用低成本恐怖片的劇情三撇步：病態偷窺癖Sadistic Voyeurism、住所入侵Home Invasion以及終極倖存女the Final Girl敘事：骨肉相互哀嚎，卻接連不明不白相繼慘死的腎上腺素標超高爽片。
 
若說病態偷窺癖患者反覆強迫窺視女性裸體或日常生活/性愛行動，藉以自慰達到性高潮快感，那麼無的放矢的殺戮者則與其上述患者無異(只不過目的更要見血見屍，而非只是鹹鹹濕濕的一坨坨)。
 
影片起始即為老虎、綿羊與狐狸三位假面獵人的視覺觀點看待浴室內/大床上的（下一個）被害者，於象徵家庭溫暖的鄉間宅邸噴番茄汁，既省電影拍攝支出，又可顛覆其象徵「團結一致」的意涵；模範爸媽Paul與Aubrey抵達度假宅邸後，夫妻男女們於晚餐前後各自表述爭吵；而一支十字弓箭矛刺破原本百家爭鳴的敘事主體們，倏地轉向假面獵人團與二兒子Crispian生猛果斷的女友Erin。
 
Carol J. Clover於1992年發表的《Men, Women, and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film》一書提及，終極倖存女之於加害者，大抵都為性事不可達，或無以得逞（假面獵人無法碰觸Erin）；同時並與加害者/幕後主使者分工影片推展進度，並進一步顛覆男性霸權（兇手的性侵或殺戮），手持象徵男性陽具(phalic appropriation)的斧頭或水果刀（Erin還讓觀眾了解榨汁機不只是作果汁smoothie而已….），翻轉被害者Erin與加害者（本片好多個)之關係，最終倖存，享有人身自由。
 
終極倖存女於持用陰莖權(任何砍割刺戳的工具)過程中，番茄醬汁不免沾汙處處，汗流浹背，濕黏狼狽，是為對女性青春美麗，甚至為處女童貞的無上限懲罰，因為男性的受害無助的娘樣，現今仍無法為全球潛意識所接受。(請想像雷神索爾嬌嗔地驚聲尖叫……喔!不不不!!!!)或許這也符合恐怖片男性編導觀眾們占絕大多數(古今中外有無女性編導的恐怖片耶???拜託推薦推薦!!!!)大抵都喜歡嬌嫩討喜的新生代女演員有關（飾演Erin的澳洲籍Sharni Vinson與Gossip Girls中的Leighton Meester極為神似）且即使部部老梗到掉牙，還是年年樂此不疲大放送。

《下一個是你》發揮劇情三撇步於極至，而幕後殺人動機卻因為兩兄弟Crispian（AJ Bowen）與Felix（Nicholas Tucci）極平板糟糕的演技，使本片心驚效果陡降，實為一大敗筆。但有趣在於，三位假面賞金獵人慘死順序為老虎->綿羊->狐狸，暗示了（或許也非原編劇之意）暴力於先，陰謀在後的人性本質。
 
恐怖片慣用暗房中你來我藏的躲貓貓橋段，也因為Erin用了數位相機自拍閃光的技巧，迫使在場觀眾們暫時閃瞎了視覺（影展映後座談會編劇兼飾演老虎假面的Simon Barrett也說明此技巧運用的確是想吸引觀者的注目度），為本片觀點轉移技巧中最令人困惑、驚愕卻也激賞的拍攝手法。而片頭因人死樓空而重覆播放的 《Looking For the Magic》單曲（by Dwight Twilley），才真令人一聽而不寒而慄哪!!!

Who’s Next? You’re Next!!!

 

Photography & Works Cited:
www.imdb.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Final_girl
At Maxim, Helsinki Halloween 3013
Special Thanks: JMHMM

 

THOR : The Dark World《雷神索爾2：黑暗世界》雷神發威，洛基看漲

Finnkino, Kamppi

 

若論英雄大抵是最短命卻也最賺錢的行業，那美國漫威Marvel企業則讓眾家吸金英雄們，忙裡偷不了閒，長命又百歲了。繼《復仇者聯盟》於紐約相知相惜，小勞勃道尼還在監工新豪宅之時，曾執導HBO影集《冰與火之歌：權力遊戲》的Alan Taylor與美國漫畫祖師爺Stan Lee，和團隊攜手合作，將北歐《愛達經》中阿斯嘉王域的金碧輝煌與黑暗精靈的冰冷蒼白、氣勢磅礡、笑點處處、宴享全球無數英雄爽片影迷影癡影評們。

驚悚大師希區考克於1939年美國哥倫比亞大學演講時提及發展劇情技巧的MacGuffin一詞：讓電影/文學的敘事線綿延不絕，使正邪人神主角們你追我跑，我爭你奪。「在驚悚片中MacGuffin通常是項鍊；在間諜片中MacGuffin通常是文件」，而在美式英雄連續劇中的MacGuffin，這回為魔雷基（Malekith）欲已召回附身於（地球）人體內的「乙方」，洛基垂涎不已的阿斯嘉「王位」，以及讓雷神索爾欲語還羞的「珍佛斯特」。三項MacGuffin於此片中的糾纏循環，引發外太空軍掃射：兄弟先鬨牆、後連手，母后芙蕾嘉反動與犧牲（與魔雷基交手一橋段或可視為女性權力之於父制霸權的顛覆與抗爭，當然，也不免使觀者覺得：「啊！好弱的魔！」）以及超越時空的外星/地球大戰。

 

MacGuffin已成無數文本作品的創作主軸，從喬治魯卡斯的《星際大戰》至艾倫泰勒的《雷神索爾》，編劇大人們樂此不疲，年年老酒裝新瓶，卻也使美利堅合眾國藉以英雄爽片稍稍明目張膽地對世界各國政府大聲喧嘩叫囂著：「咱老美就是要擷取超強能源（乙方）！享有世界霸權（奧丁王位）以及（美式觀點的）政治正確審美觀（珍佛斯特）」！」真希望北歐人索爾不時拿個雷槌敲一敲某些小老美天真可憐的小腦袋，爆爆腦漿一下下也好。

 

隨著眾多人物串連的發展，MacGuffin的吸引力漸趨弱勢，主角配角插花間的愛恨情仇成為觀眾/故事的焦點。雷神Chris的帥氣正義（喔！令眾女春心蕩漾的肌肉蠻腰啊！）、孔武有力、易怒自傲的性格與洛基冷靜奸巧、高瘦斯文、善妒狂妄的你來我往，絕對是2013年最有看頭的兄弟對手大戲。Tom Hiddleston所飾的洛基一角，戲裡操著牛津腔戲謔地舌燦蓮花，對著長兄索爾說：「喔!我超愛珍的！」那一幕，討喜可愛。其trickster的特質，狡猾不失幽默，陰柔卻無視常規，還變身為美國的隊長娛樂大眾。戲外Tom隨著電影團隊首映宣傳，展現迷人的笑容與獨特的舞姿，人氣超旺。

 

老牌演員安東尼霍普金斯的睿智與專制（對於雷神異性交往的要求），蕾妮羅素的優雅與堅強，與娜塔莉波曼的時而聰慧、時而笨拙（面對母后芙蕾嘉的不知所措），使雷神索爾不但要安內，還得壤外（平息九大聯盟間之紛擾），也是本年度最饒富趣味的外太空宮廷劇。

 

〈小結〉

 

古今中外的詩歌神話，人類總以自己的形象造神，雖物理肉身超乎常人，但心思情緒卻與你我並無二致。地球人說得容易實行困難的「信任」，在黑暗世界中，於父子、於兄弟、於師生、於人神，糾結難辨。尤以兩位實習生革命情感後的當眾擁吻，以及珍先後各賞雷神哥與洛基弟巴掌，英雄主義大片瞬間搖身變為台灣民視鄉土劇，令人莞爾，卻也隱喻著人們的創作想像，看似天馬行空，卻無以超脫共同一致的精神與情感。

 

片尾洛基的現身總覺得多此一舉之外（雖說trickster角色設定大抵都是金剛不壞之身，但洛基的安排總不免覺得索爾的英雄淚是白流了），漆畫字幕的演職員名單挺有紐約現代藝術風格。片尾彩蛋的博物館保管人Benicio Del Toro奸笑說著：「有了乙方，還差五樣！」令觀者驚喜，也令男女老少引領期待：肌肉帥哥們正磨拳擦掌，不久來個團隊大合作，全球復仇去。

 

Works Cited & Photography: 

www.imbd.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Trickster

Special Thanks: MMJMH

 

開眼e週報2013/11/21第422期轉載 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/422/34227053/

We Are What We Are:《屍房宴》---吾輩本如斯，噬弒為本質

Maxim, Helsinki Night Visions 

Somos Lo Que Hay

 

改編自2010年墨西哥導演Jorge Michel Grau的Somos Lo Que Hay（中譯:餓夜:終極食人族），2013年Jim Mickle的We Are What We Are（台譯:噬血天性/屍房宴，陸譯：吾輩本如斯，為兼具信達雅之譯名,實屬難得），翻轉原作的性別觀點與權力關係，已橫掃2013坎城影展導演雙週單元、日舞影展、高雄電影節與赫爾辛基萬聖節影展，其風格迥異，佳評不斷。

 

起始場景的暴雨，讓一家之主艾瑪帕克失足至死，開啟了看似與世無爭的帕克家族神秘過往。Bill Sage飾演傷心欲絕，卻又得扛起家庭生計的法蘭克帕克。爾後綿綿不絕的水患，將低調靜謐的氛圍，逼迫至無以收拾之邊緣。滂沱濕冷的鄉間小路、深綠老舊的小型卡車、灰暗單調的廚房壁紙、磨損古樸的餐桌木椅、強烈對照Iris與Rose兩姐妹，身著縫製精細的淡色蕾絲裙裝的玉潔冰清。家中么兒時處飢餓狀態；乳白的牛奶與粉彩色燕麥片，先行點綴了看似貧苦拮据的清教徒家居生活，伴隨著連日不歇的陰冷幽暗，將孤絕抑鬱的帕克一家人，一步步誘發瘋狂嗜血的人/獸性面向。當運鏡色彩由暉淺灰愈趨濃烈，Iris紅藍相間的格紋襯衫象徵對巡佐Anders的情竇初開，姐妹們赭紅的眼袋諭示飢渴與不耐，血(液)濃於(洪)水，帕克家族餐廳的暗紅燈光與腥紅湯汁暗藏殺戮伏筆。 

  

 

本片帕克家族一脈相承的食（人）肉主義是為了防範/治療退化性神經系統疾病發作；以醫學記錄而言，此罕見的海綿狀腦部病變則源於巴布亞紐幾內亞Fore部落，因食用死人腦部及肉身所傳播的疾病，而劇本概念翻轉人病因果的關係。

《屍房宴》拍攝場景多取於象徵信仰秩序與家庭和樂的餐廳廚房。說話總是引用聖經福音的法蘭克，宛如父權獨裁，指著生鏽鐵門，對小兒解釋禁臠者是尖叫不斷的怪獸，烹煮(人)肉丸濃湯掩人耳目，以達視覺上的自我安慰，避免家族成員間的人/獸性衝突。從Bread-winner到Blood-sucker，覓食打獵的重責由兩姐妹繼承，二度翻轉了原作電影《餓夜:終極食人族》Somos Lo Que Hay中男主外的權力關係。

 

屋外蓊蓊鬱鬱的森林，一向為美國清教徒視之為超自然世界，也是那場既無浪漫也無情感的男歡女愛絕佳地點。儘管帕克家族如何於屋簷下、地窖裡小心翼翼地砍切割鋸，卻無法控制大自然的流動沖刷的原力：源源不絕的白骨順溪而下，誘發法蘭克的病情，激起小鎮名醫（由老牌演員Michael Parks飾）的懷疑。而當摻砒霜的集體自殺伎倆被識破之時，兩姐妹於聖餐儀式上聯合噬父與弒父，再次翻轉了男性至上、教條為先之概念。女性角色Iris與Rose於此，看似潛越了家庭成員中的強弱關係，實則因遺傳疾病的循環與不可治癒，家族傳統與責任更為身心無以逃脫的隱形束縛。

 

肉食性的Iris與Rose（由Ambyr Childers與Julia Garner首挑大樑，令觀者驚艷）掙扎迷惘、鎖眉含蓄的外表型象，無須攝取蔬菜水果，肌膚也能水噹噹，與其後兇殘報復與駕車逃逸明示了反戀父（權威）情結，也悄悄暗示了人食人的殺戮本質。噬血為天性，生存為本能，自由真無價，全因吾輩本如斯啊！

 

Photography & Works Cited: 

www.imbd.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Kuru_(disease)

開眼週報第432期轉載 2014/01/29 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/432/34329179/ 

Just A Touch of Sin《天注定》：天，註定了什麼？ 錢，又值得了什麼？

Maxim, Helsinki

Helsinki Film Festival 

 

中國獨立製片導演賈樟柯編導的《天注定》於2013年第66屆坎城影展以正式競賽長片參展。5月17日首映後，獲得最佳劇本之殊榮。赫爾辛基影展9月23日放映，而《天注定》更得台灣第50屆金馬影展五項提名（其中還有林強最佳原創電影音樂一項，但是一看到林強，就只想到向前衝，少年吔，安啦!）。英文片名A Touch of Sin取其1971年胡金銓改編《聊齋誌異》故事中的俠女----A Touch of Zen；賈導表示，《天注定》一片，正是向胡金銓等武俠巨匠前輩致敬的後現代中國俠義電影。電影片初的三聲槍響，山西煤礦爆炸與散落一地的腥紅爛番茄，恰恰諭示了影片通過人物的暴力行動，進而刻畫現今中國社會的生活樣貌。

武是指武術，俠是指俠客。武俠合意就為「以武行俠仗義者」。姜武飾演的山西礦工大海，因不滿官商勾結，一把獵槍打爆射爛村裡的會計夫妻、暴牙掌門員、鞭馬伕、村長與礦商。王寶強飾演的無名搶匪，頭戴芝加哥公牛隊的毛線帽，透露快狠準性格，回到沙坪壩安頓好一妻一兒後，於市中心的重慶銀行前隨機開槍，強奪名牌皮包。賈樟柯之妻趙濤飾演於湖北小鎮按摩賓館接待員小玉，出於自衛，刺死認為「花錢即是大爺」的鎮幹部。羅藍山飾演在廣東中山與東莞一帶流竄的打工族，因愛情事業皆不得志，既破了產又遭恐嚇，隨即在台資企業（影射富士康員工案）宿舍面朝地跳樓輕生。
 
影片從黃沙滾滾的西北內陸，以人物若有似無的連結，循序漸進推至蔥蔥鬱鬱的南方各省。從槍殺、謀殺、刺殺到自殺，除了以暴制暴外，既無任何神乎其神的武術技巧為特點，也無武俠傳統中重義輕利、孝親友愛、互助互信的精神。全片不武不俠，幾無為民除害的大快人心之感（並非因為本片沒有蜻蜓點水或腿起生風的招式），反而明示了資本主義無神論的現代中國，全國重點發展都是為了一個簡易卻難賺的符號：錢。
 
大海被毆打成傷，礦商付錢了事；無名搶匪和打工仔匯錢養家，家人們卻不知錢從何而來；小玉拒絕有錢大爺的無理要求，在濺血的那一刻，賈導有意使其成為威武不屈之俠女型象。她自了首，卻又漂泊到山西，當地京劇高聲高調地唱出：你可知罪？？小玉無言以對。
 
中華人民（無論是否為共和國）講求經濟進步，但是其千古語言與階級的思想牽制，即使今無皇上，仍為官僚集權體系。主子與奴才的屈服風氣演進為錢奴文化，其不只顯現在權力不對等的政治關係中（好比大海之於村長與礦商），也突顯在許多消費者及服務者的互動上（好比鎮代表大爺與小玉）。而這被動性的奴役文化特色（好比片中被鞭打的拖貨馬兒），又連帶影響了華人理盲與濫情的特質，理所當然服從權威/富者，造就只有私德，卻無公德的環境，無法真正獨立思考。屆以華人遇到利益衝突之時（好比山西省經濟問題），往往慣以最輕鬆方便解決（給錢封口，或直接殺人滅口），無法跳脫對錯善惡的二元思想模式。
 
但以歷史脈絡而看，人性混沌，可能不善也不惡，不好也不壞。但是為了生存溫保，可能會不擇手段（比如王寶強飾的看似盡責顧家,實則強盜搶匪，或是李夢飾演為了女兒而從事特種行業的單親媽媽），也可能為了理想正義，而激進理盲，甚至自由公平須以武力解決（好如大海的二話不說打了再說，放了一馬的作為）。有錢或許可使鬼推磨，卻無法注定人們定會幸福快樂。
 
在槍打出頭鳥的專制文化下，對於經濟的苦、之於感情的痛，現實生活中，因無法承受壓榨，小民們以極端暴虐的手段處理。片中彌勒佛尊座裸露於引擎蓋上淋雨一景，即可表述資本主義無神論的影響。且中產階級（礦商）與政府官員（村長/鎮代表）自私自利，無能去獨立思考尋求雙贏的解決之道。所以精神層面上，人們則只好寄託於古今俠義式小說或電影，因其題供了一個無視官僚峻法的道德烏托邦：輕輕碰了點罪，A Touch of Sin，稍稍灑一泊血，即能創造能武英雄（或許不過是敢開槍射人罷了），在這悲慘世界找到喘息的出口。賈導也曾表示《天注定》一片的風格可以稱之為一部「現代俠義電影」，或許更間接反應後現代中國人流離失所，憤而起義,犯案流竄的真實寫照。
 
人性蓋倌也難定罪。天，又注定了麼？錢，又值得了什麼？人，還丟失了什麼？遠望近看，盡是悲劇。
 

Works Cited & Photography:

http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/169

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A9%E6%B3%A8%E5%AE%9A

www.hiff.fi

Special Thanks: MMJH

開眼e週報第422期轉載(2013/11/21):http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/422/34229179/

3096 Days《3096日》：三十六計，跑為上策

Kinopalatsi Helsinki
 
1988年2月17日出生於奧地利維也納的Natascha Maria Kampusch10歲時，於上學途中失蹤。2006年8月23日中午12:53分，趁拐子Wolfgang Přiklopil 講電話分神之際，Natascha藉著用吸塵器清理白色休旅車時的轟轟聲響，從Wolfgang平房後院,脫逃成功。她越過藩籬，跑了約200公尺，曾向路人求助，但當時沒人搭理這位瘦小蒼白的少女。直到她待在一位老太太的家門花園前等候，警方約於1:04分到達。
 
2010年9月，Natascha了發表了個人自傳《3096日》3096 Days後，同名電影於2013年2月開拍。德國女導演Sherry Hormann於片頭起始，白雪皚皚的阿爾卑斯山群，原本應是闔家歡樂的滑雪勝地，卻是Natascha生平第三次，鼓起勇氣，向陌生人發出求救之聲。

 
當獨挑Natascha一角大樑的愛爾蘭籍Antonia Campbell-Hughes說出「我是Natascha Kampusch」之時，鏡頭轉回還擁有原嘟嘟臉蛋的小學生Natascha和父親於晚餐聚會上轉圈展舞。第二天回到母親住處，早上上學時，一句話、一個巴掌，Natascha負氣出門，此後就在暗無天日的地窖遭關緊閉式的軟禁，只能換穿Wolfgang的男性衣物，藉著依從他的主子，換取免遭剃頭逞罰或多些開水點心，度過她的青春歲月。
 
飾演Wolfgang的丹麥籍演員Thure Frank Lindhardt，曾在《玩命關頭6》中扎了Firuz一角。Wolfgang為標準媽寶的獨生子，食衣住行幾乎完全仰賴家母，且無法與同齡女性自在相處。導演以Wolfgang在夜店扭舞之橋段，與全片只有母親與祖母的來訪，暗示Wolfgang的勃起障礙與社交焦慮，並以隨意毆打Natascha出氣、在新婚之夜霸王硬上弓一景，突顯Wolfgang的虐童與戀童之雙重精神病態。
 
《3096日》一片若以四字作結，大抵就是姦淫擄掠。全片令人揪結緊張之時，Wolfgang因將娶進新嫁娘好過日，特別調酒給母親嚐鮮，背景音樂跳出凱莉米洛紅極一時的甩奶單曲〈Can’t Get You Out of My Head〉。Wolfgang自鳴得意的神情配上生硬笨拙的機器人舞蹈，為本片令觀眾稍稍放鬆一笑的小片刻。
 
Natascha被軟禁之處原為Wolfgang祖父於二戰之時所建之防空洞，暗無天日且隔音設備極佳。每回Wolfgang總是得搬回3塊木板，好以掩蓋地窖藏嬌的事實。等Natascha約滿15歲時，可准許到樓上浴室洗澡、進廚房洗手作早餐。全片重心為這8年來兩人你來我往，磨合調適的過程，其辛酸無望的氛圍與孤男寡女的獨角大戲，頗像1990年改編自史蒂芬金的驚悚小說Misery（詹姆斯肯恩與凱西貝茲主演）中主角無以逃脫的宿命。在沒有家庭溫暖的荒涼屋宅內，為了自我生存，不得不吃虧妥協，忍氣吞聲。

 

隨著Natascha成年之際，場景漸由狹窄昏暗的屋內推至陽光普照的外景。
 
Wolfgang給她穿上寬鬆不合身的T恤與丹寧褲，再配上80年代的土氣高跟鞋，帶她至大賣場購物，威脅Natascha若敢輕舉妄動，會要她好看。那是Natascha被綁架後，第一次接觸人群的契機，但卻因為不安與膽小而放棄。第二回則是在後花園除草，與鄰居太太正眼對瞧，但身旁站有綁匪Wolfgang，不得動任何聲色，還得配合演出真(假?)愛戲碼。第三回則回到影片起始的滑雪勝地，好不容易開了口，黑髮褐眼的女孩卻操俄語，明顯回應她不懂Natascha所說的一言一語，令觀者不禁捶胸頓足，也突顯了語言無用之荒謬性。Natascha最終或許了解到，求人不如求己，先跑再說：三十六計，溜出象徵極權/父權主義的紅色大門，才是上上之策。
 
Natascha的不屈不撓，翻轉了男性至上的自我中心；也為了她的自我存在，3096天後，重返自由大道。
 

At Kinopalatsi, Helsinki

Special Thanks: Rosie

Photography & Works Cited:

www.imdb.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Natascha_Kampusch

The Wolverine《金鋼狼：武士之戰》：一己之念V.S國族勝利

Iso Omena, Espoo

一己之念V.S國族勝利

 

若死很困難是無以逃脫的宿命，那麼活著的希望從何而來？金鋼狼羅根力大無窮、 肌肉發達、狼爪鋒利、離群索居卻鐵漢柔情，其個性鮮明且多功能的戰鬥力，在X戰警系列鋒芒畢露，勢不可檔。外型氣質都極似漫威版本金鋼狼的休傑克曼，（或許這也是宿命？）2013年第六度再戰大銀幕，赴日開打，片甲不留。片末小彩蛋更諭示了即便為不老狼人，也難逃個七死八活。

 

功夫好手雪緒臨危受命，於小鎮酒吧勸服雖隱居山林，卻失眠連連的金鋼狼羅根， 拜訪已屆薄暮之年的矢志田大老。於保鑣處處、庭院深深的大宅邸，真田廣之所飾的父權階級，於滂沱大雨之夜,狠狠重重的一巴掌，明示了日本傳統的矜持與壓抑：突顯了矢志田家族母親角色的缺席，不過淪為政治鬥爭的舞台爾爾。臥病在床的矢志田約一甲子年前相贈武士刀，報恩金鋼狼，相濡以沫；屆不惑之年，真理子的床邊故事顯露之於羅根戰鬥力的欽羨之情；老邁龍鐘之時，卻活體實驗，欲返老還童，無奈無法耆德碩老,終至老羞成怒，真為老而不死是為賊，老奸巨猾以已。

 

長崎與廣島的原爆效應，為第二次世界大戰的總結，美帝文化的起點。羅根雖以金剛不壞之身，以身相護，僅僅讓矢志田臉上留了小疤當紀念品，但或許美利堅合眾國假想大和民族永遠無法擺脫核彈後遺症之怨念，抑或日人心中的創傷陰影糾纏紛擾，為日不落國頭號大噩夢：小小傷口也可漸進式突變為內心大毒瘤，羨慕成嫉妒，忘恩負義也可順道翻轉為國族勝利。

 

金鋼狼於二戰期間囚於枯井，為當時為日軍小隊長的矢志田所釋，卻夜長夢多；矢志田長臥床禢，爾後隱身於假面替身下，形同禁臠。一個美國戰犯、一位日本大老，他們見識多廣，卻無法釋懷自我設限的陰影，不約而同為典型的戰後美國通俗文化的反英雄角色：其好壞黑白之間，界線不時模糊難辨。羅根集孤傲與苦楚於一身，本身血小板與白血球重生速度異於常人，歲月不留絲絲痕跡，所以愛情生活相對可淒。曾與美國黑足印第安人銀狐同居，和鳳凰女琴葛雷乾柴烈火，也同日本千金真理子卿卿我我,最終皆以無以下文（因為是悲劇）或不了了之收場。矢志田貪婪且膽小，處心積慮的最終目的，仍是戀棧於本我與權力。但無論是狼族也好，武士也行，也如凡人你我，之於愛情、之於年歲，仍焦慮恐懼、驚慌失措，以傳統完美英雄角色相較，羅根與矢志田的內心活動更顯得真實而富有感染力。

 

片末出現的大反派或可視為大和民族精神式報復。由藝術團隊於澳洲雪梨打造組裝，超過600個零件，約13呎高的銀武士，每個關節都可翻轉，令人驚豔，卻總覺得好似有《環太平洋》機器人之感…日籍演員陣容令觀眾眼睛一亮：硬底子演技派真田廣之，武士架式十足，卻暴躁易怒，大大顛覆《黃昏的清兵衛》中正直樸實之型象。雪緒則是日本模特兒兼知名部落客福島莉拉所飾，倒有著結合快打旋風中春莉的俏麗與狠勁。削瘦清純的岡本多緒則飾為家族頭號接班人真理子，與金鋼狼共譜跨種族跨階級的異國之戀，是為洋人典型日本女性之想像。倒是金鋼狼，情不自禁與準有夫之婦纏綿於度假小屋，只露股溝，沒露點點罷了，卻還指責真理子未婚夫大玩多P，不忠不義哩。片中多場橋段於東京與長崎實地拍攝，也不啻為替日本國家旅遊局「重金」大宣傳。開場神社一景，夾雜黑道、忍者與野狼之混戰，真令觀眾們大呼過癮！上世紀原為寸草不生的長崎，卻成為心靈安寧與富足的寄託。當然了，若原是走獸、要成為飛禽，也得仰賴日本子彈列車速速向前衝哩!!

 

Photography & Works Cited:

www.imbd.com

http://www.atmovies.com.tw

開眼週報409期轉載2013/08/23 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/409/34098777/

Before Midnight/ 愛在午夜希臘時，相惜日落黃昏後

Kino Tapiola, Espoo

柏林影展銀熊獎最佳導演Richard Linklater的愛情三部曲，於老城小路間，再度甜言低語，調情辯論。1994年奧地利維也納的相遇，傑西與席琳的青春無敵，一夜難忘；2004年法國巴黎的相知，再續前緣，無話不談；直至2013年希臘小鎮的相惜，共度良宵，卻又不時唇槍舌劍。伊森霍克與茱莉蝶兒皆參與《愛在午夜希臘時》的劇本編寫，已屆不惑之年的銀幕情侶檔，雖說觀者們仍可查覺歲月催人老的絲絲痕跡，時隱時現，但小倆口仍舊風趣可人，演技精湛到位。尤以午夜之時，爭吵之後，地中海沿岸，伊森霍克手捧白帕，與茱莉蝶兒借以對話遊戲之名，行和好之實的橋段，兩人的一顰一笑、一點一頓，將不情不願卻好氣又好笑的情緒處理，拿捏得爐火純青，絕無冷場。
 

傑西依依不捨目送兒子後，日正當中，於機場的臨時停車位上車。於檔風玻璃平視攝影15分鐘內的場景，觀者即可一目瞭然：於花都巴黎錯過班機9年後，一位父親，兩段婚姻，三個子女；一位母親，猶豫不決，略顯憔悴。兩人不顧熟睡中的雙胞胎女兒，幾無間斷地討論工作大小事，喋喋不休替演了內心獨白。導演一鏡到底，交代中產階級家庭的固定樣貌，看似幸福美滿，總穿插夫妻個人的渴望與不解，輕輕處理了相遇相知後的婚姻生活。傑西穿著的深藍Neptune字樣的T-shirt，原為希臘海神王（Poseidon）的拉丁文譯名，象徵傑西之於席琳的愛戀，開闊且包容，也諭示兩次在歐陸內陸首都的愛情故事，輕輕地、悄悄地、慢慢推行至更耐人尋味的地中海沿岸。

於橄欖園中庭午餐 8人四對的你來我往，絕對是本片精采亮點之一。年輕情侶阿奇里斯與安娜好如初陽露臉般火熱；兩對中年夫妻，作息相近，越陳越香；而暮年之情，陪伴彼此，互助相惜。尤其以希臘老作家Patrick的女性友人Natalia所陳述的「人們總是來來去去，正當開始習慣對方存在的那一瞬間，卻倏忽地無影又無蹤」。且於日落海景時，席琳喃喃自語到：「還在呢，還在呢….不見了!!!」恰恰呼應導演Richard Linklater作品多以24小時的時間線內的敘事手法，總結了人生如夢，如夢似幻，正如日出與日落的無奈與現實。

 

但是現實生活中的男男女女真會因為人生無常而時時刻刻相親相愛嗎?? 經友人之邀，原本傑西可在雅緻海景房與席琳來個乾柴烈火，水乳交融，只因一通電話與一句問候，牽扯出傑西的苦楚與為人父的煩惱，席林的委屈與當後母的難為。茱莉蝶兒的小垂奶都原形畢露了好些陣子，卻以床頭拌嘴，床尾性冷感暫時收場（小小失望了一下下啊!!!）。佈置得一絲不苟的飯店客房並沒有令獨處的小倆口悠閒享受彼此的美好，充滿度假閒談的拍攝技巧更反諷了人們心底的不安與焦慮。

 

席琳第三度甩房門前的「我覺得我再也不愛你了」，雖是氣話，或也為真。但Richard Linklater跳脫了日落薄暮的感傷，延續至波光粼粼的午夜時分，希臘海岸邊露天咖啡雅座的傑西與席琳，更引人無限想像。

 

若人生之戀以一日總結，於破曉時相遇、於日落時相知、於午夜時相惜。銀幕情侶真如此，平凡我等亦如是。

 

Special Thanks: JMH

Works Cited:

www.imdb.com

http://www.atmovies.com.tw

開演e週報408期轉載2013/AUG/15 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/408/34089271/