VENEZIA 83 LA BIENNALE :【2026威尼斯影展】主競賽得獎名單分析：國族存亡、科技至上與身體政治──「電影應與人性相知相存」

La Biennale di Venezia

2-12 September 2026

延續2025年的大牌雲集，眾星熠熠，2026年第83屆威尼斯影展有別於往年八月底開跑，今年九月初熱浪橫掃水都之際，為期11天的獎季，仍由義大利資深影評人轉戰威尼斯影展主席的Alberto Barbera領銜開幕。

自9月2日起至9月12日止，由美國演而優則導的瑪姬葛倫霍（Maggie Gyllenhaal）擔任評審團主席，領軍由以《欣德之聲》榮獲2025年威尼斯主競賽評審團大獎的突尼西亞裔導演卡勞瑟爾賓漢耶（Kaouther Ben Hania）、英國作曲家丹尼爾布隆伯格（Daniel Blumberg）、義大利裔媒體學者法蘭西斯科卡塞提（Francesco Casetti）、法國編導札維耶賈諾利（Xavier Giannoli）、阿富汗導演夏哈芭努薩戴特（Shahrbanoo Sadat）以及香港知名製片杜琪峯（Johnnie To）共七位影界專業人士，評點並授予主競賽獎項。

本年度榮譽金獅獎由全球家喻戶曉的美國演員兼導演喬治克隆尼（George Clooney）以及主演威廉佛金（William Friedkin，1935—2023）的《大法師》而廣受歡迎的美國女演員艾倫鮑絲汀（Ellen Burstyn）擒下；電影人榮譽獎則是執導《窒息》、《以你的名字呼喚我》等而備受影壇喜愛的義大利編導製片盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）獲頒。

2026年明蒂小姐再度代表《關鍵評論網》於威尼斯影展現場觀察報導。本篇主競賽得獎名單點評就來暢聊激情、熱情與深情過後的威尼斯影展大獎贏家。

【2026威尼斯影展金獅獎】《女人，未知》Kvinde Ukendt 梅艾爾圖希

1945年，丹麥哥本哈根。

丹麥導演梅艾爾圖希（May El-Toukhy）以灰暗廢墟、暗色紅木、以及鮮紅納粹符號，渲染二戰後哥本哈根納粹佔領區的《女人，未知》（Woman Unknown，丹麥原名：Kvinde Ukendt），探討女性身體自主、家庭心靈暴力的歷史驚悚，其隱晦象徵宛如美國黑暗浪漫主義作家霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804—1864）的長篇小說《紅字A》The Scarlet Letter: A Romance，而婚姻倫理又蘊含希區考克1940年《蝴蝶夢》Rebecca的闇黑力度。

攝影師Jasper Spanning的長鏡頭緩緩注視一件珍珠般光澤的絲綢連身婚紗，穩穩懸掛在空蕩蕩的衣櫥之間，毫無鮮花頭飾、精緻跟鞋伴隨，預示著不祥之兆。爾後短鏡頭寂靜且陰暗，逐漸過渡到特寫丹麥裔Mathilde Arcel飾演的年輕褓母兼新婚嬌妻瑪麗，她那細細密縫的新款手套，分毫不差的高級訂製，舉手頭足間彷彿永遠被束縛在緊身胸衣中，與她渴望融入的上流社會那光鮮亮麗與人情冷暖遙相呼應。

導演梅艾爾圖希與編劇凱恩（Maren Louise Käehne）捨棄解釋性的對話串聯「無名女子」Woman Unknown所有線索，卻以「被迫剪髮剃光，烙印納粹標誌」揭示二戰後丹麥與法國社會，「羞辱女性」實為男性商人轉移與納粹貿易的大眾譴責，所實施「政治道德脫罪」的便捷手段。

自2019年犀利直白的《紅心皇后》Queen of Hearts，2026年梅艾爾圖希以精緻場景，卻又令觀者心碎的《女人，未知》，以象徵符號學的調度，探討戰後女性為了個體生存而被迫執行的個人悲劇，以及不得不釋懷的無盡哀淒。

【2026威尼斯影展評審團大獎】《假如愛有如果》李滄東

《聖經十誡》:「不可貪戀」。

「缺席」，如此清晰透徹，以至於彷彿真實存在；「夢想」，如此遙不可及，以至於渴望變得具象碩大，甚至可能化為立體真實。

曾任職南韓文化觀光部部長的李滄東2026年長片《假如愛有如果》，非一般懸疑，卻圍繞著重重小謎團。攝影師金智龍冷靜克制的鏡頭語言，以及全道嬿飾演那隱藏在虛偽眼神背後，對於金錢與美貌蠢蠢欲動的內心世界，皆紮根於韓國無可言說的階級制度，以及勞工剝削的深刻洞察，優雅而內斂。

不同於朴贊郁血腥暴力的《徵人啟弒》，李滄東《假如愛有如果》天衣無縫地融合失業、飲鴆、階層、霸權、資本、慾望與愛情的社會議題與人本情緒於一爐。《假如愛有如果》表面講述社會上下階層，兩對夫婦婚姻與生活的愛情肥皂劇，實則為南韓高壓氛圍下失落、失意、失去的無助蒼白。加諸以曹汝貞飾演電影人一角，正是編導李滄東針對當今電影界「資本掠奪」的微妙批判。

《假如愛有如果》以優秀的演員陣容演繹，李滄東執筆的虛構角色彷彿擁有了鮮活的生命，展現出各自私密生活和獨特個性，塑造出和你我內心深處不為人知的怪癖一樣，既神秘古怪，卻又毫不矯揉造作，彷彿每一個瞬間都在訴說著早已知曉卻從未警覺的真實。無怪乎繼2002年《綠洲》第59屆威尼斯影展最佳導演銀獅獎後，2026年李滄東梅開二度，擒得第83屆威尼斯影展評審團大獎。

【2026威尼斯影展最佳導演銀獅獎】《DAU》Ilya Khrzhanovsky 伊利亞赫爾扎諾夫斯基

《DAU》是俄裔導演伊利亞赫爾扎諾夫斯基（Ilya Khrzhanovsky）繼2020《DAU娜塔莎》DAU. Natasha以及《DAU墮落》DAU. Degeneration最新系列作品，以蘇聯原子彈研發科學家列夫朗道（Lev Landau，1908—1968），簡稱「道」Dau，於1928至1968四十年間的生平歷程傳記片。

伊利亞赫爾扎諾夫斯基《DAU》與克里斯多福諾蘭《奧本海默》類比，瘋魔、悲觀，又充滿性慾。後冷戰時期，物理科學家「朗道」名義上擁護自由戀愛，但在「道」系列電影中，自由氛圍卻演變成了放蕩不羈，之於自身天份以及自我質疑同時並存。編劇之一為俄國當代小說家索羅金（Vladimir Georgiyevich Sorokin），賦予「朗道」古典希臘英雄的悲劇特質，甚至是編導投射自身形象於科學家列夫朗道的後現代自畫像。

正如導演專訪時所表述：「我的出發點是對於人性的興趣────我們愛的能力、創造的能力、自由的能力、做出道德選擇的能力，以及在一個極權體制逐漸改變人性的世界裡體驗幸福的能力。」

與TNT黃色炸藥發明家諾貝爾（Alfred Nobel，1833—1896）同聲一氣，「道」也秉持科學研究成果不應用於戰爭目的。9月12日麗都島大展廳頒獎典禮榮獲最佳導演的伊利亞赫爾扎諾夫斯基，高舉亮閃雙翅的銀獅獎座，獻給當下俄烏戰事的全體烏克蘭人民。

【2026威尼斯影展最佳劇本】《A Good Little Soldier》史蒂芬布塞，Coralie Amédéo & Olivier Gorce

法國導演史蒂芬布塞（Stéphane Brizé）與雙人編劇Coralie Amédéo，Olivier Gorce共同創作的劇本《A Good Little Soldier》，法文標題《Un Bon Petit Soldat》，以直白驚悚的對話與攝影，諷刺了法國人力資源部門的職場生活。

《A Good Little Soldier》以節奏明快的鼓點和略顯焦躁的手持鏡頭，緊接職場上司以所謂「真理捍衛者」的傲慢姿態與爆發怒火，極具戲謔和諷刺意味，也突顯法國職場那永無止境的長桌會議，以及「一遇不平，立地罷工」的刻板印象。

編導再以公司拍攝宣傳影片橋段，抨擊「歌頌贏家」的資本主義政治正確性。劇本大力踏伐「強者與弱者、男性與女性、上下對立、追求利潤至上的企業原則」，非常法式，幾近老套。或許《A Good Little Soldier》荒誕職場與家庭危機的調性，稍稍比去年威尼斯主競賽最佳劇本得主Valérie Donzelli以及Gilles Marchand那從未探討後現代僱傭倫理嚴肅課題的《À Pied d'œuvre/ At Work》的氣若游絲來得真實且生猛，但仍盡顯平淡無奇，不過是平穩刻畫朝九晚五「行屍走肉」，極度令觀者疲倦。

【2026威尼斯影展最佳女演員】Mathilde Arcel《女人，未知》

丹麥裔演員Mathilde Arcel於女性導演梅艾爾圖希《女人，未知》Woman Unknown飾演二戰後家庭保姆兼新婚嬌妻瑪麗，屏住呼吸，嘴唇緊抿，十指微顫，眼神閃爍不定，將銀製餐具的擺放精確到厘米，舉手頭足間彷彿永遠被束縛在緊身胸衣中，只能被迫接受男性主人的「凝視」以及女管家冷若冰霜的「監視」。

2007年以配音踏入影壇的Mathilde Arcel，以極其克制卻又蠢蠢欲動的爆發性演繹，探討關於性慾與身體的私生活，無論是資源短缺的二戰後，抑或是資訊爆炸的當代，是否應該受到評判並承擔真正的後果？

1996年次的Mathilde Arcel的溫柔可人在瑪麗與孩子們的對手戲宛如聖母光輝，對比最終幕的精神崩潰風暴，以瑪麗雙手上沾染猩紅鮮血，女性的背叛、男性的剝削、眾目的睽睽，沉重且無情壓迫在瑪麗的靈魂，卻也因此發現了自身的狡猾、冷酷和自憐。其複雜且細膩的情緒轉折，無怪乎本屆評審團突圍金獅獎不重複頒獎的歷史慣例，2026威尼斯影展最佳女演員，落獎一籍丹麥裔「無名女子」Woman Unknown。

【2026威尼斯影展最佳男演員】約翰馬可維奇《野馬九號》

一老一少，些許暴力，天南地北，吃喝閒聊……

英國金獎編導馬丁麥多納（Martin McDonagh）結合2008《殺手沒有假期》的「一老一少，些許暴力」，以及2022《伊尼舍林的女妖》中「天南地北，串門閒聊」編劇模板的《野馬九號》Wild Horse Nine，2026年由硬底子實力派約翰馬可維奇（John Malkovich）以及麥多納愛將山姆洛克威爾（Sam Rockwell）飾演師徒中情局探員，一搭一唱，卻是美國1963年JFK暗殺事件以及1973年智利總統大選的關鍵秘密要角。

相同於《殺手沒有假期》，《野馬九號》中老少職業殺手搭檔受迫旅居在優美可人的荒誕之地；不同於《伊尼舍林的女妖》，《野馬九號》那長者與少將必須相互依靠信賴，卻也不免相忌相殺。約翰馬可維奇時時眼神哀怨，鼻音低吟，嘶啞卻自信的低沈嗓音，滔滔不絕，發表長篇獨白，不時翹起二郎腿，撅起嘴唇，讓觀眾難以捉摸究竟是諷刺，亦或是輕蔑。與山姆洛克威爾反唇相譏，揶揄瑞士、法國、荷蘭的LGBQ++文化，調侃芬蘭俄羅斯地緣關係，師徒兩人都處於不同程度的憤世嫉俗與理想幻滅，粗俗、通俗、偶爾不免低俗，既有趣又辛辣。

約翰馬可維奇的世俗化美國大男子主義，出其不意的疾病隱喻與暴力回敬，卻隱隱飽含動保主義以及基督教的救贖精神。如同出差復活島的公務行動，私密且不為人知，融合悲喜交加的另類英雄主義，將「男人的遊戲，男孩的悲劇」恣意發揮淋漓盡致，無怪乎宛如脫韁野馬，一舉登帝，勇奪本屆威尼斯影展最佳男演員大獎，且9月3日首映會後影評圈盛讚不斷，預測皆可一路狂奔至年終金球獎、美國演員工會獎，直至進軍2027奧斯卡。

【2026馬切洛馬斯楚安尼最佳新演員獎】Malou Khebizi《療癒之地》

《療癒之地》A Place to Heal，法文原標題《15/18》，實為精神病院15至18歲青少年患者年齡數。法國編導塞德烈卡恩（Cédric Kahn）延續2018年《與神同行的少年》La Prière飽含人文關懷的樸實無華，以攝影指導Patrick Ghiringhelli多台攝影的簡潔鏡頭，緊湊而充滿探究性的構圖，在短暫一瞬間，廣角鏡頭達至紀錄片式的極致坦誠，加諸經驗尚淺的年輕演員群的即興發揮，迸發出令觀者驚喜的火花。

《療癒之地》開場嘈雜、紛擾、焦慮、不安。2003年出生於馬賽的Malou Khebizi，飾演17歲的病房常客露西亞，因小事大發雷霆、桀驁不馴、不時自殺未遂，延續2024年坎城電影主競賽《Diamant Brut》宛如南法熾陽那野性十足的爆力能量。爾後身材瘦弱、體弱多病的老住戶再度掛病號、以及脾氣暴躁的新病人報到，青春且迷網的露西亞內心的喧囂音頻逐漸放緩沈思。

塞德烈卡恩描述青少年與家暴議題的《15/18》，溫柔而犀利。病房既是必要避難之所，卻也是令人窒息的煉獄，《療癒之地》讓狂躁之心免受外界的侵擾，卻無法擺脫陰暗角落的心魔。

Malou Khebizi詮釋飽受創傷的青少年，成天神經兮兮卻渴望浪漫愛情，療癒之路異常艱難，寫實又成熟、細膩卻大膽，一舉入主2026威尼斯影展最佳新演員獎。

【評審團特別獎】《NAZA》Yuval Abraham & Rachel Szor

以色列駐加薩軍事首領所稱「Naza」───平民附帶損害───意指每回軍事攻擊預計造成的（無辜）平民死亡人數，同為越戰期間美軍代號「傷亡人數BC」（body count）的借代。

以《你的國，我的家》No Other Land榮獲第74屆柏林影展「大觀單元」觀眾票選最佳紀錄片、柏林紀錄片獎以及第97屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片的導演雙人組尤法亞伯拉罕（Yuval Abraham）與瑞秋左（Rachel Szor）2026年再度關注以巴衝突的戰事紀錄片《NAZA》，聚焦以色列情報官視角，於臺拉維夫夜幕低垂時份，紀錄了當今加薩走廊的前線近況。

以色列情報部門外包襲擊偵察攻堅予以AI程式分析：將黑名單中的哈馬斯恐怖分子，對比監控中數萬部手機中相似的通話模式後，夜深人靜之時，攻擊手機持有者記錄在案的公寓住所。其攻擊「允許失誤率Naza」約為15%-20%，單次AI模擬襲擊就能瞬間摧毀連棟建築與上千人口。

《NAZA》紀錄共計24位受訪者官員們於建物屋頂陽台的俯視與低語，談及「清洗」加薩北部地區的後勤保障以及狙擊手襲擊加薩平民的行動，完全否定了「人肉盾牌」的質疑；鏡頭不時掃過閃閃發光的明窗大廈，鏡頭近焦，距離加薩僅60公里處人們富裕無憂的生活日常。

《NAZA》此回聚焦以色列高官視角，在陰影籠罩下的匿名採訪，雖說身份曝光確實極其危險，但是證詞的可信度與說服力也相對不完全可靠，加諸好些受訪者似乎放大了以巴衝突類比為二戰納粹屠殺，其似是而非的輕率語調也無法完全說服觀者。但是並觀《你的國，我的家》巴勒斯坦約旦河西岸居民實況以及《NAZA》以色列高官的冷言陳述，人間的苦難，悲戚且殘酷；編導的勇氣，真實而無懼，評審團幾乎全數投票，特別獎毫無懸念。

〈2026第83屆威尼斯影展小結〉

2026年威尼斯主競賽大卡司片單如雲，聚焦跨國合作的新可能。自2022年2月俄烏戰事以及持續不斷的以巴衝突以降，威尼斯主競賽、「平行單元：國際影評人週」無論是入選或得獎佳作，政治意味逐年濃厚，堪比柏林影展的歷年關注主題。

9月12日義大利晚間7時大展廳舉行頒獎典禮一一宣告後，諸多語系與跨界合作得大獎、立大功。丹麥導演梅艾爾圖希的《女人，未知》Kvinde Ukendt，更以女性身體政治與到位演技，突圍歷屆評審團不重複頒獎的影史慣例，連擒金獅獎與最佳女演員大獎。反倒是典禮過後賭場廳3樓國際記者會現場，評審團主席瑪姬葛倫霍針對男性記者提問的金獅獎議題，滿臉不屑、狂翻白眼、語帶諷刺，慢吞吞、懶洋洋，夾雜那黏膩了無生氣的加州口音，直說：「完全沒看《女人，未知》，只因為此片為女性所編導，所以直接頒發金獅獎」（I didn’t see Woman Unknown…it’s made by a woman, so, Golden Lion.）。

不論瑪姬葛倫霍歷年的出演與執導影視作品的評價與水準褒貶不一，身為威尼斯主競賽評審主席的專業與口條，如此漫不經心的怠慢，實在令在場記者群困惑，間接也對於得獎者甚為不敬。若說記者會當晚對於打破歷屆慣例雙得獎的提問非男性歐洲裔記者，而是任何族裔與年齡的女性，試問主席：您如何以電影編導、技術以及演繹回應？您的兩手一攤是否能轉化更具鼓勵性的身體語言？

2026年威尼斯影展，仍然星光閃耀、華麗絢爛，更加關注國族政治、人性與人權、AI與代工的倫理議題，尤以本篇9月15日截稿前，以《NAZA》榮獲評審團特別獎的雙人導演組Yuval Abraham & Rachel Szor，影展過後以色列文化部總理Miki Zohar直斥其「背叛祖國」（betraying the state），揚言褫奪公民身份與護照（註一）。這無疑對當今加薩衝突的流氓行徑越描越黑，也直接點醒眾人們「藝術發聲，論述自由」的至關重要。

或許，就如同 2025影展期間眾家導演製片人等等呼應「電影應以人為本位」的拍攝製作理念────假如對於人的熱愛仍有如果─────2026，電影更應「與人性相知相存」。