2013年9月18日 星期三

3096 Days《3096日》:三十六計,跑為上策

Kinopalatsi Helsinki
 
1988217日出生於奧地利維也納的Natascha Maria Kampusch10歲時,於上學途中失蹤。2006823日中午12:53分,趁拐子Wolfgang Přiklopil 講電話分神之際,Natascha藉著用吸塵器清理白色休旅車時的轟轟聲響,從Wolfgang平房後院,脫逃成功。她越過藩籬,跑了約200公尺,曾向路人求助,但當時沒人搭理這位瘦小蒼白的少女。直到她待在一位老太太的家門花園前等候,警方約於1:04分到達。
 
20109月,Natascha了發表了個人自傳《3096日》3096 Days後,同名電影於20132月開拍。德國女導演Sherry Hormann於片頭起始,白雪皚皚的阿爾卑斯山群,原本應是闔家歡樂的滑雪勝地,卻是Natascha生平第三次,鼓起勇氣,向陌生人發出求救之聲。

 
當獨挑Natascha一角大樑的愛爾蘭籍Antonia Campbell-Hughes說出「我是Natascha Kampusch」之時,鏡頭轉回還擁有原嘟嘟臉蛋的小學生Natascha和父親於晚餐聚會上轉圈展舞。第二天回到母親住處,早上上學時,一句話、一個巴掌,Natascha負氣出門,此後就在暗無天日的地窖遭關緊閉式的軟禁,只能換穿Wolfgang的男性衣物,藉著依從他的主子,換取免遭剃頭逞罰或多些開水點心,度過她的青春歲月。
 
飾演Wolfgang的丹麥籍演員Thure Frank Lindhardt,曾在《玩命關頭6》中扎了Firuz一角。Wolfgang為標準媽寶的獨生子,食衣住行幾乎完全仰賴家母,且無法與同齡女性自在相處。導演以Wolfgang在夜店扭舞之橋段,與全片只有母親與祖母的來訪,暗示Wolfgang的勃起障礙與社交焦慮,並以隨意毆打Natascha出氣、在新婚之夜霸王硬上弓一景,突顯Wolfgang的虐童與戀童之雙重精神病態。
 
3096日》一片若以四字作結,大抵就是姦淫擄掠。全片令人揪結緊張之時,Wolfgang因將娶進新嫁娘好過日,特別調酒給母親嚐鮮,背景音樂跳出凱莉米洛紅極一時的甩奶單曲〈Can’t Get You Out of My Head〉。Wolfgang自鳴得意的神情配上生硬笨拙的機器人舞蹈,為本片令觀眾稍稍放鬆一笑的小片刻。
 
Natascha被軟禁之處原為Wolfgang祖父於二戰之時所建之防空洞,暗無天日且隔音設備極佳。每回Wolfgang總是得搬回3塊木板,好以掩蓋地窖藏嬌的事實。等Natascha約滿15歲時,可准許到樓上浴室洗澡、進廚房洗手作早餐。全片重心為這8年來兩人你來我往,磨合調適的過程,其辛酸無望的氛圍與孤男寡女的獨角大戲,頗像1990年改編自史蒂芬金的驚悚小說Misery(詹姆斯肯恩與凱西貝茲主演)中主角無以逃脫的宿命。在沒有家庭溫暖的荒涼屋宅內,為了自我生存,不得不吃虧妥協,忍氣吞聲。
 

隨著Natascha成年之際,場景漸由狹窄昏暗的屋內推至陽光普照的外景。
 
Wolfgang給她穿上寬鬆不合身的T恤與丹寧褲,再配上80年代的土氣高跟鞋,帶她至大賣場購物,威脅Natascha若敢輕舉妄動,會要她好看。那是Natascha被綁架後,第一次接觸人群的契機,但卻因為不安與膽小而放棄。第二回則是在後花園除草,與鄰居太太正眼對瞧,但身旁站有綁匪Wolfgang,不得動任何聲色,還得配合演出真(?)愛戲碼。第三回則回到影片起始的滑雪勝地,好不容易開了口,黑髮褐眼的女孩卻操俄語,明顯回應她不懂Natascha所說的一言一語,令觀者不禁捶胸頓足,也突顯了語言無用之荒謬性。Natascha最終或許了解到,求人不如求己,先跑再說:三十六計,溜出象徵極權/父權主義的紅色大門,才是上上之策。
 
Natascha的不屈不撓,翻轉了男性至上的自我中心;也為了她的自我存在,3096天後,重返自由大道。
 
At Kinopalatsi, Helsinki

Special Thanks: Rosie
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2013年8月14日 星期三

The Wolverine《金鋼狼:武士之戰》:一己之念V.S國族勝利

Iso Omena, Espoo


一己之念V.S國族勝利

 

若死很困難是無以逃脫的宿命,那麼活著的希望從何而來?金鋼狼羅根力大無窮、 肌肉發達、狼爪鋒利、離群索居卻鐵漢柔情,其個性鮮明且多功能的戰鬥力,在X戰警系列鋒芒畢露,勢不可檔。外型氣質都極似漫威版本金鋼狼的休傑克曼,(或許這也是宿命?)2013年第六度再戰大銀幕,赴日開打,片甲不留。片末小彩蛋更諭示了即便為不老狼人,也難逃個七死八活。

 

功夫好手雪緒臨危受命,於小鎮酒吧勸服雖隱居山林,卻失眠連連的金鋼狼羅根, 拜訪已屆薄暮之年的矢志田大老。於保鑣處處、庭院深深的大宅邸,真田廣之所飾的父權階級,於滂沱大雨之夜,狠狠重重的一巴掌,明示了日本傳統的矜持與壓抑:突顯了矢志田家族母親角色的缺席,不過淪為政治鬥爭的舞台爾爾。臥病在床的矢志田約一甲子年前相贈武士刀,報恩金鋼狼,相濡以沫;屆不惑之年,真理子的床邊故事顯露之於羅根戰鬥力的欽羨之情;老邁龍鐘之時,卻活體實驗,欲返老還童,無奈無法耆德碩老,終至老羞成怒,真為老而不死是為賊,老奸巨猾以已。

 


長崎與廣島的原爆效應,為第二次世界大戰的總結,美帝文化的起點。羅根雖以金剛不壞之身,以身相護,僅僅讓矢志田臉上留了小疤當紀念品,但或許美利堅合眾國假想大和民族永遠無法擺脫核彈後遺症之怨念,抑或日人心中的創傷陰影糾纏紛擾,為日不落國頭號大噩夢:小小傷口也可漸進式突變為內心大毒瘤,羨慕成嫉妒,忘恩負義也可順道翻轉為國族勝利。

 

金鋼狼於二戰期間囚於枯井,為當時為日軍小隊長的矢志田所釋,卻夜長夢多;矢志田長臥床禢,爾後隱身於假面替身下,形同禁臠。一個美國戰犯、一位日本大老,他們見識多廣,卻無法釋懷自我設限的陰影,不約而同為典型的戰後美國通俗文化的反英雄角色:其好壞黑白之間,界線不時模糊難辨。羅根集孤傲與苦楚於一身,本身血小板與白血球重生速度異於常人,歲月不留絲絲痕跡,所以愛情生活相對可淒。曾與美國黑足印第安人銀狐同居,和鳳凰女琴葛雷乾柴烈火,也同日本千金真理子卿卿我我,最終皆以無以下文(因為是悲劇)或不了了之收場。矢志田貪婪且膽小,處心積慮的最終目的,仍是戀棧於本我與權力。但無論是狼族也好,武士也行,也如凡人你我,之於愛情、之於年歲,仍焦慮恐懼、驚慌失措,以傳統完美英雄角色相較,羅根與矢志田的內心活動更顯得真實而富有感染力。

 


片末出現的大反派或可視為大和民族精神式報復。由藝術團隊於澳洲雪梨打造組裝,超過600個零件,約13呎高的銀武士,每個關節都可翻轉,令人驚豔,卻總覺得好似有《環太平洋》機器人之感…日籍演員陣容令觀眾眼睛一亮:硬底子演技派真田廣之,武士架式十足,卻暴躁易怒,大大顛覆《黃昏的清兵衛》中正直樸實之型象。雪緒則是日本模特兒兼知名部落客福島莉拉所飾,倒有著結合快打旋風中春莉的俏麗與狠勁。削瘦清純的岡本多緒則飾為家族頭號接班人真理子,與金鋼狼共譜跨種族跨階級的異國之戀,是為洋人典型日本女性之想像。倒是金鋼狼,情不自禁與準有夫之婦纏綿於度假小屋,只露股溝,沒露點點罷了,卻還指責真理子未婚夫大玩多P,不忠不義哩。片中多場橋段於東京與長崎實地拍攝,也不啻為替日本國家旅遊局「重金」大宣傳。開場神社一景,夾雜黑道、忍者與野狼之混戰,真令觀眾們大呼過癮!上世紀原為寸草不生的長崎,卻成為心靈安寧與富足的寄託。當然了,若原是走獸、要成為飛禽,也得仰賴日本子彈列車速速向前衝哩!!

 

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2013年8月12日 星期一

Before Midnight/ 愛在午夜希臘時,相惜日落黃昏後


Kino Tapiola, Espoo

柏林影展銀熊獎最佳導演Richard Linklater的愛情三部曲,於老城小路間,再度甜言低語,調情辯論。1994年奧地利維也納的相遇,傑西與席琳的青春無敵,一夜難忘;2004年法國巴黎的相知,再續前緣,無話不談;直至2013年希臘小鎮的相惜,共度良宵,卻又不時唇槍舌劍。伊森霍克與茱莉蝶兒皆參與《愛在午夜希臘時》的劇本編寫,已屆不惑之年的銀幕情侶檔,雖說觀者們仍可查覺歲月催人老的絲絲痕跡,時隱時現,但小倆口仍舊風趣可人,演技精湛到位。尤以午夜之時,爭吵之後,地中海沿岸,伊森霍克手捧白帕,與茱莉蝶兒借以對話遊戲之名,行和好之實的橋段,兩人的一顰一笑、一點一頓,將不情不願卻好氣又好笑的情緒處理,拿捏得爐火純青,絕無冷場。
 

傑西依依不捨目送兒子後,日正當中,於機場的臨時停車位上車。於檔風玻璃平視攝影15分鐘內的場景,觀者即可一目瞭然:於花都巴黎錯過班機9年後,一位父親,兩段婚姻,三個子女;一位母親,猶豫不決,略顯憔悴。兩人不顧熟睡中的雙胞胎女兒,幾無間斷地討論工作大小事,喋喋不休替演了內心獨白。導演一鏡到底,交代中產階級家庭的固定樣貌,看似幸福美滿,總穿插夫妻個人的渴望與不解,輕輕處理了相遇相知後的婚姻生活。傑西穿著的深藍Neptune字樣的T-shirt,原為希臘海神王(Poseidon)的拉丁文譯名,象徵傑西之於席琳的愛戀,開闊且包容,也諭示兩次在歐陸內陸首都的愛情故事,輕輕地、悄悄地、慢慢推行至更耐人尋味的地中海沿岸。

於橄欖園中庭午餐 8人四對的你來我往,絕對是本片精采亮點之一。年輕情侶阿奇里斯與安娜好如初陽露臉般火熱;兩對中年夫妻,作息相近,越陳越香;而暮年之情,陪伴彼此,互助相惜。尤其以希臘老作家Patrick的女性友人Natalia所陳述的「人們總是來來去去,正當開始習慣對方存在的那一瞬間,卻倏忽地無影又無蹤」。且於日落海景時,席琳喃喃自語到:「還在呢,還在呢….不見了!!!」恰恰呼應導演Richard Linklater作品多以24小時的時間線內的敘事手法,總結了人生如夢,如夢似幻,正如日出與日落的無奈與現實。


 

但是現實生活中的男男女女真會因為人生無常而時時刻刻相親相愛嗎?? 經友人之邀,原本傑西可在雅緻海景房與席琳來個乾柴烈火,水乳交融,只因一通電話與一句問候,牽扯出傑西的苦楚與為人父的煩惱,席林的委屈與當後母的難為。茱莉蝶兒的小垂奶都原形畢露了好些陣子,卻以床頭拌嘴,床尾性冷感暫時收場(小小失望了一下下啊!!!)。佈置得一絲不苟的飯店客房並沒有令獨處的小倆口悠閒享受彼此的美好,充滿度假閒談的拍攝技巧更反諷了人們心底的不安與焦慮。

 

席琳第三度甩房門前的「我覺得我再也不愛你了」,雖是氣話,或也為真。但Richard Linklater跳脫了日落薄暮的感傷,延續至波光粼粼的午夜時分,希臘海岸邊露天咖啡雅座的傑西與席琳,更引人無限想像。

 

若人生之戀以一日總結,於破曉時相遇、於日落時相知、於午夜時相惜。銀幕情侶真如此,平凡我等亦如是。

 

Special Thanks: JMH
Works Cited:
開演e週報408期轉載2013/AUG/15 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/408/34089271/

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2013年7月22日 星期一

World War Z(ombie)《末日之戰》: 末日之始,活屍大戰

World War Z is (imaginary) World War III

BioRex, Espoo

細觀影史,活屍行之有年。打從殭屍教父George A. Romero 19682005年的Living Dead系列,(Night of Living Dead, Dawn of Living Dead, Land of Living Dead)與1980年代Lucio Fulci的經典再現City of Living Dead,加諸英國鬼才導演Danny Boyle 2002年的《毀滅到數28天》28 Days Later,場景由遺世獨立的小鎮全境擴散,直至2013年全球恐慌的末日之戰。
 

布萊德彼特的B計畫娛樂製片公司Plan B2007年買下Max Brooks同名小說電影版權之始,拍片過程漫長曲折。因小說原為「一章一國一敘述」的分隔架構,為了串連各章節而使電影敘事流暢無冷場,劇本曾兩度大幅改寫。導演Marc Foster卻可將觀者於故事線起始10分鐘內,推至緊湊屏息,無處可逃的人屍世界大戰(World War Zombie)。相較於著重專業臉部化妝,先發燒、後盜汗、進而扭曲的行屍走肉古典版本,《末日之戰》病毒進化升級,10秒內即健康活體變嗜血殭屍,可迅速交代屍口無限大之原由。運用貧民公寓逃生梯,白俄羅斯客機機艙與世衛大樓廊道的狹長封閉空間,短鏡拍攝,製造腎上腺破表的不安氛圍外,其多以鳥瞰長鏡頭俯視全球各大城風塵滾滾、活屍夾雜生人排山倒海的掠食逃竄。
 
尤是以色列圍城一橋段,更可梳理原作與製片之於當今中東宗教文化的不屑與焦慮。殭屍們之於尖銳噪音與健全肉身特別敏感,以至城內(非基督/天主信眾因未知的危險而歡欣鼓舞,城外掠食者早迫不及待堆高高、疊疊樂,運用屍海戰術,屍屍連綿到天邊,攻破防火高牆,終至一發不可收拾。


或者因劇情方便,病毒起因無從得知。但布萊德彼特所飾前聯合國特勤Gerry Lane,卻與特遣部隊於南韓開啟搜查任務,加諸旁白表明台灣狂犬病疫情嚴重,不免令人有著此片歸罪(非白人)亞洲人口過剩,造成環境汙染混亂之疑慮。加諸美國境內拉美族群遽增,卻無法融入白人英語系社群,小布與Thomas一家的語言隔閡(即使Thomas和父母驚愕卻好意地庇護宛如甕中鱉的小布一家),足可說明。片末,小布與妻女們再加西語裔男孩的4:1組合,或許才為美國當局理想移民比例。
 
大抵歐洲本土無以負荷承擔幻想中第三次世界大戰之歷史罪名,又,明目張膽的種族驅離/計畫性屠殺早無以見容當今社會,美利堅合眾國向來喜好視新崛起國域為假想敵,其主流文化當權者便借由病毒入侵、活人已死的特效爽片,進而滿足現今全球人口破70億的後現代滅種想像(而且英語中imaginary war又與imaginal :如成蟲般字根同源,更有殭屍=過剩人口多如蠕蟲般的符號語言影射)。便乎,好萊塢殭屍片生生不息,年年強打生化戰,卻不免部部了無新意的老套尷尬。
 

想當然爾,身兼B計畫娛樂製片公司的大老闆,小布近身特寫絕對為全片劇情轉折重心之一:從天倫之樂、驚駭疑惑、壯士斷腕、自體實驗至無師自通的災難功臣,十足好萊塢的美式英雄。倒是飾演小布嬌妻的Mireille Enos,其柔中帶剛的特殊氣質,以及與小布相持相依以色列女大兵Daniella Kertesz,令人驚艷。於《Lost檔案》扮演Jack Shephard的馬修福克斯,傘兵一角只露臉5秒,實在可惜。而與小布隔透明玻璃癡癡對望的殭屍科學家,大抵是本片最長時特寫的乾肉塊了(頭撞玻璃門的非裔凸眼女殭屍科學家角色設定靈感可能來自辛普森家庭。歪嘴偏頭(痛??兩排大門牙髂髂作響,真有《養鬼吃人》Hellraiser裡無眼怪Chatterer的影子哩!!
 
Special Thanks:JMH
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2013年6月28日 星期五

The Bling Ring《星光大盜》:媒體造神,名流自戀,小民盲從的後現代集體虛無

Finnkino, Helsinki

2003年的《愛情,不用翻譯》2006年的《巴黎拜金女》,至2013年的《星光大盜》,大導法蘭西斯柯波拉之女蘇菲亞柯波拉,擅長以多重炫麗的色彩,前衛另類的電影配樂,冷冷旁觀名流文化陰影下的人性孤寂。

自客串演出《教父》之始,柯波拉人脈資源豐富。2013《星光大盜》有請好萊塢甜心Rachel Bilson1999年參與The Virgin Suicide演出的克麗絲汀鄧斯特,以及布希合唱團The Bush主唱Gavin RossdaleGwen Stefani之先生)友情客串,並穿插奧蘭多布魯、米蘭達寇兒、琳賽蘿涵等好萊塢明星實境錄影帶敘事,回鍋200810月至20098月間比佛利山莊豪宅竊盜案。當時受害者之一,希爾頓飯店集團千金芭莉絲,甚至慷慨出借私人閨房供影片開拍,並於酒吧狂歡橋段露臉現身。

 

《星光大盜》劇本改編自美國作家Nancy Jo Sales於《浮華世界》雜誌的專文The Suspects Wore Louboutins(註一)。故事線簡單平淡:轉學生Marc內向靦腆,於開學日與時髦活潑的Rebecca搭上了線。加諸Rebecca一幫狂歡女友NickiChloeSam互傳訊息,由Rebecca為主腦,Marc為智庫支援的大盜五人組,於是乎以隨機拿取、短時快閃與搜箱找櫃的方式,免費流竄至各名流豪宅內「瘋狂大採購」。
 
柯波拉運鏡由低ISO感光度近距離呈現妙齡女孩們搶購試穿時的你言我語,切換至進光量甚短的狂歡派對哈毒場景,不時穿插主角們受訪的自說自話,再轉至MarcRebecca潛入Audrina Patridge豪邸的一鏡到底:色調只由淡黃、淺綠與深黑組成,影射監視器錄影行竊過程的畫質。兩人繞至游泳池前方,第二道門,得逞!一樓,開燈,二樓,主臥室,開櫃,裝袋,查房,開門,關燈,下樓,碎步,開溜,直至身影消失建物後方。配樂只聽得洛杉磯警笛忽遠忽近,在在暗示其我行我素的竊取行為已達至曝光邊緣。此橋段沒有任何演員對白的隻字片語,卻流暢無礙地展現冷調、靜謐、緊湊、詭譎的謎樣氛圍。
 
蘇菲亞柯波拉擅長以豐富華麗的服飾裝扮,反諷女性空虛寂寥的內心世界。新生代男演員Israel Broussard演出或有同性戀傾向的Marc,代打柯波拉電影模式中天真卻失落的慣有女性角色(好比《愛情,不用翻譯》中的夏洛特,與《巴黎拜金女》中的瑪麗安東妮),最後不過是個無知倒霉的代罪羔羊。妙麗這回不再是個好管閒事的書呆女,反而是性感可人、一心巴望成名的小偷兼騙子Nicki。其南加州腔的美式腔調與故作委屈的八字小眉,欠揍討打的演出倒頗令人折服。


美籍華裔的張凱蒂首次獨挑銀幕大樑Rebecca一角,眼光犀利、品味甚高、心機重重、非達目的、不擇手段。與其說她熱愛藝術與時尚,倒不如說在柯波拉的詮釋下,Rebecca個體象徵了盲目追求名流文化的精神官能分裂症候群病態:先經由視域(閱讀雜誌)經驗,欣賞崇拜好萊塢名媛穿搭,再經由觸域經驗,順手牽衣的瞬間快感,啟動揉雜了嫉妒與自卑的同儕競爭意識流,再回到由自身(穿搭照鏡)與他者(導演運鏡)的視覺交換。
 
劇末法庭大門開關只需一瞬間,主角們依序退場,以旁白解說法庭判決。雖說星光五人幫既非俠盜,又非混混,也非惡徒,但Nicki招搖撞騙的炫耀手段(於受訪時公佈個人網址)與Rebecca冷酷無情至令觀者發毛的分裂人格(開庭時無視於好姐妹Marc的存在),實為柯波拉之於當今資本社會唯物主義者最擲地有聲的大膽控訴。
 
片名The Bling Ring恰恰於電影中主角之於「鑽戒」的喜愛、自傲的「語氣」、行動電話的「交流」、警車的「鳴笛」、特勤組的「按鈴」、法槌的「定讞」與片末記者的重重「包圍」,Ring一字串連到底。更有趣在於,電影不時穿插琳賽蘿涵因行竊而被捕的新聞報導片段,加諸芭莉絲希爾頓自宅內滿是自身形象的畫框與抱枕,抑或是安潔麗娜裘莉的粉絲自製海報,好些批評者大可以「好萊塢置入性行銷」之名大肆撻伐柯波拉。但若細細觀之,《星光大盜》之於媒體造神、名流自戀、小民盲從的後現代虛無,卻有著高明大膽、極為娛樂效果的揶揄諷刺技巧:閃閃金光黨,無所遁形。

 

Works Cited:

開眼e週報第431期轉載2014/01/23 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/431/34317513/

 
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2013年5月28日 星期二

Fast & Furious 6《玩命關頭6》:玩命歐美名車,尬速存亡關頭

Finnkino Helsinki
 
自《玩命關頭5Fast Five草根英雄團於巴西里約熱內盧偷車換真金後,臺裔導演林詣彬與編劇克里斯摩根再度率領不要命飆車族破壞公物,壓碾名車,拳打腳踢。帥哥加美女,尬速無上限。
 
一夕爆發後,草根團團員們各自擁有舒適優渥的好日子:私人客機、美女如雲、山路飆車、無限暢飲,為大眾普遍陽剛思想中的好野人家型象。團員間的共同敵人已不復存在,直到(心目中之)死人突然還魂,劇情才得以重新聚合分散各處的原班人馬。若漫威系列擅長塑造古典英雄之復仇者聯盟,那環球公司玩命電影系列則喜好動用親情、玩弄特效,試圖翻轉修車工人與飆車少年郎之苦情刻板印象。

 

開車超速還動手打人卻可連拍六集的吸睛秘訣,大抵在於美式肌肉英雄人格仍為全球老少崇拜仰慕之對象。大眾潛意識之男性強種基因不外乎身硬體壯、精力充沛、拳拳到肉、精通機械、駕車了得又可鐵漢柔情,連頂上無毛都還可以稱之性感無敵。此唐老大與巨石強森策略男女通吃,其介於黑白兩道的復仇與動員手段,一可暗諷警界無能,二可陳述人性的複雜難辨,三可滿足行俠仗義之幻想;於歐美文化可影射羅賓漢,華人地區可回想廖添丁,頗符合後現代敵視政府/極權的普遍思維。
 
而金髮碧眼與亞洲血統的性感美女大集結,個個身型豐滿、長腿細腰、風情萬種,功能各異(母親、間諜、同盟、靚妹、女友),不但衝爆雄性生物們的動脈血管,也滿足雌性觀者的自我投射。無怪乎玩命系列老妖醜怪無以存在,甚至車還比人嬌。即便為跟班小咖,都還可嘴砲胡說、插科打諢、娛樂全場,紓解爆破場面之視覺衝擊。
 
系列場景繞著地球跑,灑個兩三張鈔票即可享有環球旅行之感,加諸尬車場面攝影角度時而側照車內主角們,時而只為方向盤與觀景窗,不免使有駕無駕(酒駕?)之觀眾好似可自行上路狂飆,大撞特撞之後還可拍拍屁股,免於刑責,何樂而不為?
 
前集警察捉小偷於里約熱內盧貧民窟迂迴槍戰,於曬衣處處,小門破窗間的你來我跑,與爾後心結大解,大夥兒高速橫闖康莊大道的直呼過癮,為場景襯托劇情之成功典範。此集卻無上述大快人心之感:坦克碾車部部,明示大反派(眼看同志型男克里斯伊凡從201宙斯《戰神世紀》墮落至無賴還挺令人傷心的)心狠手辣,卻不免懷疑高速公路怎仍可乾淨無痕,毫無腦汁血漿飛噴現場,不免有迪士尼汽車總動員之逗趣。
 
而劇情轉折也無第五集其「大道鑽小路,小路上架橋」之柳暗花明。間諜告白還不若交換貨櫃令觀眾驚喜,唯劇中的小彩蛋就屬紅遍英美的百變嘻哈歌姬歐拉(Rita Ora)露臉為賽車女郎了。光頭馮迪索美語發音仍含糊不清,卻也可於兩高速公路分叉道間飛速緊擁前女友,安全降落他人名車引擎蓋,剎那間還以為老布附身,跨橋救援哩!!不消說,美國英雄角色個個設定死很困難,且宿敵雖已滅,春風吹又生,否則哪可襲捲全球票房,還有請英國另一位光頭傑森史坦森繼續使壞第七集呢!


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2013年4月28日 星期日

Iron Man 3《鋼鐵人3》:英雄吸金,鋼鐵效應

At Finnkino, Espoo

 

凡人英雄大抵是最短命卻也最賺錢的行業了。但具備吸睛/吸金的特點在那兒??
 
魏明帝時期劉邵在其著作《人物誌》第八篇《英雄》中下了定義:「聰明秀出,謂之英,膽力過人,謂之雄。」外型嘴砲度都極似鋼鐵人漫畫版本的小勞勃道尼,符合大眾潛意識及普遍心理需求而受到觀眾信賴的個人特質,與曾編導《吻兩下.打兩槍》的尚恩布萊克(Shane Black)於2013年再度攜手合作,帶領原班人馬葛妮絲派楚小辣椒與羅德上校唐奇鐸,驚豔全球鋼鐵漫迷影迷。

好萊塢派拉蒙影業首度與中國DMG娛樂公司合資的超級英雄電影,這回大反派角色邀請奧斯卡影帝班金斯利爵士飾演集合雷鬼、頹廢、遊牧風的滿大人。漫威劇本設定此大壞蛋擁有成吉思汗與英國貴族血統,曾加入中國國民黨,成為高層人物,但在中華人民共和國於1949年建立後,失去了一切權勢與地位,即轉入地下,招雇傭兵(難怪老共這回對滿大人不無不滿,大概因壞咖是由具印度回教血統的英國演員出馬,且還為敗者為寇的國民黨高層)。
 
《鋼鐵人3》影片起始回溯至1999年紐約研討會輔結束,蓋皮爾斯飾演的自卑轉自戀狂科學家博士研發奈米病毒血清技術,成功改造功能類似魔鬼終結者T-1000的打不死、燒不壞超級兵團。其終極秘訣還可仿效武士道精神,自體內爆,不留活口,無以成俘,進而榮耀十人團。這種中東加乘中國式的混種敵人們,一次滿足美利堅合眾國近20年來經濟軍事外交眼中釘想像。
 
美國超級英雄的舊黃金時代始發於1940年代漫畫界,大抵可滿足當時二戰間的勝利思維。新黃金時代約為2000年後電影業,其波灣戰爭、布希政府與911議題引發無數「美式英雄戰勝東方宿敵」的大量複製。而國土有難,當然是美國最聰明秀出、膽力過人、瀟灑出眾、口若懸河花花公子之東尼史塔克鼎力相救。美式文化傾向鎖定假想敵先,再創造超級英雄;若沒有了恐怖主義,英雄幾乎無用武之地,大概也只能宅在豪邸發明熨斗男。
 

《鋼鐵人3》娛樂了大眾,賺飽了票房,製造話題之餘,還可藉壓碎中空難吃的幸運餅橋段暗諷中國勢力崛起,再利用進階版人肉炸彈彰顯中東軍事/種族議題。殊不知滿大人或許不過是替身代打,純粹的災禍卻出於總統內閣或博士本身(人格教育)與其利益薰心的團隊(社會機制),甚至是身著正義象徵(鋼鐵裝束)的偽裝假面。史塔克自問自忖之「我們是否製造自己的惡敵?」:美國本位英雄主義在此,對號入座,不打自招。
 
小辣椒進化為更火辣辣的浴火女雌並不意外,畢竟符合了漫畫界女性主義抬頭與好萊塢近期「花瓶也可砸壞人」的劇情老梗。而東尼與小男孩相處過程,突顯英雄仍保有赤子之心,除了對抗權勢,卻不忘關懷凡人瑣事。有趣在於,這回東尼的人生導師為曾受霸凌的孤兒,而非哪方神人大師,不失為溫馨可愛的鋪陳。
 
而不小心撞見東尼的電視台工程師蓋瑞興奮地認為「蓋瑞急需東尼」的台詞,如果喜愛90年代英國喜劇Men Behaving Badly(劇中蓋瑞與東尼為室友兼損友)的粉絲就不得不會心一笑,其命名絕非偶然。而保羅貝特尼操英式口音用詞的Jarvis家庭機器人與東尼的一來一往,也是聲光特效之外的一大享受。雖說此次幾乎沒有鋼鐵人搥鋼鐵人的打鬥場景,看著似美國隊長與浩克造型的鋼鐵大軍齊飛支援,實在過癮。也可見《復仇者聯盟2》伏筆處處:美國英雄們正準備來個超團隊合作,全球大吸金。

 

Special Thanks: JMH

開眼e週報vol.394轉載2013/05 /09 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/394/33945286/ 

Works Cited and Photography:
Jung, Carl Gustav. Man and His Symbols. New York: Dell, 1968.

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2013年4月27日 星期六

Maniac《剝頭煞星》:Maniac’s Mannerism from Mannequin:剝頭煞星之性功能障礙砍人日誌

Night Vision Film Festival 
Helsinki

2013年赫爾辛基春季夜視影展Night Vision選片不如秋季檔來得數量龐大,卻放映了Franck Khalfoun重拍1980年的殺人狂嗜血片《剝頭煞星》Maniac(也為2013金馬奇幻影展《非一般愛情故事》單元選片,據網路消息指出,台灣觀眾還因此片的超尺度而需簽名入場,而芬蘭本地觀眾大多是持網路列印券入場)。此片於20125月坎城影展首映時即有在場觀眾嘔吐昏厥,映後卻讓不少專業影評人給予極佳的正向評價。
 
繼《萬惡城市》Sin City後,娃娃臉伊利亞伍德(Elijah Wood)再度手刃剝皮。除了一對水藍大眼釋放自認無辜無助的自白外,本片為集結精神官能分裂、戀母情結、自殘強迫症、社交障礙、幻聽幻覺的陽萎跟蹤狂之大成。法籍導演Khalfoun更利用第一人稱的自述與視角,強迫觀者之眼體驗喪心病狂的一舉一動,使得黑髮女、唇環妹、長腿姐和經紀人的風姿綽約與美麗倩影,讓觀眾我們身歷約會,爾後卻又(俯視看著自己)重複使用鋼綿洗手的強烈實境感,好似還可聞得淡淡黏黏的血腥味兒。

 
伊利亞伍德飾演的法蘭克Frank呼吸急促與蹣跚步行,鏡頭皆晃動起伏,使殺手如影隨行,卻又難以捉摸整體形象,手法近似英國Rave電音團體超凡樂隊Prodigy1997年的音樂錄影帶〈Smack My Bitch Up〉的模焦晃動,只不過伊利亞伍德這次不是Kill my Orc up,而是Peel the scalp up!! 
 
編導大膽使用幾乎純粹主觀的攝影調度,使觀者我們追隨受害者身影、街區景觀、地鐵出口、公園午餐和車禍現場,卻不時轉向旁觀者的鏡象,強迫觀眾與主角依序從車內照後鏡、唇環女公寓天花板鏡、模特兒藝術展場公廁鏡、法蘭克自家洗手台鏡、甚至是攝影師安娜Anna的作品得知殺手的整體外在形象:害羞靦腆、蒼白清瘦。
 
《剝頭煞星》大量使用法國作曲家Rob尖銳高頻的打碟配樂,加諸公園鴨群的聒噪紛亂,再再影射法蘭克於病發時腦中的狂亂喧囂。他無以療癒的性無能(法蘭克Frank幻覺自己是遭去勢的塑膠模特兒),只有在剝削女人頭皮時,才有一瞬間射精的快感。他的無以啟齒追朔至父親缺席的慘淡童年,母親或是為了生計,或是為了私慾,淪為毒蟲流鶯,法蘭克甚至或許即為濫交後的意外(基因不良)產物。為了懷念母親的濃密秀髮(為母親梳髮是法蘭克唯一能和血親接觸的時光),為了報復父母親的無故缺席,法蘭克持續特選落單女子下手,滿足自我之性高潮,直到攝影藝術家安娜Anna發現了他,其選擇控制權稍稍翻轉,也讓法蘭克因兩人的藝術觀點相似而內心小鹿亂撞,卻更顯其社交與性功能障礙之無所適從。
 
當嗜血瘋子Maniac經營人體模特兒鋪子(mannequin store),不疾不徐地收集各色頭皮/毛髮的癖性(mannerism),彰顯語言與劇情的衝擊力,讓觀者的胃酸翻騰近90分鐘。可惜可愛迷人的攝影師安娜AnnaNora Arnezeder飾演,預測應會為時尚媒體新寵兒)無法成為the Final girl,故事敘述功力甚顯薄弱。但全片黑色幽默之處,大抵就是安娜同性戀友人馬丁Martin嘴巴被菜刀分成兩半還可彈跳起身,手持棒球棍,朝法蘭克痛打,這這這…….連精神官能分裂重度患者也自嘆弗如啊!!

Works Cited and Photography: 
At BioRex, Helsinki.
Special Thanks: JMH
亦正亦邪的湛藍眼眸,實在不敢想像之後觀看哈比人續集時的觀感啊...........
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2013年4月18日 星期四

Farewell, My Queen: Les Adieux à la Reine 互別.道別.訣別.永別

At Maxim, Helsinki
Season Film Festival 

 

2012柏林影展開幕片《情慾凡爾賽》Les Adieux à la Reine 改編自法國歷史小說家Chantal Thomas 2002年的同名小說,以皇后專屬書僮女僕Sidonie LabordeLéa Seydoux)之視角,凝視歐洲貴族史上最雍容華貴,卻也最哀淒如謎的瑪麗安東尼皇后。影片起始由大清早女僕驚醒匆促,直奔凡爾賽宮的拌足不安,到鏡頭晃動模焦,顯示事態嚴重的人心惶惶。觀眾們在100分鐘內無法察覺巴士底監獄的暴民處處,卻可感受最混亂黑暗、震撼人心的1789年法國大革命。


若將2006年蘇菲亞柯波拉的《凡爾賽拜金女》Marie Antoinette相較,或許可將這位原籍奧地利神聖羅馬帝國法蘭西斯一世之女的生平與Benoît Jacquot之詮釋相串連。由克麗絲汀鄧斯特所扮演的青春少女,嫁至路易十六的生活充滿豪奢與失望,再進由戴安克魯格(Diane Kruger)所領銜的一國之后,面臨背叛與孤獨的王權末日,作出驚人卻無奈的抉擇。
 
柯波拉版本色彩粉嫩繽紛,不時用船形假髮與杯子蛋糕打點宮廷中充滿年輕不拘的叛逆色調,甚至還請60年代搖滾才女Marianne Faithful客串女爵一角。而當時的瑪麗仍為異性戀,與瑞典軍官擦出風流韻事。六年後,Jacquot所導的角度運用旁觀者Sidonie之近身觀察(許多場景隔由柵欄與門縫窺視,也是導演之於視覺/階級弱權的特殊運鏡)與流言輾轉,訴說陰晴不定卻還保有少女之心的瑪麗,佩戴無以估值的首飾項鍊,愛慕著相對冷淡無感的公爵夫人Gabrielle de Polignac(Virginie Ledoyen)迷人侗體,卻無法察覺Sidonie的仰慕之情,更無法得知好些宮中成員早已腳底抹油,準備偷竊變賣。
 

從閱讀女性時尚雜誌的悠閒沉穩,全心刺繡只為能得皇后一笑,到革命前夕迅速描述女性身體的緊張氛圍,導演Jacquot將女僕凝視公爵夫人皮膚細節,女皇卻只能藉由一瞥女僕裸身進而慕想愛人的權力轉換與愛情背叛,拿捏得細膩獨到且耐人尋味。
 
英國衛報書評家Helen Falconer曾批得到Prix Femina獎的此本小說中Sidonie一角過於平淡且毫無背景交代,或許這是作者用小人物置身歷史大事上的沒沒無聞之反觀:她對瑪麗的喜愛卻換來無以辯白的犧牲,了解到任何人事物都會煙飛灰滅。瑪麗與情人的互別、妻子與夫婿的道別、女僕與精神愛人之訣別、法國皇室與帝國歷史的永別,就如同Sidonie在片末所低語的:『再會吧!我最鍾愛的皇后Farewell, My Queen!過不了多久,我終將無聲無息』。
 

Works Cited and Photography:

www.imdb.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Antoinette

http://www.guardian.co.uk/books/2004/jan/10/fiction1Saturday 10 January 2004.

 

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2013年4月14日 星期日

Albatross: Around the neck, about the hope: 英國小鎮少女的成長日記

春寒料峭的四月雪,無法冰封赫爾辛基市民對於大小電影盛事的躍躍欲試。2013年赫爾辛基市文化局與Finnkino承辦的時尚季影展,集結來自英倫叛逆、法式優雅、印度風情與東亞人文等劇情新作(選片均為2011~2013),讓喜愛細膩多彩風格的觀眾們大飽眼福。

 

Downtown Abbey中飾演Lady Sybil BransonJessica Brown-Findlay與新銳導演Niall Maccormick首度合作的Albatross,俏皮暗藏反諷、傷悲隱含希望、陳腔卻不見濫調。全片在北愛爾蘭與大英國土海域間的曼恩島(Isle of Man)拍攝,由當地政府鼎立贊助,呈現色澤鮮豔多端的少女成長悲喜劇。

熱情奔放的Emelia(Jessica Brown-Findlay)闖進在曼恩島海岸經營民宿的Fischer家,充其為兼職打掃工,卻與Fischer家的書呆子女兒Beth(Felicity Jones)漸漸成為知心好友。鮮唇豐滿、身材嬌好、總是套著搖滾樂團皮夾克與大紅耳環的Emelia其聰明伶俐的貼心性格,也著實讓苦情作家男主人Jonathan Fischer(Sebastian Koch)蠢蠢欲動。加諸由Julia Ormond所飾的咄咄逼人的婆娘角色,使得朋友、主從、夫妻與父女間的角色階層,如同Jonathan的著作標題The Cliff House《懸崖小屋》般,搖搖欲墜,岌岌可危。

 

Fischer家為小女兒Posy舉辦的生日派對,各角色間的服飾語言生動有趣:身著羅馬天主教教宗,並配十字架項鍊的Jonathan,內心深處對Emelia的烈火熊熊,一語諷盡其虛有其表的父親權威形象;與身著土耳其肚皮舞孃金蔥高肞裙的Emelia在儲藏間調情一戲,其高頂白帽不慎落於門外,顯示Jonathan已暈頭轉向,情慾勝於理智。Beth的彼得潘綠衣裝扮,暗示仍為涉世未深、天真無慮的青春嫩女。而女主人Fischer的深灰長袍,更彰顯性感盡失的良家婦人之古板怨念。


 

島上信天翁處處,英語系國家因19世紀浪漫派主義詩人Samuel Taylor Coleridge詩作,故有albatross around the neck之成語:指遭逢變故或身負重荷之意。Emelia的生活建築在失親、失憶與謊言中;Beth正逢青春強說愁的尷尬期;Fischer夫妻間已相敬如冰,徒剩家庭義務而毫無愛情滋潤。每每鏡頭轉向看似飛鷗處處,遼闊無邊的海洋景緻時,卻也將各角色間的小小悲嘆,一步步推向心碎與焦慮的邊緣。

 

Beth的自制理性與Emelia的豪放感性,在一件I put outT-shirt上表露無遺: Emelia無視於Fischer夫人的存在,獻身於Jonathan,使他小鹿亂撞,無意間造成Fischer家庭失和;她開啟Beth的眼界與友誼,卻也製造麻煩與混亂。當Emelia知道真相快大白之時,卻無力滅火,反而成為她日後寫作靈感來源(Albatross劇本),重拾了信心。而此時Beth卻穿上了I put out T-shirt,展開未知的大一新鮮人生活。導演將英國小鎮的少女成長日記,深刻卻不絮叨地甜美呈現。

 

At Maxim, Helsinki
Photography and Works Cited:

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2013年4月8日 星期一

The Host: The Hosteler Hosts the Hostilities《宿主》:主體與客體的變位潛越v.s身份與身軀之敵友難辨

At Finnkino Forum, Jyväskylä 

乘勝追擊20082012年間暮光之城創下的超自然主義羅曼史效應,作者史蒂芬妮梅爾與好萊塢製片們此次欽點曾編導《鐘點戰》及《楚門的世界》的安德魯尼柯挑戰科幻冒險風格的《宿主》。

 

當名為「靈魂」的外星生命體入侵佔據地球之體與人類軀殼,並逐步抹滅寄生宿主的自身意志之時,梅蘭妮(Saoirse Rona莎柔絲羅南飾)的肉身卻同居二重靈魂,為了所愛之人,必須攜手合作,躲避追緝,踏上跨越生死交界的追尋之旅。


 

首度獨挑一人分飾兩角之大樑的莎柔絲羅南,藉由梅蘭妮與小漫(Wanda)的二元對話,明點出現代主義中身份認同的內在矛盾議題。「地球為人類之家、人為世界之主」為眾所皆知的傳統主體認同,加諸美國本位主義之「外來者為敵」的思維,伊恩、凱爾以及其他人類倖存者初始皆對梅蘭妮深懷惡意,多次想藉由射殺其軀體進而殲滅外星(小漫)靈魂。

 

其次,梅蘭妮與小漫旅途上的拌嘴磨合而後妥協的過程,頗似身份認同理論中的相對主義(反對單一主義),不禁讓觀者思量:英文原名為流浪者Wanderer的小漫終可棲身於一青春女性身型,成了投宿者hosteler,原為人類的梅蘭妮應已成為如行屍走肉般的人質hostage,其器官四肢不過是座客棧hostel。然而,主體思想host computer卻因梅蘭妮鮮明豐沛的情感而未亡,使得個性截然不同的兩個靈魂(梅蘭妮+小漫)彼此於同一(女性)聖體(Host)中相互敵對反抗hostile/hostilities。

 

究竟,在作者史蒂芬妮梅爾的文字遊戲中,到底是女孩的副交感神經徹底瓦解,還是真有最後靈魂東道主The Host/Hostess的終極勝出?而當小漫無間目睹醫務室慘無「人」道的分割手術時,孰者才是敵?孰者或為友?誰才是最兇殘無情的宿主?

 

身份認同之建立是基於個體對地區事物的熟悉程度。小漫的靈魂對大峽谷地區糧食耕作方式及在智慧老人Jeb(老牌演員威廉赫特飾)治理領導(政治)與解說教育之下,得知了人類的日用品補給線(經濟)與社會文化的發展。小漫對峽谷社區認識程度愈深,就對梅蘭妮的胞弟與伊恩、傑瑞和主治醫師產生親切感。小漫透過梅蘭妮的雙眼,重新定義自己。


 

當她手持鐮刀與大夥兒一同收割勞動之時,幾已成為(人類)當中的一分子,便形成(或許相對矛盾的)身份認同感;既可說是被人類(宿主?)洗腦成功,也同時翻轉了外星人殖民的故事老梗。有趣在於,猜疑成性的峽谷區人們也在對話相處中,與小漫的靈魂漸漸滋生情感與友誼,與暮光之城中貝拉史旺相似之處,則為梅蘭妮/小漫都有著犧牲小我之舉。兩個姐妹靈魂的拉扯,手術台上的依依不捨,主體與客體的模糊難辨。身份與身軀之屈從變位,為身份認同理論中的折衷主義,也讓好些電影觀者潸潸淚流。

 

作者史蒂芬妮梅爾上回結合人類、吸血鬼與狼族的三角戀之後,這回口味加重,來個兩魂兩身(梅蘭妮+傑瑞v.s小漫+伊恩)的Double Date。相較於梅蘭妮的聲音情感表達不如小漫的多愁善感(或許也為導演的刻意安排,強調梅蘭妮已無法掌握自身主體的尷尬焦慮),身為奧斯卡影帝傑若米艾朗之子的麥克斯艾朗所飾的傑瑞,其深情款款的表演功力還不若愛在心裡有口難開的伊恩(傑克阿貝爾飾),而約會地點的美國大峽谷區,隱隱顯出作者小說系列中原生母親角色缺席之匱乏。外觀暗紅乾涸的坑坑洞洞,竟蘊藏著無窮的生命與豐沛的泉源,也暗喻人類個體重溫母體子宮的關懷與保護。

 

到底,我們才是這個宇宙/地球的寄生者。我們時而徘徊於荒郊野外,時而投宿於大地(母體/聖體)之中,就如同十足人本主義的史蒂芬妮梅爾,我們喜歡在文本電影中先抑人之惡,再揚人之善。(人類多珍貴美妙,連外星人都想成為我們自已哩!)

 

我們創造出的各種豐富的角色物種,其時不過是面鏡子。我們終其一生,是在研究自己、發揚自我、陶醉自身的形象,建立身份認同,藉以確保擺脫精神官能之吾以逃避的分裂。那群會吸血的、會狼嚎的、會戀愛的,都是我們的影子。然後,透過複述多遍的陳腔濫調與歷史故事,我們又再次地、狠狠地、認識了自己。

 

Works Cited & Photography: 
www.imbd.com 
http://www.stepheniemeyer.com


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2013年3月16日 星期六

Lincoln《林肯總統》---- 猶太情結V.S美式崇拜:Dream of America/Grief of America

Finnkino, Helsinki

  

美國第16屆總統亞伯拉罕林肯的文化效應,呼應當今政壇首位非裔總統歐巴馬連任旋風:從五元紙幣躍然為吸血鬼獵人,再飄魂至有一半猶太血統的英國實力派演員丹尼爾戴路易斯(Daniel Day-Lewis)身上,加諸同是猶太裔的好萊塢大導史蒂芬史匹柏與編劇湯尼庫許納(Tony Kushner)通力合作,高度泛政治化的美國影界,暗藏舊約聖經的宗教情結。
 
史匹柏一改擅長戰場規模調度的浩大聲光特效。影片起始由大頭兵背誦林肯總統的名言佳句,表達對其人其事的最高敬意:慈父人夫、主張廢奴、致力平等、提倡自由、視病如親‥‥‥恰恰與猶太傳統(或為基督教傳統)的基本教義─── repairing the world, charitable giving, visiting the sick and acts of lovingkindness ───不謀而合。


林肯歿於1865415日,遭槍手暗殺之時恰好為逾越節假期,且亞伯拉罕此名又原為希伯來先知。雖說林肯之子羅伯(Robert Todd Lincoln)曾聲明否認其父具猶太血緣,但美國歷史與當今猶太裔獨霸全美商界政壇影視的層層影射,倒是令好些影評不免論述史匹柏與庫許納打造的林肯總統,透露過多「摩西化」的偶像崇拜。
 
然史匹柏卻也運用深灰墨藍的色調,暗示美國偉人的內憂與外患。深愛孩子的林肯,從18501871年間,連續痛失三子愛德華、威力與湯馬斯,為不使一意從軍的羅伯(Joseph Gordon Levitt飾)無故犧牲,身為人父,不惜運用個人權力,使其子服務於後防幕僚,而非前線將領。然妻Mary Todd Lincoln(由演技派莎莉菲爾德Sally Field飾演)卻無法與政客同享其夫,連私密時光都得盤讓於國家政治。
 
林肯的長腳碰觸寶藍絲絨布簾的橋段,暗示林肯其為憂鬱症患者的史學認證。彎腰駝背的林肯,為實行廢奴法案,引爆美國南北戰爭:士兵們於醫院後方傾倒斷手殘腳一幕,道盡了人性相殘的千言萬語。林肯雖無賄賂收買之計,卻運用封官之實,先運用佳言錦句,佐以生活笑話,最後點上祕聞佚事,達至個人行政目標。其滔滔不絕、雄/詭辯無礙的口條與手段,是曾為律師的林肯廝殺政壇的致命武器。與林肯相似度近98%的丹尼爾戴路易斯,時而低頭沉思,時而慷慨激昂,家務的負荷與國事的兩難,一進一退、真人與偉人之間,還需觀者的細細體會。
 

影片另一使人大呼過癮為性格男星湯米李瓊斯(Tommy Lee Jones)飾演主張廢奴的Thaddeus Stevens。腳步微顫、卻堅毅不屈,大抵只有功底紮實的演技派才有如此寶刀未老之震撼。在私人辦公室大開民主黨的玩笑時(Democratic民主黨與Damn-o-crack-tic,與「該死的廢物」發音近似),也可感受到編劇的文學功力。當廢奴法案投票通過,Stevens卻抿嘴不言、眼神銳利,借(搶?)走了記名選單,卻告示了觀眾們其身為非裔妻子之夫的驚奇。與白宮雇黑僕管家的林肯家族相對照,又是另一意味深長的歷史反諷。
 
林肯的內憂與外患,持續糾纏至樂聲處處、掌聲不止的歌劇院場景。沒有槍響,看不見殺手,只有四子湯馬斯的嘶聲力吼,表達對痛失一代偉人的悲愴。無須大導、無須編劇,美國公民之於林肯的評價,小至國幣,遠至山岩,早已表達了「美國式」的膜拜。
 
百年前林肯廢奴,如今非裔當家,再映證近代美利堅合眾國的內憂與外患。猶太裔編導團隊毫無預警地將猶太式的受難記著墨在林肯肩上,本小姐卻於2小時37分鐘,見證了一場美國式的家庭悲劇。這是一場美國夢,也是一場的深沉且無盡的奮鬥。
 
Works Cited:
http://www.jewishjournal.com/cover_story/article/the_first_jewish_president_lincoln_in_the_abrahamic_tradition



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2013年2月24日 星期日

The 85th Academy Award 2013---- 第85屆奧斯卡金像獎頒獎典禮:轉播直擊,芬蘭傳真

Helsinki Finland 


全美風向球電影獎項最終直指奧斯卡!去年老牌喜劇演員Billy Crystal第九度回鍋主持頒獎典禮後,2013年主辦單位延續喜洋洋的高度幽默感,加諸《悲慘世界》颳起的電影音樂劇旋風,今年有請新生代美國劇作家/製作人/演員Seth MacFarlaneTed《熊麻吉》、Family Guy)擔任主持大計。或許自1995年即在好萊塢身兼多職,與幕前幕後電影工作者打交道之故,MacFarlane初生之犢卻不畏虎的口條風範,使典禮一掃多年沉悶無趣,只顧背詞卻顯尷尬的層層陰霾。


技術獎項一開砲即由李安導演的少年Pi的奇幻漂流The Life of π抱得最佳視覺特效與最佳原創電影音樂獎。因今年音樂電影大行其道,《悲慘世界》全體演員上陣演唱震撼人心革命樂章(看金鋼狼高歌/狼嚎真是美好的視覺聽覺享受!!)。
 
主辦單位也特請《芝加哥》Chicago女主角凱撒琳麗塔瓊斯(Catherine Zeta-Jones)在平台鋼琴上載歌載舞,皮衣皮褲與渾厚嗓音,點綴了60年代Burlesque之華豔氛圍。已風靡全球無數音樂獎的Adele受邀演唱007 Skyfall主題曲,於副歌拉音時缺了些渾厚力道,總有飄移之感,甚是可惜。但是Adele於領最佳電影主題曲時的動容,顯出大不列顛首席女伶的直率無畏。
 
在《決殺令》中戲分比主角Jamie Foxx還吃重的Christoph Waltz得到最佳男配角獎,已非意外。而導演兼編劇的昆導(Quentin Tarantino)上台開心興奮領取最佳原創劇本時不忘來個Peace Out以娛大眾。但已有西部電影影評指出,《決殺令》劇本參考比例過多的70年代Spaghetti Western(劇情/音樂/時空/場景等),於之最佳原創獎,或有些爭議。
 
而鏡頭帶到會場外,因老牌軟片公司柯達倒閉,洛杉磯市區著名地標建物猶在,但名已全非,粉橘磚牆已更為杜比劇院Dolby Theater,應使不少眼尖的老電影人們唏噓不已吧。
 
好戲壓軸總不嫌晚。戲精梅莉史翠普(Meryl Streep)頒發給打破好萊塢影帝不連莊魔咒的丹尼爾戴路易斯(Daniel Day-Lewis)的《林肯總統》。奧斯卡雙冠影帝自《我的左腳》My Left Foot封帝以來,片產不高,卻部部精彩,得獎實至名歸。
 
去年最佳男主角Jean Dujardin宣布最佳女主角時珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence),《派特的幸福劇本》Silver Linings Playbook。上台領獎之時,珍妮佛勞倫斯被淡粉Dior高級訂製晚禮服絆在舞台階梯上數十秒,美國媒體即時滅火到:Jennifer Lawrance’s Fall Can’t Keep Her from Best Actress Oscar
 
使全球華人最興奮莫名的殊榮,莫過於在好萊塢發光發熱的台灣導演李安。因本屆奧斯卡導演獎競爭激烈,但好些影評家推論,相較於指導耳熟能詳的演技派演員,李安的《少年奇幻漂流》沒有大牌名單(只有客串船廚的大鼻子Gérard Depardieu最有名)又將原著小說作者Yann Martel 最高等級un-filmmable的小說富麗流暢地呈現在觀者眼前,應更有得獎資格。果真,雙龍年行大運,再加上最佳電影攝影,π故事本身之於數字4之巧合,得獎4滿貫。而李安一向靦腆謙虛的笑容,特別強調與妻結褵30載,感謝了家人與台灣,也得到更多的尊敬與掌聲。
 

美利堅合眾國電影藝術高度泛政治化,之於全力推廣其文化歷史,不遺餘力。美國第一夫人蜜雪兒歐巴馬甚至在白宮與典禮會場連線,親自開封宣布最佳影片由小班Ben Affleck自導自演的Argo(中文片名譯為《亞果出任務》,使本小姐誤認此片應類似《騎士出任務》出任務那種雷聲大雨點小的大爛片……)小班與美國政治熱衷派的喬治克隆尼(George Clooney)同台受獎時,雙臂揮舞、口吃不斷、似甚酒醉。不過,如果愛國主義者稍為警覺,應該知道美國第16屆總統已被偽愛爾蘭炸彈客取代(Daniel Day-Lewis1993In The Name of the Father《以父之名》中Gerry Conlon一角)了吧!
 
謝幕輕歌劇由MacFarlaneKristin Chenoweth合唱,預祝那一大票落馬者Losers來年再戰、愈挫愈勇,也為2013年第85屆奧斯卡金像獎劃下極富調侃卻又不失莊重的可愛註解。
 
註:芬蘭電視台今年由Ruutu 第四頻道實況轉播。典禮中場休息時並無伴隨多於5個以上的電視廣告,反而是由4位影界達人(其中一位還是赫爾辛基萬聖節影展負責人Mikko Aromaa,本小姐在趕影展常不時與他擦肩而過啊!)針對得獎獎項提出即時討論與短評,甚是有趣。
 
Works Cited & Photography: 

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