第80屆威尼斯影展映後花園派對訪談
4 September 2023 Venezia 80
〈愛是一把槍，愛是一道光〉
演而優則導的台灣演員李鴻其，製片好友廖哲毅認為絕對是「有導演天賦之人」。
於2020年全球疫情爆發期間發想拍攝的《愛是一把槍》Love Is A Gun，首部長片處女作即入選2023年威尼斯影展國際影評人週單元。以金山小鎮青年「蕃薯」，希冀改過自新的更生人為第一敘事，無奈現實生活的窘迫，人際關係與工作機會卻處處碰壁、毫無進展，過去的人、事、物，就像是陰魂不散的幽魂般纏繞著他：無以忘卻的前女友、缺席不見人影的「老大」、負債累累的老媽、頻頻製造麻煩的老友「帽子」，以及貪污黑心的里長候選人…主角所處的人際困境、海洋污染與象徵高度資本集中的台北101，是再度撕扯人性脆弱，宛如高壓監獄的後現代「環境寓言」。單元主席Beatrice Fiorentino於《愛是一把槍》獲選為國際影評人週單元時即表示：「我們深愛這部充滿新意、生猛且活力滿滿的首部作品。李鴻其對於展現電影風格的成熟與電影知識的細節，讓我們驚豔無比。」
9月4日下午威尼斯麗都島Sala Perla影廳映後記者會，李鴻其攜手於劇中飾演女友的林映唯、飾演老友「帽子」的林可人，甚至貨真價實的檳榔西施演員群與幕後製作團隊，與在場觀眾人士聊聊劇本發想與自導自演的創作緣由：
李鴻其表示：「2020年新冠疫情爆發，演員的工作邀約通通戛然而止，這讓我有時間重新思索心中『電影』的樣貌。幾經思考之後，我覺得電影唯有親自拍出來，才能讓它的模樣更為清晰。於是我自己組了一個小團隊，在世界疫情最嚴重的時候走出家門，開始拍攝我人生的第一部電影長片。」
而此次感謝編輯部牽線以及《愛是一把槍》好威電影公司製片的邀請，本人僅代表《關鍵評論網》，於9月4日下午茶時分，在威尼斯麗都島映後花園派對，現場閒聊採訪《愛是一把槍》導演劇組團隊，暢聊電影的拍攝困境、攝影敘事以及小鎮青年的人際關係與政經壓迫。
初次來到義大利威尼斯首映宣傳的導演李鴻其、劇組團隊，甚至影視美術/場景設計林芷芸，對於相較台灣的燥熱溽暑，乾爽陰涼的水都竟是展現紗綢禮服與正式西裝的好時機。藉以回應《愛是一把槍》講述青年黑幫的角色設計，全體劇組一致以「一身烏黑」為打戲制服。戲謔看來，好似大哥大姐們全員集合於麗都島火線交易，但是現場氣氛是輕鬆愉悅、笑聲連連、稍稍酒酣耳熱、而且陣陣煙霧繚繞的。
〈拍攝困境〉
2020年全球疫情爆發導致的機會缺席，導演、副導與美術設計都不約而同談論到《愛是一把槍》疫情期間的拍攝困境。台灣多變的天氣型態，使得第一幕烤肉打牌的野餐橋段，原本場勘時週間天天放晴，結果一到拍攝開工日，即無預警下起遙遙無期的傾盆大雨。礙於有限經費與攝影機台已全數到位，導演李鴻其決定謹慎運鏡，就此定位。無巧不成書在於，開工日的意外大雨，正恰恰與本片以「雨水」起始，再以「海水」為終而相呼應。濕濕漉漉的高溫小島，卻是主角獨語與幻想的交錯，象徵希望與愛情的意識流。
而疫情期間的拍攝困境之二，導演李鴻其與副導練健輝皆提及，疫情剛剛蔓延之時，初始毛片以手持攝影，紀錄約一小時的影片素材，但是無奈台灣於2020年底確診人數直線攀升，拍攝工作不得不暫停。原本場景設定在五光十色、車喧囂的台北市中心，但是以保護劇組工作人員的健康第一為由，所以劇組勘景至新北市龜山，那無人居住的廢棄空屋以及無人造訪的偏僻海岸。
〈框架之下〉
《愛是一把槍》「景框之中」的攝影調度，無論是開場野餐露台邊框、老家雙扇鐵門框、毛玻璃黑邊窗框、與黑幫交易遭阻的欄框、甚至七彩檳榔攤宛如霓虹畫框，框外的「無聲」與框內「有聲」場景設計，其無聲沈默勝於有聲對話，諸多角色在有意識形成的「框架」之中的調度走位，隱喻其無以跳脫人設框架的階級複製。導演李鴻其在映後座談與花園派對中，皆提到與攝影師合作一年多，朋友默契已定，「攝影師就是我的眼」，任其盡情發揮，自由鳴槍。
2015年，25歲的李鴻其就以《醉生夢死》擒獲第52屆金馬獎最佳新演員與第17屆台北電影節最佳男主角。2023年，33歲的李鴻其自編自導自演的《愛是一把槍》，直入第80屆威尼斯影展的「國際影評人週」單元（Settimana Internazionale della Critica）。初試啼聲，便一鳴驚人。
高中就讀華岡藝校表演藝術科，爾後畢業於中國文化大學中國戲劇學系，並在哲學所深造碩士學位的李鴻其，起先加入劇組時是擔任場記、導演助理，並與演員集訓，原本想當副導，但是卻被張作驥導演勸退：「比較適合演戲」，自此踏上男主角一途。但是懷著導演夢想的李鴻其，卻因為社會新聞上那些「白白淨淨、年輕清秀」的犯案槍手，無有悲慘童年或是幫派的背景，而引發犯案緣由的好奇與想像。
於是，在有限經費的框架下，李鴻其與好友劇組團隊完成《愛是一把槍》的劇本大綱，以庫伯力克的《發條橘子》為靈感，劇中白白淨淨、冷靜內向的「蕃薯」出獄後，仍無法掙脫以高中同學為人脈交際的小鎮環境裡，暗示其角色困俘在未成年時期，無限複製以往的悔恨、錯誤與階級。其劇本對話發想皆是劇組成員自己想說的話，完全屬於他們自己的人生經驗與內心獨白。
再者，李鴻其的童年與青少年時期皆是是家庭中奶奶、媽媽與姊姊三位女性角色照顧，那夾雜著母性溫柔卻「恨鐵不成鋼」的壓抑性親情與關愛，也是李鴻其之於無以逃脫宿命的「蕃薯」一角創作緣由。柔情似水的綿密情感，澎湃滔滔的情緒起伏、波濤洶湧的人生波瀾：「小時候，媽媽帶我去算命，總說我人生缺水」，戲中的更生青年，如同戲外的作者導演，李鴻其或也已知，水能覆舟、亦能載舟呀。
〈幕後花絮〉
《愛是一把槍》的整體敘事雖過於斷片，卻能以忽明忽滅的火光與蟲聲急鳴的夏日，訴說主角的內心幽暗思維。全片最令人揪心的橋段，莫過是「蕃薯」不期而遇初中鄰居女同學，那曖昧升級、戀人未滿的一閃一滅，映照在飄飄長裙的火紅熾熱裡。在花園派對與影視美術/場景設計林芷芸詢問，是否紅衣女孩為孤魂女鬼，而且威尼斯首映之時正值台灣鬼門大開之際，林芷芸不禁哈哈大笑了，直說：
服裝設計與拍攝之時這倒是沒想過，不過這麼解釋好像也沒錯，因為「紅衣」確實是「蕃薯」之於感情生活的另類幻想。
而當與貨真價實的檳榔西施妹妹鄭青羽閒聊時，也訝於《愛是一把槍》在地取景新北市當地皆知的七彩霓虹檳榔攤位，直接啟用素人演員，劇中的長辮編髮、晶燦妝容與多彩性感衣飾，全都是工作時的真實樣貌。導演與劇組全權交予妝容自由穿搭，也不斥為北台灣檳榔西施的紀錄寫實。拍攝殺青後，因為懷了第二胎，現在已是忙碌人母，青羽也辭去了檳榔攤位的工作，但卻非常慶幸劇組邀請至威尼斯影展宣傳，是做夢也無法想像的有趣經驗。
詢問到是否仍朝作者導演的方向前進？並仍以獨立成本製作未來的電影？李鴻其直說能幸運得到熟悉海外影展與發行的單佐龍的捉刀，不僅為《愛是一把槍》募得第二期的拍攝資金，還推廣至國際市場。也不諱言仍會運用團隊人脈，以有限的時間，多方嘗試愛情喜劇類型，還直說第二部未命名電影拍攝已約殺青，目前正在後期製作階段。而風和日麗的麗都花園派對，「國際影評人週」單元主席Beatrice Fiorentino更是頻頻穿梭於劇組與製片團隊，笑容漫溢，鼓勵恭喜李鴻其自編、自導、自演的好評與注目。
〈未來之獅〉
9月9日威尼斯影展大獎之日，生猛且活力滿滿的《愛是一把槍》更一舉榮獲第80屆威尼斯影展「國際影評人週」單元（Settimana Internazionale della Critica）最佳首部電影的「未來之獅獎」Lion of the Future，創下台灣編導團隊首擒紀錄。
李鴻其踏上典禮舞台時難掩激動之情，首先感謝評審給予的榮耀與鼓勵，接著感性表示：「過去有許多的華語電影大師、前輩們都站在這個舞台上，他們深深影響著我的電影世界觀，他們都是我學習的榜樣」。
而2023年10月3日第60屆金馬獎公佈的入圍名單中，李鴻其鳴槍之作提名最佳新進導演，幕後音效製作正也是為張吉安導演《五月雪》操刀的台灣音效大師杜篤之。
《愛是一把槍》片末陣陣響槍，原先限縮的景框攝影調度，倏地全幅旋轉伸展360度全景，碎片浪花無窮無盡拍打褐色沙灘的垃圾碎屑，象徵黑金恐嚇的選舉政治無限迴圈。逃脫不了階級框架的小鎮青年，與無人大海浪潮遙相呼應，成為角色靈魂深處——自由與羈絆、更生與宿命、夢想與悲劇的無限青春思辯。
愛是一把槍，是致命的、是倏地的、是性慾的、卻也是暴力的；愛更是一道光，是溫暖的、是抽象的、是放射的、更是無私的。
我們期待未來之獅，大鳴大放。
註一：感謝好威電影與《愛是一把槍》全體劇組的熱情邀約，我們聊聊電影、聊聊台灣，聊聊生活，感受到台灣最美好的關懷與人情。
感謝關鍵評論網2023/11/21刊登關鍵專訪：【2023金馬獎】2023 Golden Horse Awards---《愛是一把槍》導演李鴻其：電影唯有親自拍出來，才能讓它的模樣更為清晰
關鍵評論網電子報2023/11/21
https://www.thenewslens.com/feature/golden-horse-awards-2023/194908
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