2017年2月28日 星期二

The 89th Academy Award—第八十九屆金像獎頒獎典禮:高度政治化的冷門大烏龍

由冷面笑將Jimmy Kimmel一手主導的第八十九屆奧斯卡金像獎頒獎典禮,實力新秀崛起,入圍各有千秋。銀幕最佳情侶艾瑪史東與Ryan Gosling雙雙入圍最佳男女主角提名,好萊塢最顧人怨亦敵亦友Jimmy Kimmel與麥特戴蒙在典禮會場互不相讓,心靈捕手最佳拍檔班麥特戴蒙與艾佛列克連訣頒獎,而前蜘蛛人Andrew Garfield和前女友艾瑪史東卻在熱鬧無比的星光大道全無交集。主持人Jimmy Kimmel口無遮攔,盡諷美國現任總統川普之能事,在Justin Timberland開場熱舞《魔法精靈》主題曲Can’t Stop the Feeling後,Jimmy Kimmel開場致詞率先開砲,說「感謝川普總統,本典禮正於全球225個厭惡著咱們的國家同步播放,還記得去年奧斯卡太白的風波嗎?多虧了川普,今年沒這回事兒囉」!爾後便不斷複製川普之於梅莉史翠普的推特評論:「噢,你不過就是演技被高估罷了」,轉身回眸還不忘揶揄梅姨的亮紫色禮服「咦,該不會是Ivanka設計的吧」! (Ivanka Trump為川普女兒,為其跨國事業之得力助手也有個人時尚品牌)。
星光紅毯大道今年走香檳復古風,艾瑪史東的紀梵希香檳流蘇小禮服細緻又典雅,帶有愛德華王朝爵士風,也恰恰反應艾瑪在《樂來越愛你》中踢踏起舞的俏皮性格。在《星際大戰:俠盜一號》角色吃重的Felicity Jones,身著迪奧高級訂製服,金白色的蓬蓬裙襬頗有俄羅斯芭蕾女伶的優雅,青春可人。而克莉絲丁鄧絲特的迪奧深黑馬甲緞面禮服結合哥德復古與巴黎70年代的簡潔俐落,搭配朱紅唇色與與生俱來的金色卷髮,性感又迷人。達珂塔強生Gucci香檳綢緞禮服倒是頗有中古時期貴族少女的情懷,密不透風卻不減風情,大抵是在格雷的50道陰影下,能裸的該露的都沒少吧,唯獨達科塔的扁塌長髮是疑大敗筆,盡顯老氣橫秋。人高馬大莎莉賽隆的亮墨綠禮服襯托奶油小麥色的好膚質,卻誇張了腰圍幅度,使高挑纖細的健美身材整整碩大了好幾號(此回本小姐不同意碩大便是美的觀點)。傑西卡貝兒自遇到《德州電鋸殺人狂》之後便不再有令人驚喜之作,她那Kaufman Franco金光閃閃的局部鏤空禮服好似被全自動電鋸瘋狂切割砍劃過,殘破不堪,配戴首飾又類似美國印第安部落的鳥羽頭飾,再手拿海洋風牡蠣包,搭配混亂毫無章法可言。
不過眼尖的影迷也會注意到,今年紅毯巨星們都別上聲援墮組織Planned Parenthood金色小別針,或是佩帶美國自由公民聯盟ACLU的藍色緞帶,而以《新居風暴》勇奪最佳外語片的伊朗導演Asghar Farhadi因不克出席而親筆書寫的得獎感言,也足足敲了一川普政府種族言論的一記棒喝「我今晚的不克出席,僅僅象徵我的祖國以及其他亞洲六國因移民限制法令備受刁難的現實處境,但是,電影導演最重要的工作,即是透過鏡頭分享人性的各種特質,並打破刻板印象的疆界」。飾演《聶魯達的情人》(暫譯)Gael García Bernal,更在頒發最佳動畫短片時聲明「我以身為墨西哥人,拉丁美洲以及世界的公民感到驕傲」,明說了對於川普政府美墨邊界長城的不滿。再者,《自殺突擊隊》最佳化妝與髮型設計的三位得主之二為義大利裔的Alessandro BertolazziGiorgio Gregorini,更在得獎感言時搶著用濃厚的義大利腔說:「沒錯,本人一定得致詞,為了這一刻我等了50幾年。我就是義大利移民,深以為榮,卻也感謝美國給予我貢獻的機會」。
第八十九屆奧斯卡頒獎典禮繼續明說暗諷川普政府,更於最佳配角得主不言而喻。以《月光下的藍色男孩》一舉勇奪本屆最佳男配角的Marhershala Ali,在金球獎,國家影評人協會,倫敦影評人協會獎,洛杉磯影評人協會獎,紐約影評人協會獎掄元後,更是首位獲得奧斯卡的美國非洲裔穆斯林演員。他上台領獎時真摯靦腆的笑容,感謝髮妻恰恰好在四天前平安產下他們的寶貝女娃兒,更完勝任何精湛到位的表演演技。而主持人Jimmy Kimmel又再度開種族文化議題玩笑時附註:「過去一整年我們全美的黑人將白人送上太空,卻又讓白人拯救了藍調爵士樂」,一語雙關介紹了本屆最大贏家《樂來越愛你》,也點出了以《藩籬》獲得最佳女配角得主薇拉黛維斯,更是同時榮獲奧斯卡,艾美獎與東尼獎的美國非洲裔女演員。本屆最佳男女主角凱西艾佛列克與艾瑪史東,與兩位非洲裔大贏家兩白兩黑排排站攝影留念時,主子白人,配角黑人的巧合影射,卻又彰顯現今好萊塢「白人至上,黑黃仍未接」的不爭事實(終身成就獎今年倒是頒發給在華人圈備受爭議的陳龍)。奧斯卡極力持平去年因太白而遭致的白眼外,其中高度政治化導向的得獎名單,也不禁使人暗暗係忖到,若無去年的抗議風波,若非歪打正著的瘋子川普上台,是否第八十九屆的調色盤又是白領中老男性的傳統口味?


除了高度政治化的疑慮,好萊塢最顧人怨亦敵亦友Jimmy Kimmel與麥特戴蒙的爭鋒相對,實在是本屆一大笑點。Jimmy表明麥特戴蒙在《長城》與《我們買了動物園》的表演有夠無聊走鐘之外,在走道主持時就不慎被麥特戴蒙長腳一絆,緊接著當麥特戴蒙與艾佛列克以當年《心靈捕手》之姿頒發最佳原創劇本時,Jimmy Kimmel僅僅介紹班艾佛列克與「嘉賓」出場,金口不提全名,而在麥特戴蒙演說時卻跑到管弦樂組拿起指揮棒,用古典樂阻止麥特戴蒙的說話聲量。Jimmy Kimmel的風趣幽默更在模仿獅子王高舉以LION《漫慢回家路》備受矚目的印度裔童星Sunny Pawar達到以藝術力抗歧視的新巔峰。
溫馨笑點滿載的典禮高潮,在費唐納為與華倫比提頒發最佳影片時,因會計師事務所的信封發放,讓華倫比提在台上皺眉半晌,使《樂來越愛你》的劇組人員群體致詞歡樂了約一分鐘,才開出了大抵是奧斯卡頒獎典禮史上最大烏龍的致命一擊:以非裔、販毒、同性議題的《月光下的藍色男孩》才是本屆最終得主。這個整死人不償命的天窗到底是心懷不滿的種族主義藏鏡人故意開啟,硬不讓非洲軍團享受群眾的致詞與掌聲,還是真是哪位眼睛充賽,腦袋裝屎的天兵一號的誤打誤撞,回看已屆臨九十大壽,經驗豐富的奧斯卡,此回還史上第一遭。即使《月光下的藍色男孩》重返舞台取得小金人,卻一分一秒毫無浪費地草草結束本屆典禮的最高潮,心知肚明的影評影迷們,美國高度政治導向的商業陰謀盤算,仍是驅使現今紛爭不斷的核心,不可不慎。(截稿前最新消息指出,負責奧斯卡統計與結果的資誠會計師事務所負責人Brian Cullinan錯把備份信封交給華倫比提,才造成的失誤。但是此事務所已與奧斯卡合作83年,卻只有2017年突發出槌,大抵只有藉此人事異動或是結束合作合同才出此下策吧)。欲哭無淚的主持人Jimmy Kimmel也只好自我解僱,說,「各位嘉賓,今晚就到此為止,你們明天只能在電視小銀幕看到我了」。啞巴吃黃連,心酸誰人知啊!


P.S 今年芬蘭7號電視台同步直播,本小姐延續往年傳統,先睡足小時,準備好零嘴,凌晨兩點紅毯直擊直到早晨七點整全程不缺席啊!

延伸閱讀:第八十八屆奧斯卡金像獎頒獎典禮---何者太白,無關緊要
http://www.literatureliberty.com/2016/03/the-88th-academy-award.html

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2016年12月29日 星期四

Rogue One: A Star Wars Story《星際大戰外傳:俠盜一號》--- 絕地大反攻之自殺突擊隊

Finnkino, Sello

星際大戰七部曲:原力覺醒》於20161214日刷新歐洲與日本首映日票房冠軍紀錄後,相隔整整一年,2017聖誕檔期《星際大戰外傳:俠盜一號》又橫掃全球,創造全新視覺饗宴。《俠盜一號》的拍攝工作於2015年八月初於松木製片廠開拍,並且於英格蘭、冰島、約旦和馬爾地夫等地實地搭建場景。比如帝國基地內閣就是於倫敦新金融中心Canary Wharf轉運站拍攝(本小姐今年九月於倫敦旅行時住在泰晤士河北岸,每天都得從Canary Wharf轉站至Jubilee線至市中心,所以特別有感),而影片最後戰役史卡利夫星則是在陽光普照,碧海藍天的印度洋環礁Laamu Atoll取景。

《俠盜一號》為星際大戰系列電影首部外傳,時間點座落於《星際大戰三部曲:希斯大帝的復仇》與《星際大戰四部曲:曙光乍現》之間。西斯大帝藉由黑武士Darth Vadar(安納金天行者Anakin Skywalker)的一臂之力,陰謀篡位,建立了銀河帝國,完成霸業,各星球反抗軍由此集結。銀河帝國終極毀滅性武器「死星」,可以摧毀反抗帝國的各星球。

《星際大戰外傳:俠盜一號》敘述了「死星」設計工程師蓋倫厄索的來龍去脈,以及反叛軍執行偷取死星設計藍圖的超危險星際任務。導演Gareth Edwards攜手丹麥性格男星Mads Mikkelsen,《愛的萬物論》英倫甜心Felicity Jones,《革命前夕的摩托車日記》Diego Luna,《葉問》甄子丹與中國硬底子實力派姜文共同反帝國、反殖民、反壟斷、反霸權,而與《星際大戰七部曲:原力覺醒》不謀而合之處,執行「父權抗拒」的極左派社運,都是由看似嬌小柔弱,卻意志堅定的美瞳女性角色起義的。


驚悚大師希區考克於1939年美國哥倫比亞大學演講時提及發展劇情技巧的MacGuffin,在《魔戒三部曲》中是至尊戒,在《雷神索爾:暗黑世界》則是乙方,而星際大戰的銀河氫彈「死星」,便是讓主角們你爭我奪,使劇情綿延不絕無限期的秘密武器了。大戰劇情主軸都脫不了英雄主義的老梗,但是喬治盧卡斯的帝國概念,與後現代新帝國主義,運用經濟消費同質化來建立全球新秩序的思想,是背道而馳的。星際大戰中暗黑勢力的興起,完全只透過武力與強悍的恐怖統治,達成對其餘星球的絕對服從與征服(每個星球都是我們族群社會的縮影,好比在電影中處於戰區的Jedha就影射當今阿富汗與敘利亞內戰),再加上星際大戰一貫的父子情節的故事主軸,使得大戰全系列都是高度古希臘羅馬的帝國史觀。

喬治盧卡斯的帝國觀念透過西斯大帝或黑武士的出現,並不是以語言或文化抹滅各族的文化底層已達統治目的,也非為了控制當地資源與人口數,而是對權力的無限上綱。有趣在於,就也是因為星際大戰的帝國概念並不是要文化經濟同質化,所以在雅汶四號衛星上覆蓋原始熱帶雨林;Jedha地區黃沙滾滾,礫岩處處,居民總是長袍裹身,或者聯合反叛軍有大眼蛙指揮官,Chubaka是有著金毛飄逸的大虎牙,當然還有星戰迷最喜歡的人工智慧R2D2C-3POBB8以及本片初登場的K2SO,在銀河帝國不以抹滅文化差異的統治原則下,各色各異的造型與服飾等異國情調帶給影迷無限的驚喜,以及與外星人有志一同的未來想像。所以族群大熔爐的概念更是星際大戰歷久不衰,愈戰愈勇的終極秘密大絕招啊!


星際大戰帝國史中的移民法似乎寬鬆無疆界,所以公民權的觀念,跨星勞力的訴求以及共同的恐懼,引發了蠢蠢欲動的革命運動,也是《俠盜一號》的故事主線。Felicity Jones飾演的琴厄索是「死星」設計工程師蓋倫厄索之女,少小流亡,只願完成父親遺願。飾演盲眼武僧的甄子丹最有趣的就是抗議帝國士兵強行蒙頭的橋段:你在開玩笑吧,我眼瞎了咧!」,他和姜文形影不離,相知相隨,簡直就是「你是我的眼」,卻又藏有水滸傳好漢那正直可貴的情操。他們不是傭兵,要不就是軍人,繼承了馬克思主義無產階級的革命概念,主打游擊戰,而墨西哥裔的Diego Luna曾飾演少年時期的切格瓦拉(1928-67),為中南美洲革命武裝力量的共產黨領導人,所以在《俠盜一號》扮演變節又複雜多變的情報員安道爾,頗有況味。

革命是希望,革命是最深刻的反叛。《俠盜一號》集體自願,奮不顧身又飛蛾撲火的突擊史卡利夫星戰役,是絕地大反攻,是俠盜羅賓漢的義氣,是視死如歸的神風特攻隊,也是窮盡理想的自殺突擊隊。影片初始,觀眾感受主角們間彼此不確定的猜疑與緊繃,除了琴厄索之外,其餘成員的身世背景皆為一團謎,我們甚至好奇甄子丹詭異藍眼與原力的外傳故事。隨著大戰一觸即發,那隱藏在粗獷外型下人性的勇氣、真實與溫暖,在Felicity Jones深邃淚汪汪的大眼睛中,原爆力量毀滅空無一人海灘的一瞬間,強力衝擊我們觀者的情緒,我們明瞭,就如同《太陽浩劫》(Sunshine,2007)裡太空工程師(Cliff Curtis)的那句話「我們最終,都不過是一粒粒的星塵罷了」。(本片的關鍵字眼與通關密語正是星塵無誤啊,飽含了滿滿的父愛)

但是,我們的遺產,就是希望與革命。尚未成功,仍需努力。
忠於自己,就是最深刻的絕地大反叛。

Special Thanks: JMH
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2016年11月29日 星期二

Fantastic Beasts and Where to Find Them: Product of Totalitarianism《怪獸與牠們的產地》:極權主義下的人面獸心

Finnkino, Sello

Made in Where? Product of Totalitarianism 

哈利波特的魔法世界是21世紀文學復興的象徵,是傳達多元色彩的藍圖,也是歐美電影製作的新巔峰。繼哈利波特:鳳凰會的密令》後,導演大衛葉慈回鍋執導,J.K.羅琳女士首度監製,集結英國影帝艾迪瑞德曼、愛爾蘭硬漢柯林法洛,歌手Alison Sudol,實力派莎曼珊莫頓,美國硬底子強沃特,還有鬼盜船船長之一片尾驚喜現身,飾演消失的黑魔法巫師Gellert Grindelwald

1926年,個性內向靦腆的英國奇獸飼育學家紐特·斯卡曼德(Newt Scamander),帶著看似其貌不揚的斑駁皮箱,乘客船來到美國紐約。到埗後,短暫聽取瑪莉··巴波(Mary Lou Barebone,莎曼珊莫頓的老妝真有咄咄逼人老巫婆氣勢)主張魔法世界異常危險的公開宣言時,嗜錢如命的金錢獸從紐特的皮箱逃脫,一路奔向政府銀行錢庫去。紐特試圖捕捉小怪獸時,與「莫魔」 (No-Maj,音似No Magic的縮寫,在英國稱為「麻瓜」,指無魔法能力之凡人)雅各、前正氣師蒂娜·金坦以及熟稔讀心術的妹妹昆妮相遇。紐特因以未註冊巫師的罪名遭到美國魔法安全總部MACUSA逮捕(堂堂魔法部竟是美國大麥克的縮寫,羅琳女士在命名上的巧思處處可見)。但是處在一戰後黃金年代的美國大蘋果,暗巷大街上,早有黑魔法勢力橫行各處,人心惶惶,似乎諭示了七年後美國大蕭條時代的伏筆。柯林法洛飾演高傲強勢的魔法部部長葛雷夫(Percival Graves,最後的結局真是自掘墳墓沒錯啊),不得其解,卻用盡手段,一心一意想盡辦法揭發暗黑怨靈的宿主。
 

怪獸與牠們的產地原是哈利波特就讀霍格華茲學院時必修課教科書名。本書的作者正是四處遊歷,學識淵博的魔法生物專家紐特·斯卡曼德。看似害羞斯文的外表,在罐頭工人「莫魔」雅各的眼裡,卻是神秘難測的古怪好搭擋。為了研究保護稀有卻日漸消失的珍奇異獸,紐特可以彎腰翹臀,來回跳動,發出求偶訊號,只為了吸引岩漿犀牛獸趨近。

愛的萬物論丹麥女孩稱帝的艾迪瑞德曼,加盟羅琳女士的魔法世界,仍無掩精湛到位的角色塑造。在現實的大都會,他歪著頭,斜著身,時時低頭不語。在皮箱中的異次元世界,他活潑好動,口若懸河,充滿活力自信的微笑。

而新賽倫復興會領導人瑪莉··巴波的養子奎登斯(Credence Barebone,他的姓氏其實有伏筆之意,最終解答之關鍵)所遭受的社會與家庭的雙重暴力(分別來自魔法部長與養母),也使他卑躬屈膝,看似優柔寡斷,悲情淚灑,卻是一切憤怒、怨恨、復仇、毀滅、混亂、殺戮與恐懼的根源。他如同舊約聖經啟示錄中天啟四騎士的總合體,所到之處只徒留廢墟與死亡。羅琳女士將兩位被壓抑在現實社會框架之下的年輕人隨同劇情線交錯對比,輕輕悄悄地反諷了紐特與奎登斯因教育環境差異,呈現了截然不同的命運。雖然兩位心中都如同你我,心中都存有難以啟齒的過往(比如紐特拒絕昆妮繼續追問Leta Lestrage的橋段),但是選擇良善,一直都是羅琳女士寫作的中心主旨,因為天賦雖與生俱來,善行必得身體力行。


而迷途少年奎登斯的萬夫所指,他所生長的新賽倫復興會New Salem Philanthropic Society認為巫術與魔法必須徹底剷除,其思想恰巧與美國麻州17世紀史實賽倫女巫審判事件不謀而合(Salem Witch Trials)紐特抵達美國紐約的年份1926,北美社會處於極端分裂,也與審巫事件日期1692是數字遊戲的對調。當時美國東北部新英格蘭地區居民普遍相信女巫是罪惡的源頭,且惡魔靈體似傳染病,是通過人與人接觸傳遞的。血肉之軀不過就是惡行惡狀的容器(vessel),且惡魔幽靈唯有被害人才看得見,只有供稱出女巫及黨羽,小村鎮才得以免除疾病的危害,異教惡魔才得以退散。或許羅琳女士意有所指,在賽倫復興會清教徒陰冷、詭譎、暗黑的氛圍,以及美國魔法部層層疊疊的教條與冷血無情的處罰(想讓正氣師蒂娜喪失記憶而自殺)與紐特所接觸的人、事、物,熱鬧繽紛奇幻又充滿驚奇的萬物有靈的世界,是作者對抗國家極權機制的隱喻反抗。

在罐頭工廠工作的雅各,表明自己討厭加工食品,夢想就是依祖傳食譜,開一家手工烘培方,卻遭到銀行家的訕笑。英國喜劇家丹富樂飾演的的凡人一角,其實也是羅琳女士出版哈利波特系列前的單身失業寫照。他們都在最失意之時,仍然反對商業專制、反對工業主導,堅持自己的信念,努力不懈。


有趣的是,1692的單一信仰壓抑源自於宗教堅持,而1926年後全球國家極權主義的興起,是政治擴張的手段。兩兩都皆為通過肢體暴力與壟斷通訊,拋棄個人色彩,之於自由行動的蔑視,思想多元的缺失,獨裁實施模糊公眾與個人疆域,(好如新賽倫復興教會與魔法安全部近似集體工廠的生活),已達灌輸恐懼而鞏固權力的單一思想體制。而因過度壓抑的能量釋放,在好萊塢新星角色Erza Miller所飾演的奎登斯,以及許多校園少年屠殺事件,明證不言而喻。Fantastic Beasts and Where to Find Them? 何處是怪獸們的真正產地呢?或許是破皮箱的異次元,或許是九又二分之一月台之後,又或許,就是毫無溫暖的威權環境造就的人面獸心大怪物啊!

開眼週報第582 (12/29/2016)轉載 http://app2.atmovies.com.tw/eweekly/XE1612305677/

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2016年10月28日 星期五

The Girl on the Train:《列車上的女孩》--曼哈頓列車謀殺案

Finnkino Sello

才經歷過離婚痛楚的瑞秋.華森(艾蜜莉布朗特飾,劇組於2015年釋出選角消息時,瑞秋便是眾多實力派女星躍躍欲試的試金石,因為好萊塢很少有像瑞秋這種戲份又吃重、性格發展完整又複雜的女性角色,也由此可見好萊塢仍是男性主導的政治正確),平日都固定搭乘早晚兩班往返曼哈頓市中心與北州的列車通勤。她總是選擇定位,透過車窗,短短數秒,孤單地望向她和前夫湯姆(Justin Theroux)同住在軌道旁的故居,回想著他們共同的記憶,但如今,瑞秋知道,同一地點,湯姆和新婚妻子安娜(Rebecca Ferguson,在BBC歷史劇《白皇后》有精彩演出)飾以及女娃兒擁有幸福美滿的家庭生活。


而住在貝克街15號的俊男美女鄰居史考特(路克伊凡斯,於《戰神世紀》與《哈比人歷險記》中角色多變)與梅根(Haley Bennett),渾然不知有一位陌生人每天兩回,一週五天,相距不出一百公尺,時時看著嬌妻與人夫啜飲咖啡,微笑親吻著。直到某天清晨二樓露台早晨的禁忌之吻,爾後梅根突然失蹤,三男三女錯綜複雜的冰山一角憂鬱地、冷冽地慢慢浮現。

由《姐妹》導演,擅長爬梳女性議題的Tate Taylor操刀,改編自Paula Hawkins同名暢銷小說的《列車上的女孩》,將「偷窺」這積極觀看的心理欲求,由希區考克的男性視覺,轉嫁至後現代都會女性的深層憂慮。有趣在於,男性視覺觀看的快感,導演透過平面角度攝影與測光的運用,引導觀眾,成為旁觀者的位勢,使電影院成為「偷窺者的列車」,讓好如乘客的觀影大眾滿足了家庭主婦的日常、不倫戀情的始末、老婆與小三的交戰、霸王硬上弓的場景甚至鮮血沾滿的情殺案。

當觀眾透過瑞秋的女性凝視、記憶與夢境,移動地、瞬間性地、或與模糊不清地,慢慢拼湊整個悲慘事件的來龍去脈,我們是否仍然將家庭看成必然幸福美滿的場所?女性臣服於男性是否是偷窺快感的正常內在化?女人對完美追求的渴望,是如此消極被動,必須透過男性的視覺領域,才能建構自我與自信的再現?我們觀眾的認同位置是否也不經意地以父權的方式現身,希望女人青春美麗性欲高昂,而不是如瑞秋蒼白無助、嗜酒如命的歇斯底里?而且在風情萬種的性感當中,女人是否還得顯現某種程度被陽剛暴力所禁錮和騷擾的欲求(例如瑞秋所遭受肉體與精神上的家暴,以及梅根在森林與主臥室的性暴力場景),以便達到觀眾愉悅與視覺權力的高潮?


三位外貌、背景與價值觀幾乎截然不同的瑞秋、安娜與梅根,卻共同擁有同樣的深層恐懼,將三位男性的情慾糾結錯綜地交纏。導演以近距離與手持攝影的手法呈現瑞秋因酗酒而衍伸的肢體顫抖與焦躁不安,再以未施脂粉與稍嫌凌亂的半濕秀髮,讓瑞秋貼近車窗的湛藍色瞳孔與緊咬的雙唇,搭配灰暗色的粗呢大衣與深色長褲,襯托深秋的紐約近郊的憂鬱氣息。而瑞秋總是肩背超大尺碼的城市手包,裡面的烈酒瓶與厚厚的素描畫冊,象徵著即使時間毫不留情地飛逝,列車移動向前,她總背負了沈重的記憶負荷,始終停留在過去的時光,遲遲不願向前行。

家庭主婦安娜沈浸在可愛娃兒的大小麻煩事兒,一頭金色軟髮時而輕輕地盤個髻,穿著針織粉嫩的套頭毛衣,或是小碎花棉質洋裝再搭配駝色開襟羊毛衫,看似幸福美滿。導演藉由運用隔著柵欄與玻璃窗的運鏡,色調溫和昏黃,襁褓中的幼兒是新手媽咪的心繫所在與為人母的責任,卻難掩安娜對丈夫外遇出軌的懷疑。

而隔壁貝克街15號的鄰居女孩梅根,在心理醫師診所那兒一席淡粉色系的緊身馬甲,膝上百摺短裙與過膝麂皮長靴,露出赭紅色的性感蕾絲內衣,娓娓道出恐懼孩童的原由時,那側光與逆光交錯在她稜角分明、性感迷濛的臉龐,也透露出梅根欲求不滿的悔恨。在霧氣濃厚的湖邊森林,梅根鮮紅色的羽絨夾克既是熱情的象徵,也是危險的信號,因為雙方都無法預知的命運,一觸即發,早已無法逆轉。


與鼎鼎大名福爾摩斯住所倫敦貝克街同名,紐約州的貝克街13號,明示了瑞秋抹滅不去的婚姻記憶,而隔壁鄰居15號,暗示了瑞秋對感情生活的嚮往與憧憬。她既不能登堂入室為人母,作人妻,只好藉由每天兩班往返的列車的吉光片羽,偷窺著、凝視著、幻想著、描繪著她心中的悲嘆與美好,直到她從遠觀者的角色走向破案者,瑞秋漸漸褪去了被害者的枷鎖,一步步,隨著時間的推移,她竟成了女性情敵們的拯救者。

瑞秋是一位極其憋腳的外行偵探,卻也因此跌跌撞撞揭發了不為人知的驚悚真相,釋出她回敬了男性的暴力,打破了男性制霸文化對女性的困鎖機制,使三位女人們糾結在心腸太軟的心理醫師、性上癮癖好的花花公子,以及情緒暴躁的醋罈子之間,漸進式地,誠實地面對了自己的揮之不去陰影。

靜靜地從車窗凝視,誰又是誰的異己他者呢?

Works Cited & Photography
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