Van Gogh: At Eternity Gate《梵谷：在永恆之門》繪畫恆久遠，大師永流傳

天是灰色的，雨是透明的，心是灰色的，我是透明的

2007以《潛水鐘與蝴蝶》催淚全球，囊括全球無數影展大獎的美國藝術家導演Julian Schnabel，再續法國凱撒獎影帝Mathieu Amalric與法國模特兒演員（大導羅曼波蘭斯基之妻）Emmanuelle Seigner之緣，客串丹麥性感影帝Mads Mikkelsen，《X戰警：天啟》Oscar Issac，聚焦演技派硬底子威廉達佛，全片於梵谷生前居住地法國亞爾．隆河河口省以及巴黎取景拍攝，多以梵谷第一人稱之敘事，運用晃動運鏡與鮮明色調，述荷蘭後印象派巨匠的熱情、瘋狂、固執與孤寂。

捨棄1853年年幼時期至27歲傳教士職務終止，《梵谷：在永恆之門》集中梵谷其生涯創作巔峰1886年至1890年五月在南法聖雷米療養院的最後時日。起始15分鐘，編導迅速運用灰暗的色調、細雨不歇的巴黎，交代對前途毫無頭緒的梵谷與繪畫沙龍結識的藝術家友人，爾後再藉由梵谷租下的「黃房子」老舊黑木窗戶嘎吱作響，以及枯黃乾扁的向日葵，翻轉南法晴朗舒暢的既定印象。然而影片中梵谷的第一幅作品，就是在脫下歷經風霜的破靴子首發的（〈Shoes〉此幅現存於荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館）。在居住黃房子期間，與年輕英俊的高更的緊張關係（Eugène Henri Paul Gauguin，Oscar Issac飾），導致高更遠走高飛，梵谷倏地地在灰僕僕的荒草墓園中央，鏡頭天旋地轉，接近黑白的鏡頭色調，是友誼的送葬，也是孤寂的象徵。1888年聖誕節前夕，梵谷揮刀割耳，簡易包紮之後，將殘耳贈送給他與高更熟識的當地妓女。1890年，梵谷自願進駐聖雷米療養院，他受困於陰沉沉的堅石水牢接受精神治療，他的眼中所見，以本片角度觀之，盡是一片灰暗與絕望。

在現代精神疾病學理論研究，Isabelle Perry於1947有關梵谷精神問題的著作Vincent Van Gogh’s Illness: ACase Record中首度提出梵谷極有可能是重度躁鬱症患者，Dietrich Blumer則認為梵谷大抵是顳葉癲癇，其病因爲營養不良、失眠與酗酒。藝術史學家之於梵谷割耳事件，認為其行動無異於自我閹割：男性的存在主義之無能---梵谷孑然一生、窮困潦倒、遭友遺棄，並且1882年始即患有淋病。而本片Julian Schnabel執導的觀點，問題在於，幾乎是以模焦晃動影射梵谷高度不穩定的心理狀態，以及突兀的剪接（比如畫面原本接近梵谷《麥田裡的絲柏樹》—A Wheatfield, with Cypresses現存於紐約大都會博物館--的鵝黃色調突然轉至巧遇牧羊女偏Instagram濾鏡Amaro或是Hudson的深粉色）掩飾藝術家的黑暗面與壞習性（酗酒與召妓），放大梵谷的無辜，放水人格的失調，過分強調一代巨匠都是外人誤解的悲劇天才。

電影色調是梵谷內心的七情六慾，在巴黎、在南法、於療養院，梵谷所見，盡是一片灰暗，但是徜徉在大自然中，他的心境則五顏六色，生氣蓬勃，電影光源來自四面八方，是黃澄澄的麥田、是寶石藍的星空、是筆觸厚重的漁船與橄欖樹，即使單耳，他的內心總是播放流暢的旋律。與高更的你來我往是創作的理念，與療養院神父（Mads Mikkelsen飾）對話是對天主信仰的答辯。在羅浮宮美術館，Théodore Géricault的〈梅杜莎之筏〉The Raft of Medusa/Le Radeau de La Méduse，以及法國浪漫派大師Eugène Delacroix於1830繪製的〈領導民眾的自由女神〉Liberty Leading the People/ La Liberté Guidant le People，都是活靈活現的栩栩如生，他們迅速如風的繪製速度，即是梵谷的作畫的堅持：是快門、攝影、是一瞬間、也是靜止的永恆。就如同他與酒館老闆娘閒聊時，解釋為何他著迷花卉作畫：「花兒不可避免地凋謝，所以我要保存盛開間的剎時」。

威廉達佛憂鬱的湛藍雙眼、堅實的顴骨直落瘦削的下顎，直挺的鷹鉤鼻與滄桑低沈的嗓音，活脫脫就是梵谷的基因再複製（2018威尼斯影帝實至名歸）。梵谷在南法酒館裡讀著莎翁劇本理查三世，其中第五幕理查三世的獨白：「天下無人愛憐我；即便死去，也沒有任何同情；當然，連我自己都找不出一點兒值得我自己憐惜之處，更何況旁人呢？」也是當時十九世紀無妻無子、沒房沒車、痛苦永存（La tristesse durera toujours，梵谷的遺言）精神疾病患者的魯蛇告白。

隕落一停格，世界即無聲。藝術家在世的折磨與受難，象徵耶穌與荊棘，卻為世人的雙眼，開啟了無數永恆的大門。