Trainspotting 2《猜火車2》：20年前，選擇人生，20年後，選擇未來

At Finnkino, Sello

FACE YOUR PAST. CHOOSE YOUR FUTURE. 

「選擇生活，選擇工作，選擇事業，選擇家庭，選他媽的大電視機，選洗衣機…..看心智麻痺的電視，嘴裡塞滿垃圾食物，最後整個人腐爛到底，在悲慘的家裡生一堆自私的混蛋小孩煩死自己......我幹嘛做這些事？我選擇『不選擇人生』，我選別的，原因是啥？沒有原因。當有海洛因陪伴的時候，誰還會需要理由原因？」

---《猜火車》

1996年清瘦如弱雞的伊旺麥奎格口音獨特、憤世嫉俗卻又如查理士狄更斯在《雙城記》The Tale of Two Cities 中令人耳目一新的警示自語，敲響了英國新世代銳舞次文化精神。英國愛丁堡毒癮青年們反社會、反道德的街頭游擊性格，在鬼才導演Danny Boyle時而寫實，時而超現實的側寫下，迷幻如詩卻又栩栩如生，一直是影展影迷們津津樂道的曠世傑作。20年後，原著作者Irvine Welsh率領原班人馬，歲月逝去，兄弟情短，迎接而來的竟是一場血汗交織的怨念與敵意。

20年前，一群頹廢委靡的小鎮青少年們簇擁在骯髒狹小的國民公寓，倚賴酒精、偷竊與毒品為生活的救贖與樂趣，拒絕中產階級制式工作與社會機制。美國馬克斯主義學者詹明信(Fredric Jameson)於1986年在Social Text發表論文《處於跨國資本主義的第三世界文學》Third-World Literature in the Era of Multinational Capitalism，目的是為了提昇第三世界文學的地位，重新審視西方第一世界對於文學的觀念。他以「資本主義」作為第一世界的定義，第二世界為「社會主義集團」，而第三世界則形容那些「受到殖民主義與帝國主義侵略的國家」。

若以文學角度而言，《猜火車1.2》原著小說家Irvine Welsh，以大量蘇格蘭當地方言，描述愛丁堡暴力陰暗的現實生活，相較於所謂英格蘭牛津劍橋那優渥殷實的正統文學作者群，《猜火車》確實挟帶飽受經濟壓迫與地處邊陲的第三世界黯影，也因此得到廣大底層掙扎的平民觀眾緣，次文化再起的浪朝歷久不衰。若以歷史民族主義觀之，離經叛道、吸食毒品虛以度日的蘇格蘭愛丁堡青年，來抒解之於全球資本主義體系下(也就是所謂的新興帝國主義，以經濟侵略為變相殖民手段，已達文化思想上的全球霸權，英格蘭倫敦為代表)，不斷自我內爆的疏離與焦慮感，可影射為「蘇格蘭」與「英格蘭」之間的主權獨立之爭，百年來水火不容的國族寓言(看看當今英格蘭投票脫毆後，蘇格蘭的統獨態度可見一般)。

20年後，原本潛逃至荷蘭藏身的馬克(伊旺麥奎格飾)，毫無預警地打道回府蘇格蘭愛丁堡，相較往年的陰冷雜亂印象，一下火車總站，迎面而來的，是整潔清爽的出境廣場，隱喻馬克已多年未接觸毒品的潔身自愛(英文勒戒術語中所謂的come clean)，以及打扮性感撩人，招攬觀光客的斯洛維尼亞/拉脫維亞年輕打工女孩兒。原本令人絕望的貧民窟蘇格蘭，搖身一變成為觀光勝地，也從只有政體而無國體的錯亂，堂堂踏入歐盟成員的行列。馬克對於其他三位仍生活在底層階級的死黨而言，或許已經從反階級，倏忽地成為中產的一份子，但是一回到原本他逃離的家鄉，反而成為他無以迴避的牢籠。酒吧老闆變態男(強尼李米勒)、專業度不足的裝潢工史霸(Ewen Bremner)以及剛越獄成功的法蘭柯(Robert Carlyle)，是馬克的心腹、也是馬克的愧疚，甚至，是他一生揮之不去的夢魘。他們的復合回鍋，或許帶了一絲絲溫暖的愁韻，但也點出法國社會心理學家古斯塔夫勒龐Gustave Le Bon所謂「群氓之族」的心理學觀點。

勒龐在其心理學經典著作《烏合之眾》The Crowd: A Study of the Popular Mind中提到，「群體在組織化的過程中，每個成員的觀念和想法會漸趨一致，他們自覺的個性會逐漸消失，取而代之的是集體的群眾心理」。馬克原本已經看似已經樸實健康的隱居生活，又招致一場兄弟鬨牆的絕命追殺，就是因為馬克的出現，又再次成為群體的一員。酒吧老闆變態男、裝潢工史霸與越獄犯法蘭柯既不是因為擁有共同的信念，也無關乎相近的職業，而是因為上述四人幾乎相同的利益渴求、生活習慣與教育背景而集結的同質群體，才會覺得自己無所不能，進而衝動、善變、盲目、偏執且暴躁，容易被極端感情所迷惑(比如所謂的稱兄道弟或是馬克對東歐女子Veronika的迷戀)，卻時而徘徊在無意識的邊緣。

如果在穩定單獨的情況下，至少馬克與史霸都會是溫和謙遜的好公民，但是使他們再次形成同質群體的事實，是因為精神上，他們都是形單影隻的孤魂個體。很顯然地，觀眾可以察覺他們四人之於妻小與家人間的疏離與專橫(尤其注意與其他三位死黨相較，唯獨馬克所謂的妻子兒女在本片是缺席的，不禁懷疑他口述荷蘭生活的真實性，或許，馬克根本20年來都獨自一人流盪在英國某處)，甚至自我生活的高度極端不穩定，這種共同的心中暗影使他們的看法與行為模式變得趨於一致，所以即使20年單飛後，仍然可以合體不解散。若不是形成同質群體，某些令人捏把冷汗的瘋狂橋段幾乎不會發生，因為單人根本不會付諸行動。

馬克個性內斂卻又充滿獨特哲學觀點與想法，或許是群體之中較為智力高等者，但是與口齒不清又容易失禁的史霸相比，任何涉及處理感情道德的議題，在群體性格與智能上，兩人幾乎沒有任何差別; 甚至，我們觀眾還會認為呆頭呆腦、字跡幼稚的傻人史霸，更富有悲憫的天性與人情的溫暖。再進一步反證，若時時刻刻身處於群體混亂的關係之中，史霸根本不可能有較為清醒的頭腦與充裕的個人空間寫作記錄。

20年前，選擇人生，Danny Boyle的《猜火車》風格猛烈，既魔幻又寫實(伊旺麥奎格鑽進馬桶裡泅泳的橋段令人難忘)，視覺聲效呈現吸食海洛因後的迷幻; 20年後，選擇未來，《猜火車2》哀愁傷感，拍攝風格已沒有那青春無敵的驚喜，只徒留迷惘又心有不甘的垂垂老矣。原班人馬對於中年危機的糾纏，讓四位大叔再次結盟為「群氓之族」，有意識的人格消失，無意識的性格凸顯，藉由相互鄉愁的取暖轉變為利益化的催眠，使所有個體轉向同一個方向行動(也就是金錢，編導有意無意暗示蘇格蘭因全球資本帝國主義影響而走向以經濟為單一導向的社會)。

而群體的無名無姓，導致個體會認為以群體之名無需承擔任何責任，若出了包就落井下石給同團夥伴。他們變得野蠻無畏，無法自制，已不再是原來的獨立自我，而是衝動的奴隸。未來，早就是他媽的不列入選項。

「這是最好的時代，也是最壞的時代」。或許，奇幻又寫實的兄弟情誼，也就是《猜火車1.2》可以引起廣大「群眾」津津樂道的因素之一(尤其是處於社會中下底層的次文化世代的歡迎)。這種瘋狂無敵的幻想，透過螢幕與演員，人們稍稍滿足了原本那既瘋狂又單純的催眠心理潛意識，擺脫違反人性野蠻本質的社會教條與父母期望。真正令人上癮無法勒戒的，既非藥物、不是酒精、也無關性慾，而是那人與人之間對於群體的依戀，以及隨之衍生那錯綜糾纏的愛恨情仇啊！

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Special Thanks: JMH
Works Cited & Photography:
Le Bon, Gustave. The Crowd: A Study of the Popular Mind. Trans., Chou Ting. Taipei: Cite TW, 2011.
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https://zh.wikipedia.org/wiki/猜火車2
開眼週報第597期轉載2017/04/12 http://app2.atmovies.com.tw/eweekly/XE1704122228/

Logan:《羅根》暮狼歸鄉之偽家庭西部公路大逃殺

At Finnkino Sello

2000年首度以X戰警金剛狼一角狼嚎全球的休傑克曼，17年來各處征戰，奠定影壇不朽佳績，更是漫威史上最長壽的超級英雄演員。2017年2月17日打破常規，金剛狼外傳《羅根》首度在柏林影展登場後，驚豔各主流媒體與獨立影評，叫好叫座隨之令全球影迷唏噓扼腕的，此回深入英雄心路歷程的《羅根》是休傑克曼的封爪之作，也是X教授派翠克史都華的畢業典禮。結合暴力美學與濃厚情感的傳奇終結鉅作，吸引無數影迷進場致敬，美國首映週末票房刷新年度開片總紀錄，至今全球爆棚一億5200萬美金，就如同金鋼狼強力開殺般的勢不可擋，海內外一致盛讚，《羅根》炫風橫掃各國票房王冠。

在《未來昔日》後，全球變種人數量急速萎縮。西元2029年，羅根與白子變種人卡利班，一主外一主內，在廢棄農場裡照顧90高齡的X教授。因為一位素不相識的墨西哥裔女護士與沈默不語的棕髮小女孩蘿拉，以及接踵而來的傭兵威脅，羅根被迫攜老帶孺，踏上蒼茫坎坷的美國西部公路之旅。在奧克拉荷馬州酒店房中，X教授介紹給蘿拉他本人最喜愛的西部片《原野奇俠》，慢慢地建立溫暖的連結。

充滿西部拓荒英雄氣概的金剛狼，打從2000年《X戰警》起始，皮衣尖靴，肌肉暴突，憤怒當道，騎著野狼機車，任務完成就揚長而去，慣有的西部孤狼/英雄不回頭的況味。而此回片名回歸金剛狼本名羅根，恰恰映照了西部槍手《原野奇俠》英文片名Shane劇中主角的名字。羅根與Shane都有著不為人知的秘密武器，都身處在惡霸橫行，以暴制暴的蕭條年代，也都在幫助平民家庭對抗公權力不彰之時，感受了日常小日子的真實，與人性的光輝。

本片劇情線之延伸，也與70年代義大利導演前仆後繼開拍美國拓荒牛仔西部片有異曲同工之妙:大都是以賞金為誘餌，引出獵人/英雄重出江湖，再以處處濺血的叛變為經，追殺之旅為軸，交織出屠殺遍野，屍首處處的硬漢本事。片中黃沙滾滾，破靴子摩擦碎石子的嘈嘈軋軋，更好似柯恩兄弟《真實的勇氣》中緝兇英雄出場的前奏(《真實的勇氣》True Grit英文雙關語原名中，Grit即是粗砂礫之義，片中馬蹄與牛仔靴的近距離攝影與聲效的手法，與《羅根》皆有相似之處)。導演James Mangold更以西部片一貫拉近聚焦主角眼神眉型的攝影風格，讓灰髮、瘸腿、老花、紅眼的金剛老狼與滄桑、無助、落寞、患病的X教授影射變種人全盛時期的衰落，以及他們身處周遭環境好如艾略特的飢渴荒原，卻又引介了大眼、幼齒、氣盛又好奇的小女孩蘿拉，暗藏了長江後浪推前浪的伏筆。

老狼垂垂，自身的金屬骨骼導致的慢性中毒，勇猛仍在，卻不復以往。若說金剛狼是後現代孤獨的悲劇英雄，雖沒有亞里斯多德古典希臘定義中的高貴出身，但是與金鋼狼交手的銀狐、鳳凰女、惡棍特工甚至尋常百姓，皆無法善終。長壽又癒合能力超乎常人的羅根，眼見著親朋好友一一消逝，內心情緒無止境地受到打壓，卻不改初衷，不接受傳統價值，也沒有任何信仰，活脫脫就是悲愴的化身。

在公路之旅暫借住宿小屋中的大屠殺，羅根首度與自身基因培養的複製人X-24近身格鬥，拳拳到肉，卻又讓他好似照了鏡子，與年輕暴戾的自己開殺。羅根真正的悲劇根源是進化版的複製變種人麼？是他長壽不死的超能力？還是他複雜火暴殺死人不償命的極端性格？其實羅根與眾多漫威變種人的蒼涼命運，皆是操控在自以為是的平凡人類手中，他們是不擇手段的科學家，是狼心狗肺的傭兵頭子，是持槍威脅的地方惡霸。在影片中遍佈各處的黃金玉米田，是基因改造下做成食品糖漿，再也不是香氣四溢的營養穀物。其編導James Mangold運用玉米田的橋段，影射了變種基因中心的科學家與財團，為了金錢私利，篡改了無辜孩子們的童年，也控訴了當今美國農產的惡形惡況。因為明眼人都知道，基改玉米糖漿是造成現代人們齟齒、肥胖、情緒不穩定的最大元兇，爾後尋求藥物治療，間接再次餵飽各大藥廠藥商的口袋，導致副作用隨之而來更多的疾病，惡行循環之後的真兇，就是一般般的上班族平凡人啊。

反之，祖父X教授、父親羅根與幼女蘿拉組成的偽家庭三人行，在以直系血緣關係為單位的Munson一家人，感受到了平凡生活的溫馨與美好。睿智風趣的X老教授曾經引金剛狼入室，進駐X學院，提供了實質的家庭羽翼，在本片中，又悄悄製造機會，讓不耐煩、重利益的羅根感受老中青三代的傳承，用心良苦，是人父最佳典範。不善言辭，只會爆粗口的金剛狼，教訓蘿拉狼吞虎嚥、杯盤狼藉的難看吃相時，笨拙的教育方式，其實已經一點一滴建立起父女間的緊密連結。爾後蘿拉突然金口大開，連珠砲地與羅根在旅途中斷時的爭執，是象徵青少年時期的反叛，也是羅根為人父不得不面對的難題，卻將兩代的隔閡瞬間拉近，讓羅根接受自己的過往與不足，不再逃避落寞的自己，一步步推向父女情愫的最高峰。

少女蘿拉一開場的冷靜自持，是羅根向來獨缺的特質。飾演蘿拉的新生代新星Dafne Keen，年僅11歲卻能將變種人內心的不安與懷疑，瞬間爆發的強力衝擊，拿捏得可圈可點，旅程上一路的緘默，又讓神秘詭譎的氛圍增添另一種末世預言的風格。眼看《羅根》橫掃廝殺，票房長紅，導演有意將X-24蘿拉延伸為X戰警外傳，屆時影迷又可一窺漫威新篇章。狼父狼女一同闖關，大開殺戒，狠勁撲身，削頭斷腳，狼嚎再起，是漫漫旅途的終章，是悲苦鬱悶的宣洩，是導演忠於原著暴力美學的最高致敬，卻也迫使蘿拉得親手送終的灑淚結局。當象徵守護者的十字架翻轉45度為X符碼時，野性的呼喚回歸大自然的懷抱，新生代變種人未知的旅程，又令黑暗元素沈重的《羅根》，點燃一道希望的曙光。

Works Cited & Photography:

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開眼週報第593期轉載2017/03/14

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Hugh Jackman in Taipei 28/02/2017

The 89th Academy Award—第八十九屆金像獎頒獎典禮:高度政治化的冷門大烏龍

由冷面笑將Jimmy Kimmel一手主導的第八十九屆奧斯卡金像獎頒獎典禮，實力新秀崛起，入圍各有千秋。銀幕最佳情侶艾瑪史東與Ryan Gosling雙雙入圍最佳男女主角提名，好萊塢最顧人怨亦敵亦友Jimmy Kimmel與麥特戴蒙在典禮會場互不相讓，心靈捕手最佳拍檔班麥特戴蒙與艾佛列克連訣頒獎，而前蜘蛛人Andrew Garfield和前女友艾瑪史東卻在熱鬧無比的星光大道全無交集。主持人Jimmy Kimmel口無遮攔，盡諷美國現任總統川普之能事，在Justin Timberland開場熱舞《魔法精靈》主題曲Can’t Stop the Feeling後，Jimmy Kimmel開場致詞率先開砲，說「感謝川普總統，本典禮正於全球225個厭惡著咱們的國家同步播放，還記得去年奧斯卡太白的風波嗎?多虧了川普，今年沒這回事兒囉」!爾後便不斷複製川普之於梅莉史翠普的推特評論:「噢，你不過就是演技被高估罷了」，轉身回眸還不忘揶揄梅姨的亮紫色禮服「咦，該不會是Ivanka設計的吧」! (Ivanka Trump為川普女兒，為其跨國事業之得力助手也有個人時尚品牌)。

星光紅毯大道今年走香檳復古風，艾瑪史東的紀梵希香檳流蘇小禮服細緻又典雅，帶有愛德華王朝爵士風，也恰恰反應艾瑪在《樂來越愛你》中踢踏起舞的俏皮性格。在《星際大戰:俠盜一號》角色吃重的Felicity Jones，身著迪奧高級訂製服，金白色的蓬蓬裙襬頗有俄羅斯芭蕾女伶的優雅，青春可人。而克莉絲丁鄧絲特的迪奧深黑馬甲緞面禮服結合哥德復古與巴黎70年代的簡潔俐落，搭配朱紅唇色與與生俱來的金色卷髮，性感又迷人。達珂塔強生Gucci香檳綢緞禮服倒是頗有中古時期貴族少女的情懷，密不透風卻不減風情，大抵是在格雷的50道陰影下，能裸的該露的都沒少吧，唯獨達科塔的扁塌長髮是疑大敗筆，盡顯老氣橫秋。人高馬大莎莉賽隆的亮墨綠禮服襯托奶油小麥色的好膚質，卻誇張了腰圍幅度，使高挑纖細的健美身材整整碩大了好幾號(此回本小姐不同意碩大便是美的觀點)。傑西卡貝兒自遇到《德州電鋸殺人狂》之後便不再有令人驚喜之作，她那Kaufman Franco金光閃閃的局部鏤空禮服好似被全自動電鋸瘋狂切割砍劃過，殘破不堪，配戴首飾又類似美國印第安部落的鳥羽頭飾，再手拿海洋風牡蠣包，搭配混亂毫無章法可言。

不過眼尖的影迷也會注意到，今年紅毯巨星們都別上聲援墮組織Planned Parenthood金色小別針，或是佩帶美國自由公民聯盟ACLU的藍色緞帶，而以《新居風暴》勇奪最佳外語片的伊朗導演Asghar Farhadi因不克出席而親筆書寫的得獎感言，也足足敲了一川普政府種族言論的一記棒喝「我今晚的不克出席，僅僅象徵我的祖國以及其他亞洲六國因移民限制法令備受刁難的現實處境，但是，電影導演最重要的工作，即是透過鏡頭分享人性的各種特質，並打破刻板印象的疆界」。飾演《聶魯達的情人》(暫譯)的Gael García Bernal，更在頒發最佳動畫短片時聲明「我以身為墨西哥人，拉丁美洲以及世界的公民感到驕傲」，明說了對於川普政府美墨邊界長城的不滿。再者，《自殺突擊隊》最佳化妝與髮型設計的三位得主之二為義大利裔的Alessandro Bertolazzi與Giorgio Gregorini，更在得獎感言時搶著用濃厚的義大利腔說:「沒錯，本人一定得致詞，為了這一刻我等了50幾年。我就是義大利移民，深以為榮，卻也感謝美國給予我貢獻的機會」。

第八十九屆奧斯卡頒獎典禮繼續明說暗諷川普政府，更於最佳配角得主不言而喻。以《月光下的藍色男孩》一舉勇奪本屆最佳男配角的Marhershala Ali，在金球獎，國家影評人協會，倫敦影評人協會獎，洛杉磯影評人協會獎，紐約影評人協會獎掄元後，更是首位獲得奧斯卡的美國非洲裔穆斯林演員。他上台領獎時真摯靦腆的笑容，感謝髮妻恰恰好在四天前平安產下他們的寶貝女娃兒，更完勝任何精湛到位的表演演技。而主持人Jimmy Kimmel又再度開種族文化議題玩笑時附註:「過去一整年我們全美的黑人將白人送上太空，卻又讓白人拯救了藍調爵士樂」，一語雙關介紹了本屆最大贏家《樂來越愛你》，也點出了以《藩籬》獲得最佳女配角得主薇拉黛維斯，更是同時榮獲奧斯卡，艾美獎與東尼獎的美國非洲裔女演員。本屆最佳男女主角凱西艾佛列克與艾瑪史東，與兩位非洲裔大贏家兩白兩黑排排站攝影留念時，主子白人，配角黑人的巧合影射，卻又彰顯現今好萊塢「白人至上，黑黃仍未接」的不爭事實(終身成就獎今年倒是頒發給在華人圈備受爭議的陳龍)。奧斯卡極力持平去年因太白而遭致的白眼外，其中高度政治化導向的得獎名單，也不禁使人暗暗係忖到，若無去年的抗議風波，若非歪打正著的瘋子川普上台，是否第八十九屆的調色盤又是白領中老男性的傳統口味？

除了高度政治化的疑慮，好萊塢最顧人怨亦敵亦友Jimmy Kimmel與麥特戴蒙的爭鋒相對，實在是本屆一大笑點。Jimmy表明麥特戴蒙在《長城》與《我們買了動物園》的表演有夠無聊走鐘之外，在走道主持時就不慎被麥特戴蒙長腳一絆，緊接著當麥特戴蒙與艾佛列克以當年《心靈捕手》之姿頒發最佳原創劇本時，Jimmy Kimmel僅僅介紹班艾佛列克與「嘉賓」出場，金口不提全名，而在麥特戴蒙演說時卻跑到管弦樂組拿起指揮棒，用古典樂阻止麥特戴蒙的說話聲量。Jimmy Kimmel的風趣幽默更在模仿獅子王高舉以LION《漫慢回家路》備受矚目的印度裔童星Sunny Pawar達到以藝術力抗歧視的新巔峰。

溫馨笑點滿載的典禮高潮，在費唐納為與華倫比提頒發最佳影片時，因會計師事務所的信封發放，讓華倫比提在台上皺眉半晌，使《樂來越愛你》的劇組人員群體致詞歡樂了約一分鐘，才開出了大抵是奧斯卡頒獎典禮史上最大烏龍的致命一擊:以非裔、販毒、同性議題的《月光下的藍色男孩》才是本屆最終得主。這個整死人不償命的天窗到底是心懷不滿的種族主義藏鏡人故意開啟，硬不讓非洲軍團享受群眾的致詞與掌聲，還是真是哪位眼睛充賽，腦袋裝屎的天兵一號的誤打誤撞，回看已屆臨九十大壽，經驗豐富的奧斯卡，此回還史上第一遭。即使《月光下的藍色男孩》重返舞台取得小金人，卻一分一秒毫無浪費地草草結束本屆典禮的最高潮，心知肚明的影評影迷們，美國高度政治導向的商業陰謀盤算，仍是驅使現今紛爭不斷的核心，不可不慎。(截稿前最新消息指出，負責奧斯卡統計與結果的資誠會計師事務所負責人Brian Cullinan錯把備份信封交給華倫比提，才造成的失誤。但是此事務所已與奧斯卡合作83年，卻只有2017年突發出槌，大抵只有藉此人事異動或是結束合作合同才出此下策吧)。欲哭無淚的主持人Jimmy Kimmel也只好自我解僱，說，「各位嘉賓，今晚就到此為止，你們明天只能在電視小銀幕看到我了」。啞巴吃黃連，心酸誰人知啊！

P.S 今年芬蘭7號電視台同步直播，本小姐延續往年傳統，先睡足小時，準備好零嘴，凌晨兩點紅毯直擊直到早晨七點整全程不缺席啊！

延伸閱讀:第八十八屆奧斯卡金像獎頒獎典禮---何者太白，無關緊要
http://www.literatureliberty.com/2016/03/the-88th-academy-award.html

Works Cited & Photgraphy:

https://zh.wikipedia.org/wiki/第89屆奧斯卡金像獎

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Rogue One: A Star Wars Story《星際大戰外傳：俠盜一號》--- 絕地大反攻之自殺突擊隊

Finnkino, Sello

《星際大戰七部曲:原力覺醒》於2016年12月14日刷新歐洲與日本首映日票房冠軍紀錄後，相隔整整一年，2017聖誕檔期《星際大戰外傳:俠盜一號》又橫掃全球，創造全新視覺饗宴。《俠盜一號》的拍攝工作於2015年八月初於松木製片廠開拍，並且於英格蘭、冰島、約旦和馬爾地夫等地實地搭建場景。比如帝國基地內閣就是於倫敦新金融中心Canary Wharf轉運站拍攝(本小姐今年九月於倫敦旅行時住在泰晤士河北岸，每天都得從Canary Wharf轉站至Jubilee線至市中心，所以特別有感)，而影片最後戰役史卡利夫星則是在陽光普照，碧海藍天的印度洋環礁Laamu Atoll取景。

《俠盜一號》為星際大戰系列電影首部外傳，時間點座落於《星際大戰三部曲:希斯大帝的復仇》與《星際大戰四部曲:曙光乍現》之間。西斯大帝藉由黑武士Darth Vadar(安納金天行者Anakin Skywalker)的一臂之力，陰謀篡位，建立了銀河帝國，完成霸業，各星球反抗軍由此集結。銀河帝國終極毀滅性武器「死星」，可以摧毀反抗帝國的各星球。

《星際大戰外傳：俠盜一號》敘述了「死星」設計工程師蓋倫厄索的來龍去脈，以及反叛軍執行偷取死星設計藍圖的超危險星際任務。導演Gareth Edwards攜手丹麥性格男星Mads Mikkelsen，《愛的萬物論》英倫甜心Felicity Jones，《革命前夕的摩托車日記》Diego Luna，《葉問》甄子丹與中國硬底子實力派姜文共同反帝國、反殖民、反壟斷、反霸權，而與《星際大戰七部曲:原力覺醒》不謀而合之處，執行「父權抗拒」的極左派社運，都是由看似嬌小柔弱，卻意志堅定的美瞳女性角色起義的。

驚悚大師希區考克於1939年美國哥倫比亞大學演講時提及發展劇情技巧的MacGuffin，在《魔戒三部曲》中是至尊戒，在《雷神索爾：暗黑世界》則是乙方，而星際大戰的銀河氫彈「死星」，便是讓主角們你爭我奪，使劇情綿延不絕無限期的秘密武器了。

大戰劇情主軸都脫不了英雄主義的老梗，但是喬治盧卡斯的帝國概念，與後現代新帝國主義，運用經濟消費同質化來建立全球新秩序的思想，是背道而馳的。星際大戰中暗黑勢力的興起，完全只透過武力與強悍的恐怖統治，達成對其餘星球的絕對服從與征服(每個星球都是我們族群社會的縮影，好比在電影中處於戰區的Jedha就影射當今阿富汗與敘利亞內戰)，再加上星際大戰一貫的父子情節的故事主軸，使得大戰全系列都是高度古希臘羅馬的帝國史觀。

喬治盧卡斯的帝國觀念透過西斯大帝或黑武士的出現，並不是以語言或文化抹滅各族的文化底層已達統治目的，也非為了控制當地資源與人口數，而是對權力的無限上綱。有趣在於，就也是因為星際大戰的帝國概念並不是要文化經濟同質化，所以在雅汶四號衛星上覆蓋原始熱帶雨林;而Jedha地區黃沙滾滾，礫岩處處，居民總是長袍裹身，或者聯合反叛軍有大眼蛙指揮官，Chubaka是有著金毛飄逸的大虎牙，當然還有星戰迷最喜歡的人工智慧R2D2、C-3PO、BB8以及本片初登場的K2SO，在銀河帝國不以抹滅文化差異的統治原則下，各色各異的造型與服飾等異國情調帶給影迷無限的驚喜，以及與外星人有志一同的未來想像。所以族群大熔爐的概念更是星際大戰歷久不衰，愈戰愈勇的終極秘密大絕招啊！

星際大戰帝國史中的移民法似乎寬鬆無疆界，所以公民權的觀念，跨星勞力的訴求以及共同的恐懼，引發了蠢蠢欲動的革命運動，也是《俠盜一號》的故事主線。Felicity Jones飾演的琴厄索是「死星」設計工程師蓋倫厄索之女，少小流亡，只願完成父親遺願。飾演盲眼武僧的甄子丹最有趣的就是抗議帝國士兵強行蒙頭的橋段:「你在開玩笑吧，我眼瞎了咧!」，他和姜文形影不離，相知相隨，簡直就是「你是我的眼」，卻又藏有水滸傳好漢那正直可貴的情操。他們不是傭兵，要不就是軍人，繼承了馬克思主義無產階級的革命概念，主打游擊戰，而墨西哥裔的Diego Luna曾飾演少年時期的切格瓦拉(1928-67)，為中南美洲革命武裝力量的共產黨領導人，所以在《俠盜一號》扮演變節又複雜多變的情報員安道爾，頗有況味。

革命是希望，革命是最深刻的反叛。《俠盜一號》集體自願，奮不顧身又飛蛾撲火的突擊史卡利夫星戰役，是絕地大反攻，是俠盜羅賓漢的義氣，是視死如歸的神風特攻隊，也是窮盡理想的自殺突擊隊。影片初始，觀眾感受主角們間彼此不確定的猜疑與緊繃，除了琴厄索之外，其餘成員的身世背景皆為一團謎，我們甚至好奇甄子丹詭異藍眼與原力的外傳故事。隨著大戰一觸即發，那隱藏在粗獷外型下人性的勇氣、真實與溫暖，在Felicity Jones深邃淚汪汪的大眼睛中，原爆力量毀滅空無一人海灘的一瞬間，強力衝擊我們觀者的情緒，我們明瞭，就如同2007《太陽浩劫》Sunshine裡太空工程師(Cliff Curtis飾)的那句話「我們最終，都不過是一粒粒的星塵罷了」。(本片的關鍵字眼與通關密語正是星塵無誤啊，飽含了滿滿的父愛)～

但是，我們的遺產，就是希望與革命。尚未成功，仍需努力。

忠於自己，就是最深刻的絕地大反叛。

Special Thanks: JMH

Works Cited & Photography:

www.imdb.com

https://en.wikipedia.org/wiki/Che_Guevara

開眼週報第582期轉載2016/12/29 http://app2.atmovies.com.tw/eweekly/XE1612293317/